因著那句“我想和你虛度時光”的驚艷，我翻開了魯迅文學(xué)獎獲獎詩人李元勝的詩集《我和所有事物的時差》，這是他40年的詩歌精選集。這一眼，就從蟬鳴不斷的夏天翻閱到了涼風(fēng)習(xí)習(xí)的秋日。

李元勝是大自然溪邊的垂釣者，無須拋餌，就是保持一個垂釣的姿勢，悠長的絲線落入水中，那些時空中流轉(zhuǎn)的詩句就變成水面的漣漪，于是這漫長的人間就有了詩歌的邀請函。他的詩歌簡潔，這種簡潔仿佛是蝴蝶扇動翅膀，自然的山水招來詩意的曠達(dá)和渺遠(yuǎn)，召喚出來的想象力也在夜色和樹木的縫隙中飛翔相遇，碰撞出時間和空間中流轉(zhuǎn)的火花。

當(dāng)我安靜地坐下，看月亮看蝴蝶看身體里泄漏出來的光，照亮每一句每一字的詩意。這本詩集集合了詩人從1986年到2020年的大部分詩作。

1986年到1989年正是中國“第三代詩人”集體亮相的時代，他們超越了朦朧詩，轉(zhuǎn)而追求一種日常生活中的個人感性生命體驗。生活中的投影，歷史的變遷，還有世界一隅的戰(zhàn)爭動亂，詩人李元勝把內(nèi)心的情感放置在詩歌的畫面中，如詩人聶魯達(dá)所說真正的詩歌“必須去與人的心靈，與婦女的眼睛，與大街上素昧平生的人相會——他們在黃昏時分或在繁星滿天的深夜需要詩，哪怕只讀一行。”

《那幅畫》里“月亮還是停在頭頂/仍有一些聲音掉下來”，《中國雜技》里“世界上，每件東西中都有花朵/看不見，卻清晰地存在著”，雖然在詩人的句子中清晰浮現(xiàn)出人的歷史和生存的真實與殘酷，但詩人相信詩歌的未來，在八十年代末那個詩歌式微的時代他心內(nèi)有“深處有一種歡樂向上的東西”。

如果說九十年代詩人的詩歌內(nèi)容更多是展現(xiàn)自己的寫作生活，那個寫字的孩子在懷疑和寂寞中奔跑伏案編織籬笆，詩中出現(xiàn)了多次黑夜，那些夜深人靜的時刻可能就是詩人在奔涌的時間里渴望抓住文學(xué)的靈魂，如同那首《重慶生活》，他寫“我終于可以忘記/自己曾經(jīng)是一個詩人”，事實恰恰相反，寫作讓他卸下了心中的黑暗。寫作是孤獨的，但寫作也是一種自我拯救。

李元勝老師2000年開始以自然物種為重點的獨立田野考察足跡遍及全國，他已經(jīng)出版了很多博物隨筆，在野外有很多奇遇，更能在大自然的美妙中感受未知。在2000年后詩人詩歌中能夠見到詩人所經(jīng)過的地方，山川河流，一步一景皆為詩。你能見到詩人對筆下的自然不吝嗇自己的贊美，他把自然與自己之間的聯(lián)系刻畫具體又溫柔，“我緩慢地讀，若有所思地讀/鳥群驚起，肩部沒入暮色”，這是兩種靈魂之間的碰撞，他站在自己的空間里，可能身上帶著受傷的小刺，在寂靜和喧嘩的邊緣，他眺望風(fēng)、眺望樹，眺望每一條小路，他也看見了月亮渾身的凹凸。詩歌讓李元勝完成了一個眺望的定格，如同登幽州臺的陳子昂，仰望月亮獨坐敬亭山的李白，詩人蹲下來融入了大自然。

在肥胖的時代唱一首歡樂頌，詩人對語言形式并不追求繁復(fù)豐盛，而是追求蝴蝶一般的輕盈，敏感細(xì)膩的他在詩歌里蘊含著一種對于宇宙和生命的哲理，還有對世界的態(tài)度，比如《在肥胖的時代》里那句“在肥胖的時代，寫清瘦的詩”振聾發(fā)聵。在信息豐富呈現(xiàn)的世界里，現(xiàn)代人的視野似乎無限遼闊，但也許早就被裹挾成一個沒有自我的胖子，而詩人的存在，就是可以照亮許多光不能抵達(dá)的幽暗角落。

所以可以帶著詩人的詩集，去走到自然中，謙卑蹲下，如同詩人坐在蘿卜地里蹲守蝴蝶，我們也去學(xué)習(xí)一株草，一顆露珠的寧靜，也許在這個秋天心中就會長出莊稼，然后微笑，一起聊天，這世間那么多無關(guān)緊要的事情，還可以對著龐大的四季發(fā)呆。