意大利男高音歌唱家朱塞佩·迪·斯特法諾

       朱塞佩·迪·斯特法諾（Giuseppe di Stefano 1921—2008年），意大利男高音歌唱家，1921年7月24日在意大利西西里島的卡塔尼亞出生。青年時(shí)代，他喜歡唱拿波里民歌。在很長一段時(shí)間里，他對自己的聲樂天賦并沒有特別的在意。他的一位熱衷聲樂的同學(xué)在偶然聽到他的歌唱以后，堅(jiān)持認(rèn)為他能夠成為一名出色的歌唱家，鼓勵(lì)他向有經(jīng)驗(yàn)的聲樂教師請教。為學(xué)習(xí)聲樂，斯特法諾說服父母舉家遷往米蘭。在那里，他向聲樂專家、著名的男中音歌唱家路易·蒙蒂桑托學(xué)習(xí)歌唱。在二戰(zhàn)時(shí)，斯特法諾應(yīng)征入伍。戰(zhàn)爭結(jié)束后，繼續(xù)拜蒙蒂桑托為師。1946年4月21日，在艾米利亞的市政府劇院，斯特法諾以職業(yè)歌唱家的身份舉行了他的首次公演，演出劇目是瑪斯涅的歌劇《曼儂》，他飾演德·格里奧這一重要角色，并獲得成功。此后，斯特法諾應(yīng)邀參加了在瑞士舉行的音樂會。一年后，斯特法諾在米蘭的斯卡拉歌劇院再度出演《曼儂》，此時(shí)，他已成為蜚聲意大利的著名歌唱家。

       1947年底，美國紐約大都會歌劇院院長、著名男高音歌唱家愛德華·約翰遜來到意大利，在米蘭的老朋友路易·蒙蒂桑托邀請他來聽一聽斯特法諾的演唱。當(dāng)斯特法諾開始唱頭幾句時(shí)，他的聲音就引起了約翰遜的注意：這是清新、純正、圓潤的聲音，這樣的聲音已經(jīng)很久沒有聽到了。約翰遜當(dāng)即做出決定：“這位抒情男高音應(yīng)當(dāng)?shù)酱蠖紩鑴≡喝パ莩?，而且必須在這個(gè)演出季節(jié)就去?！边@次會見是斯特法諾藝術(shù)生涯的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折。

       1948年2月，斯特法諾扮演威爾第的著名歌劇《弄臣》中的曼圖亞公爵一角，在紐約大都會歌劇院演出獲得了巨大成功。此后在一連5個(gè)演出季節(jié)中，他分別主演了《弄臣》、《茶花女》、《愛的甘醇》、《賈尼·斯契奇》和《迷娘》等歌劇。1949年，他與美國歌唱家合作，出演了威爾第歌劇《福斯塔夫》和羅西尼的歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》，并對中南美洲各國進(jìn)行了訪問演出。美國評論界對抒情男高音歌唱家斯特法諾給予了高度評價(jià)?！睹绹魳贰冯s志評價(jià)說：“他的聲音十分優(yōu)美，具有非凡的表達(dá)力。他那天鵝絨般輕柔而宏亮的聲音是難得聽到的?！奔~約音樂界一致驚呼：一位世界級的男高音新星誕生了。許多權(quán)威樂評家認(rèn)為，在卡魯索、吉利之后，斯特法諾不僅是使大都會歌劇院繼續(xù)保持其輝煌聲譽(yù)的重要補(bǔ)充，而且是大都會新時(shí)代的開創(chuàng)者。

      1951年，斯特法諾在紀(jì)念威爾第逝世50周年的演出中，演唱了威爾第的名作《安魂曲》。1951—1953年，他在米蘭斯卡拉歌劇院出色地出演了普契尼的歌劇《藝術(shù)家的生涯》中的魯?shù)婪蚝团砥姘＠母鑴　陡枧分械哪懈咭糁鹘嵌髯?。此間，斯特法諾與意大利著名歌劇演員、女高音歌唱家雷納塔·泰巴爾迪的合作明顯增多，他們在一起主演了多尼采蒂的歌劇《拉莫摩爾的露契亞》和柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》。從1954年起，斯特法諾力圖拓展自己的表演范圍，開始嘗試各種類型的角色。

       在這一時(shí)期，他分別扮演了多部歌劇中的角色，如《卡門》中的何塞、《愛的甘醇》中的內(nèi)莫利諾、《藝術(shù)家的生涯》中的魯?shù)婪?、《鄉(xiāng)村騎士》中的圖里杜、《阿依達(dá)》中的拉達(dá)梅斯等。斯特法諾證明了自己既能演唱抒情男高音，也可以勝任戲劇男高音。他扮演的戲劇性角色充滿了爆發(fā)的激情，具有極大的感染力。特別是在《卡門》中扮演的何塞，被認(rèn)為是最理想的何塞。對觀眾來說，不論是抒情男高音，還是戲劇男高音，斯特法諾的聲音都是上帝般的。只要斯特法諾出場，他們就無法控制自己喜悅的感情，甚至難以約束自己狂熱的行為。1957年，斯特法諾與泰巴爾迪在美國上演了已銷聲匿跡半個(gè)世紀(jì)的契雷亞的歌劇《阿德里安娜·萊科夫露爾》。50年代中期以后，斯特法諾與共同創(chuàng)造了20世紀(jì)歌劇黃金時(shí)代的歌唱家泰巴爾迪、蒂托·戈比、莫納科、巴斯蒂安尼尼等組成了前所未有的“超豪華陣容”，他們令人贊嘆的合作演出展示了歌劇藝術(shù)的全部魅力。特別是斯特法諾與“世界全能女高音”瑪麗亞·卡拉斯的合作，為近代歌劇史寫下了許多永恒的篇章。1958年，他與瑞典著名的女高音歌唱家尼爾森合作，主演了普契尼的歌劇《圖蘭朵》。1960年，由斯特法諾、泰巴爾迪等最優(yōu)秀的意大利歌唱家組成了豪華陣容，他們在美國芝加哥演出了普契尼的另一部歌劇《托斯卡》。

       雖然斯特法諾作為最優(yōu)秀的歌唱家，完全有能力勝任抒情男高音和戲劇男高音等不同類型的角色，但斯特法諾的優(yōu)勢仍在抒情性的角色。實(shí)際上，他最適宜的是那些在感情的激烈程度和情節(jié)的緊張程度上表現(xiàn)為戲劇性的，而實(shí)際上屬于抒情性的角色。不過，斯特法諾似乎不太在意這種細(xì)微的區(qū)別，他在擔(dān)任這兩類不同的角色時(shí)，出現(xiàn)了比例上的失調(diào)。斯特法諾在演唱戲劇男高音時(shí)，有時(shí)給人以竭盡全力的感覺。他過分透支了他的嗓音，使聲帶超出了承受力。包括帕瓦羅蒂在內(nèi)的一些朋友曾友好地勸過他，但固執(zhí)的斯特法諾仍我行我素，不予理睬。斯特法諾為此付出了代價(jià)。60年代初，剛過不惑之年的斯特法諾的聲音就出現(xiàn)了令人擔(dān)心的不良征兆——他的嗓音逐漸硬質(zhì)化，彈性和柔美的程度日益減退。更不幸的是，事態(tài)的發(fā)展在加劇。           1965年，在紐約大都會歌劇院即將上演奧芬巴赫的歌劇《霍夫曼的故事》時(shí)，劇院不得不通知斯特法諾，將由另一位男高音演員來接替他的角色，理由是斯特法諾已不能克服扮演這一角色在技巧上的困難。同一年，發(fā)生了多起這類事件。有時(shí)甚至干脆取消了原訂的演出。事實(shí)上，斯特法諾在一些局部的唱段中仍有著優(yōu)美的聲音，但這已不能改變或代替他在整個(gè)演出中的不利局面。此后，他的聲音越來越衰竭。他只能偶爾登臺，以減少失誤的次數(shù)。1971年，是斯特法諾最后的演出季節(jié)。他重返了米蘭斯卡拉歌劇院，向始終給予他贊譽(yù)、期望、鼓勵(lì)的家鄉(xiāng)觀眾致謝。他在《藝術(shù)家的生涯》中最后一次扮演了曾使他獲得榮譽(yù)的魯?shù)婪蛞唤恰隼锍錆M了對這位優(yōu)秀歌唱家的敬意的熱烈氣氛。人們從英雄暮年的斯特法諾身上，努力追尋他以往的勃勃英姿。盡管在演完最后一幕時(shí)，斯特法諾已疲憊不堪，但全場觀眾仍起立齊聲高呼：“永遠(yuǎn)的第一男高音！”

斯特法諾是20世紀(jì)50—60年代世界最著名的男高音歌唱家之一，有人說：“卡魯索、斯特法諾和帕瓦羅蒂分別代表了20世紀(jì)早、中、后期男高音歌唱藝術(shù)的頂峰”，這個(gè)概括應(yīng)該說是恰如其分的。斯特法諾的杰出貢獻(xiàn)在于，他與上個(gè)世紀(jì)的前輩歌唱家有所不同，上一代純正的“美聲”歌唱家的聲音靈活、輕巧，音色清澈透明。雖然在典雅精致、高尚華美方面無可挑剔，但缺乏熾熱的激情，不夠有氣魄。而斯特法諾憑借他那“威爾第式”的輝煌唱功使他在處理古典作品中的角色時(shí)，聲音顯得更鮮明、豐滿，他的體驗(yàn)和表達(dá)更有力度、更富有感染力。

男高音大神Giuseppe di Stefano演唱丑角Vesti la giubba