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文人畫，泛指文人士大夫畫的作品。原本沒有正宗、冒牌之分，隨著元四家的崛起，人們的認知發(fā)生了變化。像元四家那樣畫，才是正宗文人畫。 明朝末年，董其昌提出了畫壇南北宗論，人們對文人畫的理解越發(fā)顯得教條刻板了。 清代初期的四王山水，成為畫壇正統(tǒng)派的代表，他的作品也就成了正宗受到畫家們的效仿。 《漁隱圖》是王鑒作品，他是董其昌的親傳弟子。欣賞這幅畫，可以了解一下清初正宗文人畫到底是什么樣貌。畫中景色為江南山水，淡墨淡彩悠遠天真。畫中充滿出塵之志，通過山水相依的構圖形式，用筆墨表達詩情畫意。平遠法結合三段式構圖，營造出廣闊無垠的感覺，畫中山水承載了王鑒無欲無求的精神世界。
從題材看，《漁隱圖》宣揚的是儒家思想，表達的是隱逸情懷。文人墨客覺得隱逸是修身養(yǎng)性的好辦法，躲開紅塵俗事，可以領悟更加深奧的道理。歷史上有很多著名的隱士，唐代詩人張志和寫過一首《漁歌子》，此后描繪漁隱成了山水畫的重要主題。王鑒曾經(jīng)出任過廉州知府，明亡之后他隱居家鄉(xiāng)專攻書畫。身處山林，并非是消極避世。畫中處處洋溢著悠閑輕松的氛圍，王鑒心懷淡然，向往美好，追求高古韻味?？炊恕稘O隱圖》的主題，就理解了王鑒的人生觀、價值觀。
從技法看，王鑒深受五代時期名家董源影響。筆墨酣放，咫尺畫幅具備萬里之勢。淡墨渲染，敷染赭石、花青，畫出風煙俱凈的味道。山色蒼潤，江水無波，宛若天成。王鑒沒有放縱揮毫，處處強調筆章墨韻，令人回味無窮。細筆密而有序，墨色清潤明凈，這就是古人追求的物化于心。傳統(tǒng)技法，時代風格，文人審美，三者兼顧。山中多林木，營造出華滋面貌。山石少棱角，凸顯蒼秀韻致。近景水岸處壘石成山，遠景天邊處水墨磯頭。王鑒通過對比手法，豐富了筆墨變化，讓人覺得畫中山水不再單調。
看完這幅《漁隱圖》，第一感覺是正宗文人畫很好啊，為什么后人要批判清初四王的復古思想？四王之后，有“小四王”，小四王之后有京江畫派，到了清末民初，出現(xiàn)了海派、京津畫派。這么多畫壇流派，很少有人能夠打破四王山水樣貌。重復創(chuàng)作就會陷入瓶頸，當然要批判創(chuàng)作上的“偷懶”做法了。倘若，學習四王風格，還能彰顯個性，就不會那么多人批判正宗文人畫了。王鑒晚年開始研究融合畫壇南北宗技法，他臨仿北宋山水名家畫了一批作品。遺憾的是，他未能逃開生老病死，衰年變法并沒成功。
景色平遠，多用水筆，筆觸細柔，灑脫虛曠，王鑒達到的高度，遠超尋常畫家。后人哪怕想要學習正宗文人畫，往往也是學到了皮毛。
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