【原】沉浸藝術(shù)丨后現(xiàn)代主義的靈魂發(fā)聲

新用戶18878AXD 2023-07-18 發(fā)布于北京

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生活節(jié)奏的日益加快，造就了一種匆忙而充斥著不安的生活方式，人們迫于壓力，有時不得不在夾縫中生存——朝九晚五和兩點一線，乏味的速食食品、貧瘠的精神生活。

——但這卻為旅行賦予了更多和更加豐富的議題。

沉浸式的體驗，已經(jīng)成為一種讓人們放松身體、啟發(fā)思考、關(guān)注內(nèi)心的有效手段，這種形式通過技術(shù)加持，讓諸多高于生活的卻關(guān)乎靈魂的事物出現(xiàn)在眼前。

Theoriz作品《Paraíso Secreto》

在AR技術(shù)營造的沉浸環(huán)境中，原始的自然，遠古時代的地球，森林中的怪石嶙峋，高大植物遮天蔽日。

沉浸在風雨雷電的自然之聲中，很少有人能不迷失。城市的造作在這里消失了，完全的生命回歸在技術(shù)的作用下得以實現(xiàn)。

置身于此，皮膚接觸著光滑的巖石表面，蝴蝶扇動翅膀，不遠處水聲潺潺，我們會發(fā)現(xiàn)，除了喧囂躁動的城市，還有一種被忽視的選擇。

Random International作品《雨屋》

沉浸式作品《雨屋》（RainRoom）是為喚醒人類對自然感受而出現(xiàn)的。走在降雨場景中的人，可以在仿真的雨中盡情徜徉。在這個與世隔絕的自然環(huán)境中，時間仿佛是靜止的。

沉浸作品受到喜愛，往往會有一些獨特的因素。

藝術(shù)家對沉浸體驗的追求，并非單純的營造一種感官上的沖擊，更不是提供對現(xiàn)實生活的逃離，而是來自對某些問題的深入思考。

這種思考，是平凡人與藝術(shù)家之間的紐帶。

沉浸式的體驗?zāi)軌驅(qū)z影、繪畫等平面藝術(shù)中艱深難懂的內(nèi)涵和音樂、歌劇等作品需要一定專業(yè)基礎(chǔ)才能理解的藝術(shù)進行重構(gòu)，用更簡單的方式給我們引導(dǎo)和啟發(fā)。

Refik Anadol作品《無窮之屋》

當藝術(shù)家把空間作為思想呈現(xiàn)的載體，在新媒體技術(shù)的加持下，人們安靜地體會視覺失重帶來的眩暈與恐慌，參與到無窮的世界中。

以原始觀感為基礎(chǔ)的對比與鑒定能力被激發(fā)出來，普通人有機會去體會藝術(shù)家的視野。

在后現(xiàn)代主義產(chǎn)生以后，狹隘、刻板的傳統(tǒng)藝術(shù)被認為是陳舊和拘泥的。

約瑟夫·孔蘇斯（JosephKosuth）曾說過：自杜尚以后，藝術(shù)就在觀念的層次上存在著。

自此，大量豐富的新型藝術(shù)品出現(xiàn)了，我們看到后現(xiàn)代主義思潮對藝術(shù)的升級改造，以及對傳統(tǒng)藝術(shù)家的挑戰(zhàn)。

評判一件事物的標準不再像過去那樣單一，人們對傳統(tǒng)道德有了新的認識，價值觀變得多元化。世界的豐富性展現(xiàn)在人類的面前，而由思想引發(fā)的改變，讓人與社會有了更加緊密的配合，我們接受新式藝術(shù)，將藝術(shù)納入生活，在更深層意義上，我們可以讓自己更加接近藝術(shù)、接近藝術(shù)家的生活方式。

Tabaimo作品《teleco-soup》

以日本海嘯為靈感的teleco-soup，是一個將觀眾帶到災(zāi)難場景中的作品，這場災(zāi)難于多年后被淡忘在歷史深處，但當它以藝術(shù)品的形式出現(xiàn)在威尼斯雙年展，人們對歷史的回顧，對自身過于快速的遺忘，有了一種反思。

洪水與幾近腐敗的玫瑰形成對比和呼應(yīng)，傾斜的樓宇反襯出災(zāi)難面前人們內(nèi)心世界的荒涼和恐懼。

藝術(shù)家將歷史性的災(zāi)難呈現(xiàn)出來，并不是為了引起某種痛苦的回憶，而是通過這種呈現(xiàn)，來與更多人形成連接。內(nèi)心的共鳴是藝術(shù)品在人與人之間傳遞的媒介，是將藝術(shù)家廣闊深入的理解傳達給我們的有效方式。

Moment Factory作品《Aura》

當蒙特利爾舊城區(qū)的圣母大教堂中上演“誕生-受難-升天-審判”的故事時，所有觀眾的心為之牽動。

藝術(shù)作品來自藝術(shù)家的創(chuàng)作，這種創(chuàng)作不僅關(guān)于自身，還體現(xiàn)了藝術(shù)家身處的時代及地方的政治、經(jīng)濟、文化等等社會因素。

宗教的興衰演變通過教堂圓柱的色彩變化得以呈現(xiàn)，星空和大海被投影在祭臺、穹頂和墻壁上，自然和時間賦予生命的傳承和延續(xù)得到詮釋。

后現(xiàn)代主義雖然在今天看來有其不全面的特點，但是在歷史發(fā)展的過程中，有其重要的地位，而其引起的將藝術(shù)引入生活，用藝術(shù)融合科技，為藝術(shù)增添思想的行動，為我們現(xiàn)在的精彩生活打下堅實的基礎(chǔ)。

Theoriz的混合現(xiàn)實作品

新時代的藝術(shù)家不斷挑戰(zhàn)直接官感的極限，讓藝術(shù)品的形象化登峰造極?；旌犀F(xiàn)實MR是法國創(chuàng)意工作室Theoriz的作品。在作品中，人們可以與畫面發(fā)起無縫互動，藝術(shù)品在參與者的手中進行再創(chuàng)作。

在音樂旋律的激蕩中，墻壁上圓錐圖案自體燃燒、粉碎，類似生命的輪回。

不斷從地下升起的格子讓參與者手忙腳亂，不知所措，像極了黑色幽默的生活。

對童真的回憶夾雜在艱難的選擇中，團體的智慧失控了。

變化中的場景為演員的表演增加難度，讓他的表現(xiàn)力大幅提升。

奔跑帶來的運動張力得以發(fā)揮。

如果說快速的變換代表激情，那么緩慢的就代表故事。

空間的生命在光與影的襯托中實現(xiàn)，旋轉(zhuǎn)與移動是它們的肉體，帶給人的思考與迷失是它們的靈魂。

從遠處看去，轉(zhuǎn)動的閃光多邊形，就像魔法的核心，一個奇妙的潘多拉。

藝術(shù)作為人類思想的上層建筑，有著獨特的發(fā)展路徑，在每一次大規(guī)模的更迭之后，都會迎來爆發(fā)式的發(fā)展。后現(xiàn)代主義的局限性讓這種思潮以迅猛的速度席卷全球，在幾十年后的今天，在多種技術(shù)共同應(yīng)用于沉浸環(huán)境的打造時，我們回望過去，發(fā)現(xiàn)這是后現(xiàn)代主義的靈魂發(fā)聲。

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