轉(zhuǎn)自 黃至琦 諸磁百家

原標(biāo)題: 以神遇，而不以目視——將活彩融入天目的李春和。

如果遙遠的星河，有著肉眼難見的燦爛運行軌跡，一只小小的天目碗，卻能將如此華麗璀璨、狀似太極運行的神秘與多彩盡收碗底，靜靜散發(fā)動人光芒，讓人驚奇兩者各自散發(fā)的氣旋樣態(tài)，竟有如此相似的美。藝術(shù)創(chuàng)作者將其對宇宙天地的想象與思考，化為作品里的飄渺幻境，也在實踐「天行健，君子以自強不息」的天人合一。

李春和，這個陶藝圈里低調(diào)而隱性的作者，長年隱身在宜蘭山腳下，過著旁人看來幾近困苦的物質(zhì)生活，一如真正的藝術(shù)家，選擇背向商業(yè)機制、面向自己的創(chuàng)作，將他所富有的企圖心與實驗力，一次又一次的放進旺盛的窯火里，在每一次開窯時等待奇跡。劇烈窯火沒燒出他的財，反倒燒出他的才，也燒出他的彩---他作品里的一滴多彩，甚至超越日本國寶級曜變天目的一滴一彩，驚動了陶藝圈，牢牢吸住行家的眼光，就連中國建盞界的泰斗、一向鮮少評論業(yè)界的李達，在見到他的作品后也表示「是他看過唯一、而且是最難燒出的彩斑」，一句話道出李春和的技藝與境界。另一個英雄所見略同的則是更早之前，在臺灣頗具知名度的法國陶藝大師尚吉雷JeanGirel，從朋友那里收到一個不完整的作品，一塊具有神秘色彩的試片，這塊試片讓他坐立難安，整整端詳一周，以他數(shù)十年來對天目豐富的創(chuàng)作與研究，就連專門收藏東方藝術(shù)品的法國吉美博物館也不曾見過。尚吉雷以創(chuàng)作者的角度來看，這樣的彩光是他尚且無法突破的瓶頸，這件作品啟動他的好奇心，他期盼見到原創(chuàng)者，希望對方能給他意想不到的答案，但直到數(shù)年之后他們才終于見面。

失之東隅收之桑榆

　　每一位藝術(shù)家看似成就不凡，卻都有平凡人的一面，李春和也不例外。在還沒成為陶藝家之前，他是在公家機關(guān)服務(wù)的電信工程人員，以現(xiàn)在所謂「斜杠人生」的說法來看的話，他的斜杠早有跡象。打從退伍后考進公家單位，因為個性里的倔強，難以忍受職場里的潛規(guī)則，在那個大力鼓吹「入黨就是替你掛保證」的1970年代，公家單位檢視忠誠度的門檻就是如此直白，但無論好說歹說，硬頸的他都堅持不入黨，「與體制不合」的標(biāo)簽一旦被貼上，換來的就是莫名其妙的任務(wù)分配---原本想在故鄉(xiāng)嘉義服務(wù)，偏偏被調(diào)去臺北，做的是一成不變的線路架設(shè)檢修工作，日復(fù)一日的重復(fù)。為了打發(fā)下班后的空閑時間，他幾乎每天從南勢角搭車上陽明山，跟著一位一起拜師學(xué)陶藝的師兄從拉胚開始學(xué)習(xí)，然后慢慢接觸原料調(diào)配，多年下來師兄弟兩人一起交換心得研究釉藥，做過的陶瓷試片不知凡幾，不只扎下李春和掌握釉藥的能力，也慢慢喚醒他的藝術(shù)靈魂。當(dāng)尚吉雷在多年前接受故宮邀請來到臺灣駐地創(chuàng)作時，也表達希望能跟臺灣其他優(yōu)秀陶藝家交流的想法，當(dāng)時在天目創(chuàng)作界尚未起步的李春和，沈潛幾年后，終于也像摸著石頭過河，開始踏進天目的世界，他委托朋友輾轉(zhuǎn)把那個神秘彩片寄去法國，沒想到彩光散發(fā)的力量就像太極拳法的推手，在尚吉雷背后推了一把，更激勵他一頭跳進曜變天目的領(lǐng)域探索跟突破。

如果在職場上一路順?biāo)旎螂S波逐流，李春和不會在壯年時期就選擇從安穩(wěn)的公部門辦理優(yōu)退，因為電信工作一成不變，讓他早早就將注意力轉(zhuǎn)移到自主性較高的陶藝上，陶瓷世界充滿千變?nèi)f化的可能性，也因為其中難以掌握的不確定性，對他來說更是修行心性的良方。掌握配方是一回事，作品出窯則完全是另外一回事，常常一窯燒出來都是失敗作品，再微乎其微的成功率，也足夠支撐著他繼續(xù)走下去。在工作室里的他比較象是實驗室里拿著放大鏡檢視釉面的老學(xué)究，隨著時光的流轉(zhuǎn)，不斷從嘗試中淬鍊他的釉彩基因庫。提早退休不是冒險，而是另外一段旅程的開始，退休之后干脆從都市搬到鄉(xiāng)間，心無旁騖的以系統(tǒng)方式整理調(diào)配方法，累積自己的智慧財產(chǎn)。

慢工出細活

光是技術(shù)上的掌握，仍不足以成為獨樹一格的陶藝創(chuàng)作者，沒有深刻動人的內(nèi)在，作品只是表象與外在的彰顯。從匠人階段跨入藝術(shù)家領(lǐng)域是一段漫長而孤獨的過程，如果能為作品注入理念，讓作品自己說話，知音尋尋覓覓，作品終將不會寂寞。以太極天目一鳴驚人的李春和，究竟是如何做到，而且設(shè)下讓同行者難以超越的障礙?跟所有藝術(shù)家創(chuàng)作階段的蛻變一樣，作品之所以能夠受到注視，絕對不會是跳脫的神來一筆，而是長年的潛移默化。除了潛心鉆研活彩的形成與變化，看不見的背后，還有他的哲學(xué)思考，他研究老莊，也打太極，一是由內(nèi)而外，一是由外而內(nèi)，互為表里也融會貫通，他將兩種經(jīng)典融入內(nèi)涵里，再從內(nèi)涵進入到作品里，創(chuàng)造出他人難以模仿更無法復(fù)制的形式與光澤。

　　莊子所說的庖丁解牛的故事，常被李春和拿來譬喻自己的心法:「使臣之解牛之時，所見無非牛者，三年之后，未嘗見全牛也......恢恢乎，其于游刃，必有余地矣!」庖丁累積三年解剖牛只的功力與經(jīng)驗，領(lǐng)略「方今之時，臣以神遇，而不以目視......官知止而神欲行，依乎天理」的真義，不再用眼睛來解剖，而是心領(lǐng)神會的摸熟牛身上的筋脈結(jié)構(gòu)，所以能游刃有余。而李春和也從太極拳法體悟出，唯有從呼吸、意念、宗脈里，找出「慢的感覺」，緩慢才能看的更清楚、感受的更敏銳，慢慢的他在做陶時，漸漸放掉過去累積的技巧，將意念注入陶土的內(nèi)在，以旁人無法覺察出的氣動來帶動塑型，也因此他自成一格的太極天目，器型上脫離制式的工整，變形的茶碗外表看似樸拙，但令人驚奇凝視的，是它自帶一種氣旋的流動感，從碗底上升，一路漫延到碗口，看似不規(guī)則卻衍生出一種和諧美感，有人以「鳳凰的鳥羽」形容它漩升漾開的彩滴，像孔雀開屏令人屏息。更多人好奇的是他作品里的一滴多彩，即使在放在自然光下細看，只要轉(zhuǎn)動不同角度，映射出來的彩度就會隨著光線不同而變化。究竟是如何形成這樣的「活彩」，他以彩虹來做比喻，雨后的彩虹也是因為陽光射進空氣中停留的小水滴，造成色散與反射的變化，入射角度不同，穿透水滴后也以不同的角度出射。而他就像在天目碗里鍍上一層布滿彩色油滴的虹膜，效果就像彩虹里群聚的小水滴，每滴都會產(chǎn)生不同的折射波長，彩光就這么靈活起來，搭配上太極的律動感，遍灑出滿天星光，將深邃奧妙的宇宙意象收藏在天目里。

是非紛擾不動心

　　創(chuàng)作者要能專心致志，勢必要跟外界保持一定的距離，減少不必要的干擾，尤其是酸言冷語，甚或是同行相輕。盡管一頭霜雪的李春和氣定神閑，以「離形、去知、內(nèi)觀」等意念來解釋他創(chuàng)作時「聽之以心，聽之以氣」的準(zhǔn)則，外人常常沒耐性或也聽不懂這樣形而上的闡述，但他淡然處之、知行合一過著老莊師法自然的生活---安適自在、不為所動、平靜體會「無」的美感、讓作品跟觀眾對話就好。幾年前因為太極天目太過吸睛，建盞的故鄉(xiāng)福建建陽一見傾心，特別聘請他駐地創(chuàng)作，沒想到人都還沒到，仿冒品已經(jīng)先在當(dāng)?shù)厥袌隽鱾鏖_來，雖然模仿是一定程度的致敬，看了卻令人啼笑皆非，不只暗淡無光，別扭的器形更顯得滑稽，畫虎不成反類犬了。這讓他更加相信，太極蘊藏的型與韻，那股氣動流轉(zhuǎn)的美感是很難模仿的，又或許模仿者也不在乎美丑吧。

　　藝術(shù)家也是人，先求溫飽再知榮辱，李春和受邀在建陽駐地創(chuàng)作的一兩年，也是想看看有沒有什么拓展市場的機會，他心里當(dāng)然清楚，當(dāng)?shù)卣宜ドW臨指教，有些人覬覦的無非是要快速學(xué)得他的配方跟技藝，偏偏他的創(chuàng)作哲學(xué)就是慢點、再慢點，即使有同樣的配方，其他條件還是缺一不可，從胎土、釉藥、窯爐設(shè)計、火候的控制、氣氛的掌握等等，只要其中一個小小失誤，得到的可能是整窯的廢物。他笑說有時真的也不知道怎么燒出來的，能得出精彩作品，運氣好加上窯神眷顧可能也占了很大的比重，所以其實也很難教，更別提多數(shù)人也靜不下來，只想快速上手。

　　因為想更了解建盞的現(xiàn)況，筆者曾經(jīng)在李老師駐地創(chuàng)作期間，兩度前往建陽進行田野調(diào)查，很快就目擊一些怪現(xiàn)象---當(dāng)?shù)刂v求制式化的大量燒制，只有生產(chǎn)規(guī)模缺少技術(shù)含量，燒出來海量產(chǎn)品一字排開，都是大同小異的復(fù)制品，只能淪落大賣場批發(fā)價;再加上化學(xué)配方的泛濫使用，茶碗只求視覺效果，花花綠綠的重金屬成分早就見怪不怪，能不能拿來喝茶已是其次;有生意頭腦加上有知名度的作者，為了區(qū)隔市場，慎重其事的為產(chǎn)品編號造冊并提供保證書，認明碗底落款，價格沒得商量;一人分飾兩角、作者同時又是商人，雙重身分的左右逢源，雙位合體的精明操作下，推銷的既是作品也是名氣，與其說是創(chuàng)造價值，毋寧象是創(chuàng)造價格。站在「建盞一條街」舉目望去，心里徒生一種荒涼感，號稱「非物質(zhì)文化遺產(chǎn)」的建盞卻落到以物質(zhì)條件來定義，劣幣驅(qū)逐良幣的現(xiàn)象下，只有少數(shù)真正藝術(shù)家的作品仍能像孤挺花一般兀自發(fā)光，不禁讓人喟嘆到底還有誰在關(guān)心碗中宇宙超然的藝術(shù)性。

驟變下的突破

　　一場疫情像世界大戰(zhàn)迅速蔓延，造成巨大而無形的恐慌，阻隔人們接觸，打亂所有生活步調(diào)。李春和從建陽回到宜蘭，決定改變心態(tài)，回歸更簡單的作法，長時間的隔離也讓他重新思索如何再有突破。好友嚴(yán)先生，一向非常賞識李老師的作品，不只將他的作品分別送進幾所國際級博物館作爲(wèi)?zhàn)^藏，更為他找尋跨界合作的新契機。疫情趨緩期間，嚴(yán)先生參觀新加坡的博物館時無意間發(fā)現(xiàn)，在國際服裝設(shè)計界享有盛名、同時也是中國頂級時尚設(shè)計師郭培，以瓷器為靈感所設(shè)計的華麗長袍作品，在櫥窗內(nèi)閃閃發(fā)光，他當(dāng)下心生靈感，希望能搓合李春和與郭培的合作。能把時裝設(shè)計升華成藝術(shù)作品，郭培無疑是享譽國際的名家，而嚴(yán)先生知道，中國很難找到像李春和這樣的陶藝家，能夠以風(fēng)格獨具的陶瓷作品來匹配郭培的時尚設(shè)計，在嚴(yán)先生的力薦之下，李春和飛往北京見到郭培，郭培也見識到李春和作品里低調(diào)的絢爛，當(dāng)時她正接下法國路易十三這個具有兩百七十多年歷史的奢華品牌委托，從「時光典藏，世代傳承」的品牌定位做為出發(fā)點，以「相信時間」為設(shè)計主軸，預(yù)計創(chuàng)作一款融合皇冠與地球概念、結(jié)合金工與陶瓷的華麗作品，他們談定地球本體由李春和來燒制，郭培再為為它搭配上蜿蜒而優(yōu)雅的金工綴飾，期待創(chuàng)造一個相映成趣的美麗境界。

　　藝術(shù)是急不來的，也因為疫情讓時間變得緩慢，藝術(shù)家靜下心來，有足夠時間克服制作上的種種難度與挑戰(zhàn)，原本路易十三那邊想將法國夏朗德省大香檳區(qū)，孕育出風(fēng)味醇厚、余味悠長的白蘭地酒的特有土壤，運送來臺灣讓李春和燒制，也有意派駐拍攝團隊紀(jì)錄整個過程，但最后也因為疫情下的全球封控而作罷。這樣也好，臺灣道地泥土的特性才是他所擅長拿捏的，他以五大洲三大洋來做為地球的切割線，用藍色活彩做為海洋底色，金色為土地基底，分割成十多塊陶片，沒想到很快就面臨前所未有的難題---造型不同的圓弧陶片，上釉以后經(jīng)過高溫?zé)?，就算是再精?zhǔn)的窯爐控溫，仍然無法掌控弧狀陶片不同程度的收縮變形，任何一塊稍有分毫誤差，便只能拼湊出一個扭曲的地球，更何況還要燒出他理想中的活彩。不斷的挫折逼出藝術(shù)家的頑強與執(zhí)著，整整八個月的時間反覆實驗，屢敗屢戰(zhàn)的一年后才終于交出一個讓他滿意的地球，再加上郭培的精工巧藝，最后成品讓路易十三的高層們嘆為觀止。

　　所有陶瓷作品都要經(jīng)過火的試煉，當(dāng)它們被送進窯內(nèi)升溫燃燒，一開始對流旺盛，在氧氣助燃下，胚體與釉料中的鐵不斷從空氣中獲得氧，氧化燒得以進行;當(dāng)溫度上升超過九百度，陶藝家以各種手法限制空氣對流，高溫燃料因為失去助燃效果，只好逼出胚體與釉料中極其稀微的氧，就在此時，里頭金屬化合物開始「還原」，就在有氧與無氧的得失之間，變化出萬千色彩，種種的氣氛，讓創(chuàng)作力豐富的陶藝家樂此不疲，也還原出他們的風(fēng)格與本性。不拘泥于古典茶碗的器型限制，在仿古與創(chuàng)新中找到自己的平衡點，李春和不只以獨特的活彩，活出自己的創(chuàng)作風(fēng)采，更讓古典的陶藝創(chuàng)作跨界進入當(dāng)代時尚設(shè)計。他在塵土中找到一生的志趣，將生命的和諧化入作品的光輝，「和其光，同其塵」的他，依然一派輕松，繼續(xù)不疾不徐打著太極......