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馬明捷（1941.9.8-2011.2.3) 作者簡介： 馬明捷，筆名鳴杰，漢族，中共黨員。祖籍山東平度。1963年畢業(yè)于中國戲曲學(xué)院(今中國藝術(shù)研究院)戲文系。先后擔(dān)任吉林省文化局戲曲研究室、旅大市文化局戲劇理論研究室干部，旅大市文聯(lián)編輯，大連市藝術(shù)學(xué)校教師、副校長，大連市藝術(shù)研究所書記、副所長，大連京劇團(tuán)（院）藝術(shù)顧問，1996年晉升研究員。生前為中國戲劇家協(xié)會會員，遼寧省戲劇家協(xié)會理事，大連市戲劇家協(xié)會副主席、顧問，遼寧省老藝術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事，中國戲曲學(xué)院京劇優(yōu)秀青年演員研究生班畢業(yè)論文導(dǎo)師，大連外國語學(xué)院客座教授，享受政府特殊津貼。
馬明捷戲曲文集 劉新陽編 對大連京劇團(tuán)，我覺得不妨把選擇新劇目的對象看得面廣一些，縱向——從前輩那里繼承來的傳統(tǒng)戲，橫向——從地方劇種和其他藝術(shù)形式那里借鑒來的有特色的戲，只要是劇團(tuán)原來沒有的戲，都應(yīng)當(dāng)以新戲?qū)Υ?，更不要說新創(chuàng)作、改編的戲了。京劇傳統(tǒng)劇目多得很，任何一個劇團(tuán)都只能演一部分，有戲包袱、戲簍子之稱的老藝人也不敢說什么戲都會，所以，繼承傳統(tǒng)劇目，當(dāng)然有個選擇的問題。選擇標(biāo)準(zhǔn)是什么？有兩個：一是對演員合適不合適，演員能不能有所發(fā)揮，有所提高？二是對觀眾有沒有吸引力？藝術(shù)上有沒有精美的東西？大連京劇團(tuán)在這個問題上，有許多成功的經(jīng)驗，但也不是沒有失誤。比如，吳宣峰去長春向老生名家陳正巖學(xué)戲，學(xué)了一出《定軍山》，選擇的就不準(zhǔn)?！抖ㄜ娚健肥强堪牙仙鷳颍T、余兩派的代表劇目，并不是不應(yīng)學(xué)，不能演，但吳宣峰的嗓子、形體唱這出不合適，學(xué)完也就落個學(xué)過而已，很難演出。假如讓吳宣峰向陳正巖學(xué)一出《白蟒臺》，結(jié)果就不一樣了，他跟曹藝斌學(xué)過《斬經(jīng)堂》，中間讓王長江來一出《取洛陽》，大軸他再唱《白蟒臺》，京劇團(tuán)又建設(shè)了一組以吳宜峰為主的系列傳統(tǒng)折子戲，第二天再唱《打金磚》正好接的上。可惜的是一個戲沒選擇好，一套劇目建設(shè)計劃不能實現(xiàn)了。楊赤、李萍等這些年學(xué)戲也存在著選擇不合適的問題，所以，劇團(tuán)在作出讓什么人向什么人學(xué)什么戲的決定時，必須慎之再慎，反復(fù)進(jìn)行科學(xué)論證，特別在當(dāng)前財力比較困難的情況下，更應(yīng)當(dāng)在這個問題上不發(fā)生失誤或盡量少發(fā)生失誤。從地方劇種移植優(yōu)秀劇目提出好多年了，種種原因，這件事做起來困難較多，但是，為了建設(shè)有特色、有水平的劇目，那就非做不可了。京劇形成時，徽調(diào)、漢調(diào)、昆曲、梆子、民歌、小調(diào)什么都融合進(jìn)來了，所以，它的劇目多，藝術(shù)手段多。成形以后，它端起了國劇的架子，凝固了，僵化了，不大能吸收別的東西了。但是，有見識的藝術(shù)家從來不固步自封，譚鑫培的《珠簾寨》來自河北梆子，梅蘭芳的《穆桂英掛帥》來自河南豫劇，馬連良的《淮河營》來自漢劇，周信芳的《義責(zé)王魁》來自評彈，葉盛蘭的《周仁獻(xiàn)嫂》來自山西晉劇…這些劇目都成了他們的代表作，當(dāng)然也列入了京劇傳統(tǒng)刷目。先賢們這方面已經(jīng)作出了成功的典范，我們還有什么可觀望、猶豫的呢？我國有幾百個地方劇種，每個劇種都有相當(dāng)多的劇目，擱到一起浩如煙海，每個劇種都有極豐富的表演藝術(shù)，叫人看來眼花瞭亂，我們都能借鑒來嗎？顯然不能，于是，這里又有一個選擇的問題。說到這個問題，人們首先想到的是地方戲中那些被人津津稱道的絕技，如梆子劇種的翎子功、帽翅功；川劇的水袖功、扇子功、變臉功…須知，這些特技、絕活都在戲里，都是用來表現(xiàn)劇中規(guī)定情景的人物性格、人物感情的，拋開戲，把這套東西單獨(dú)拿來，用在京劇劇目中，有的可能合適，大部分可能不合適。所以，我主張選擇地方劇種中表演上有特技、絕活的劇目，從文學(xué)腳本、到表演、到唱腔、伴奏音樂都進(jìn)行謹(jǐn)慎、細(xì)致的改造，把它移植成京劇，要求演員下苦功夫把人家的特技、絕活源源本本、老老實實地學(xué)下來。比如山西晉劇的《連環(huán)記·小宴》、《春秋筆·殺驛》、蒲劇《黃鶴樓》、秦腔的《紅梅記·放裴》、川劇《焚香記·打神、告廟》…在表演上都是精彩絕倫的，但移植過來也不是輕而易舉的。真要是大連京劇團(tuán)將來有了這么一堂劇目，它在國內(nèi)、國外的影響可就不好估量了。另外，在橫向借鑒地方劇種時，還不能眼睛只盯著那些有特技、絕活的劇目。地方劇種中，還有一些生活氣息非常濃郁，人物性格極為鮮明，表演上細(xì)膩入微，活潑靈脫的戲，如川劇《焚香記·情探》、《繡襦記·刺目》，蒲劇《殺狗》、《掛畫》，婺劇《白蛇傳·斷橋》，上黨梆子《徐公案》…絕對比許多京劇劇目有意思，有看頭，這些劇目有的也有特技、絕活，有的就靠演員做戲，那戲真是做到家了。在做法上，無非是請進(jìn)來、派出去兩種。我覺得請進(jìn)來更好一些，派出去人力、財力花費(fèi)太大。1988年，大連京劇團(tuán)從四川請了李天玉老師來教學(xué)，遺憾的是劇團(tuán)在旅順集訓(xùn)，準(zhǔn)備出國，教戲不可能了，李老師只教了一套川劇旦角基本功（足見高明），加工了《拾玉鐲》和《白蛇傳》，她并沒有在這兩出戲中加進(jìn)什么特技、絕活，但就改動的一些地方也可以看出人家的表演比京劇細(xì)致、靈巧，看慣京劇的都覺得新穎、別致。不吸收、不借鑒則死，吸收、借鑒則活的道理在藝術(shù)上是千真萬確的。至于新創(chuàng)作、新改編的劇目，劇團(tuán)更應(yīng)當(dāng)重視選擇，多年來，這方面教訓(xùn)是比較多的。有時候為了趕重大節(jié)日、趕匯演、趕藝術(shù)節(jié)，匆匆忙忙改本子，匆匆忙忙排戲，唯恐趕不上就掉架了，結(jié)果，一些不適合劇團(tuán)演出，或藝術(shù)上并不成熟的劇目被推上舞臺后又很快地在舞臺上消失，成了過眼煙云。另外，人們在看待新編劇本的時候，總是習(xí)慣地首先注重它的思想性、教育意義，而對它的藝術(shù)性，特別是搬上舞臺后，在表演上用什么征服觀眾考慮得不夠，所以，新編劇目劇場演出效果好的不多；還有，鼓勵創(chuàng)作無疑是正確的，但是絕不能和嚴(yán)格選擇對立起來。越是鼓勵創(chuàng)作，越是應(yīng)當(dāng)千方百計保證它的成功系數(shù)，一個劇目演過幾場便扔到陰山背后，再也不見天日，能鼓勵劇作家努力搞創(chuàng)作嗎？再說，光鼓勵劇作家不行，參加二度創(chuàng)作的導(dǎo)演、演員、音樂家、舞臺美術(shù)家也需鼓勵，不用多，連著兩出戲選擇不準(zhǔn)，未獲成功，大家就沒情緒了。就連有的戲演出時曾經(jīng)烈烈轟轟一陣子，又是得獎，又是進(jìn)京，捧場文章連篇累牘，熱過之后又怎么樣了呢？甭說有沒有觀眾再想到它，劇團(tuán)內(nèi)又有誰還想到它呢？把這樣的戲歸到劇目建設(shè)的成功經(jīng)驗，大概不合適吧。老一輩藝術(shù)家在這方面有許多成功的經(jīng)驗可供我們借鑒，二十年代后，梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生競演新戲始，直到六十年代初，新編的劇目紛紛出現(xiàn)，許多都成了京劇的傳統(tǒng)劇目了，其中最重要的經(jīng)驗便是劇作家和演員、劇團(tuán)的緊密結(jié)合，他們在選擇題材、確定體裁、結(jié)構(gòu)場子，安排唱、念、做、打時，都是共同商量，反復(fù)切磋，他們爭取的目標(biāo)只有一個，就是戲演出后，能得到觀眾喜歡，能把觀眾吸引到劇場里來，能和別人抗衡；藝術(shù)上不拿出打人的東西來，當(dāng)然達(dá)不到這個目的。藝術(shù)上精彩，演員能發(fā)揮，觀眾喜歡，當(dāng)然就能保留下來，流傳下去了。演員靠劇作家提供的文學(xué)腳本為基礎(chǔ)進(jìn)行表演藝術(shù)的創(chuàng)造，劇作家靠演員創(chuàng)造的表演藝術(shù)而使文學(xué)腳本轉(zhuǎn)化為舞臺演出成品，這是戲曲藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，違背或者離開這個規(guī)律，任何做法的劇目建設(shè)都是不會成功的。對于大連京劇團(tuán)來說，選擇新編劇目尤其應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格，因為它不像京劇傳統(tǒng)劇目和地方劇種的優(yōu)秀劇目是經(jīng)過幾代藝術(shù)家的磨煉，經(jīng)過千百萬觀眾的檢驗，已經(jīng)成為舞臺演出成品了。它還只是處于創(chuàng)造過程中的，剛剛由原材料加工的半成品?？床怀雒珙^的，不大適合劇團(tuán)演出的，不大可能引起觀眾興趣的劇本，最好不要輕易選來排演。尤其是打著改革京劇的旗號，誠心和“守舊”的觀眾較勁，或者專為提高落后觀眾思想覺悟的劇本，更不宜冒險嘗試。我歷來主張在京劇團(tuán)的劇目建設(shè)上，要體現(xiàn)三個尊重，即：一、尊重京劇藝術(shù)本身的規(guī)律；二、尊重京劇觀眾的審美心理；三、尊重京劇藝術(shù)家的艱辛勞動，這是成功的保證。（《大連藝術(shù)》，1990年第1、2合刊)
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