“青藤白陽”就是明代大名鼎鼎的水墨大寫意花鳥畫的代表畫家徐渭（自號“青藤居士”）和陳淳（自號“白陽山人”），被后人合譽(yù)為“青藤白陽”。

在中國花鳥畫發(fā)展史上，“青藤白陽”開辟了文人寫意花鳥畫的新天地。無論是清初的八大山人，清前期的“揚(yáng)州八怪”，近代的吳昌碩，現(xiàn)代的齊白石無不深受其影響。其實(shí)，“青藤白陽”的提法并不合理，因青藤源于白陽，有了白陽才有青藤的。

陳淳山水師法宋元，蕭疏蒼秀。與山水畫相比，陳淳花鳥畫的成就更高，他的沒骨寫意花鳥畫，深具特色。開啟了有明一代寫意花鳥畫之風(fēng)。

而徐渭的水墨大寫意，用筆狂放，墨法變化多端，出神入化，自成一家。徐渭還擅長行草，運(yùn)筆一如潑墨花卉，不拘繩墨，騰挪多姿，為明代書法注入了鮮活的氣息。

白陽—陳淳

明 陳道復(fù) 菊石蘭竹圖

陳道復(fù)，初名淳，字道復(fù)，后以字行，更字復(fù)甫，號白陽山人，明代南直隸蘇州府長洲縣大姚村（今屬江蘇蘇州）人，出生于成化二十年（1484）六月二十八日，卒于嘉靖二十三年（1544）十月二十一日。

明 陳道復(fù) 榴花湖石圖

王穉登在《國朝吳郡丹青志》中寫道：“陳太學(xué)名淳，字道復(fù)，后名道復(fù)，更字復(fù)父。天才秀發(fā)，下筆超異，畫山水師米南宮、王叔明、黃子久，不為效顰學(xué)步，而蕭散閑逸之趣宛然在目。尤妙寫生，一花半葉，淡墨欹毫，而疏斜歷亂，偏其反而，咄咄逼真，傾動群類?！?/p>

明 陳道復(fù) 松石萱花圖

明代中后期文壇領(lǐng)袖、史家兼書畫鑒藏家王世貞評述曰：“道復(fù)善詞翰，少年作畫亦學(xué)元人為精工，中歲忽斟酌二米、高尚書間，寫意而已。其于花鳥尤有深趣，而淺色淡墨久之漸無矣?！边@些評價，大致涉及陳道復(fù)師承淵源、創(chuàng)作題材、風(fēng)格特點(diǎn)與繪畫成就。

明 陳道復(fù) 花鳥

概言之，陳道復(fù)的繪畫受到吳門畫派大家沈周、文徵明影響，并由此上溯宋元諸家，所擅長的題材為四時花卉與山水?；ɑ芄P墨疏簡而生意自足，尤以寫生著稱；山水多作煙巒云樹，筆墨縱放灑脫，有蕭散清曠、閑逸天真之趣。

明季以后直迄近現(xiàn)代，畫史對陳道復(fù)繪畫的基本評價亦與此大體一致。下面以花鳥畫與山水畫分論之。

明 陳道復(fù) 花鳥

一、花鳥畫

陳道復(fù)在花鳥畫領(lǐng)域成就甚高，早期明顯受到文徵明的影響，多為精謹(jǐn)秀雅的設(shè)色一路；四十歲左右畫風(fēng)發(fā)生重大異變，轉(zhuǎn)向沈周、南宋法常的粗簡率意風(fēng)格；至晚年臻于成熟，發(fā)展出筆墨豪放縱逸、意態(tài)簡括生動的自家風(fēng)貌，被學(xué)界認(rèn)為直接開啟了大寫意花鳥畫的新局面。

明 陳道復(fù) 葵石圖

陳道復(fù)的花鳥畫有設(shè)色、水墨兩種面貌，其中設(shè)色一路的畫作貫穿其早中晚期，水墨一路則多作于五十歲之后。陳道復(fù)的設(shè)色花鳥畫，風(fēng)格清雅秀逸。

陳道復(fù) 商尊白蓮圖

陳道復(fù)的水墨花鳥畫，盡管早期也受到沈周影響，但更多地取法沈周則是在其中年之后。他由沈周上溯南宋法常的水墨寫意花鳥畫及宋元以后的墨花墨禽傳統(tǒng)，筆墨開始由工致清秀變?yōu)槁室夥趴v，對大寫意花鳥畫頗具開拓之功。陳道復(fù)花鳥畫的主要特點(diǎn)與成就，大致可以概括為四個方面。

明 陳道復(fù) 花卉圖（之一）

第一，推進(jìn)了花鳥畫寫生傳統(tǒng)的發(fā)展。

陳道復(fù)在寫生上的特點(diǎn)歷來為畫史所重視。王世貞評曰：“畫家寫生，右徐熙、易元吉，而小左黃氏父子，政在天真人巧間耳，宣和主稍能斟酌之。明興，獨(dú)吾吳沈啟南入熙室，而唐伯虎于黃氏有出藍(lán)之美。陳復(fù)甫后出，以意為之，高者幾無色，下者遂脫胎矣?！边@是將陳道復(fù)置于花鳥畫發(fā)展脈絡(luò)中進(jìn)行觀照，給予肯定。

明 陳道復(fù) 秋葵海棠圖

陳道復(fù)對寫生的重視，顯然直接來自沈周的影響。他于去世之年所作《花卉圖》（上海博物館藏）自題云：“寫生能與造化侔，始為有得。此意惟石田先生見之，惜余生后，不得親侍筆研，每興企慕，恨不得仿佛萬一?！?/p>

陳道復(fù)晚年創(chuàng)作了一件《四季花卉圖》（無錫博物院藏），引首親書“觀物之生”四字，當(dāng)是向前輩致敬。此卷花卉采用了沒骨、雙勾和勾花點(diǎn)葉的技法，描繪了牡丹、繡球、百合、荷花、梔子、菊花、萱草、梅花等四時花卉十一種，設(shè)色清雅淡逸，花姿韻態(tài)活色生香，被文徵明贊為“略約點(diǎn)染而意態(tài)自足”。

明 陳道復(fù) 四季花卉圖（四選其二）

難能可貴的是，陳道復(fù)在繼承寫生傳統(tǒng)的同時又有所發(fā)展。傳統(tǒng)花卉寫生注重以形傳神，而陳道復(fù)將關(guān)注點(diǎn)轉(zhuǎn)向?qū)P墨意趣與物象內(nèi)在生機(jī)的表現(xiàn)上，對物象取其大意，刪繁就簡，簡化細(xì)節(jié)枝蔓而突出整體氣韻。即以此卷觀之，不僅體現(xiàn)了陳道復(fù)畫風(fēng)成熟時期的嫻熟畫法，而且傳達(dá)了他對“寫生”這一繪畫觀念的獨(dú)特見解。

明 陳道復(fù) 四季花卉圖（局部）

第二，拓展了文人水墨寫意畫法。

文人畫的前身士夫畫首倡于蘇軾，但這個時期及之前的士夫文人所畫的戾家畫，還只是遣興性質(zhì)的“墨戲”，對于風(fēng)格樣式、用筆特征和造型方法，并沒有形成明確的繪畫本體性要求。正如王世貞所言，陳道復(fù)花鳥畫的特點(diǎn)與成就，在于“以意為之，高者幾無色，下者遂脫胎矣”。在陳道復(fù)之前，寫意畫法雖然還沒有發(fā)展出文人繪畫所專有的寫意格法，但隨心所欲、打破常規(guī)、筆墨縱放的“墨戲”畫法，卻常見于南宋梁楷、法常與明代宮廷畫家林良、吳偉的作品中，成為文人畫寫意格法的前奏。

陳道復(fù) 四季花卉圖（局部）

文人畫的特質(zhì)之一就是強(qiáng)調(diào)將書法用筆融入畫法的理念，實(shí)現(xiàn)繪畫“聊以寫胸中逸氣”的功能，標(biāo)榜“逸筆草草不求形似”的旨趣。然而元明以來，從趙孟頫、倪瓚以至沈周、唐寅，所繪花禽、竹石仍注重摹形狀物與筆墨意趣的均衡表現(xiàn)；或者說，從筆墨語言上看，圖繪性大于書寫性。陳道復(fù)的貢獻(xiàn)在于，他將趙孟頫“以書入畫”的觀念，從實(shí)踐層面進(jìn)行了突破性的推進(jìn)。薛永年曾指出：“在寫意花鳥畫中，陳淳以前很少有人以草書入畫，即便偶爾使用了草書筆法，也沒有達(dá)到以點(diǎn)線提按以及牽絲使轉(zhuǎn)的節(jié)律來抒寫內(nèi)心的高度?！?/p>

陳道復(fù) 花卉圖（局部）

強(qiáng)調(diào)用筆的書寫性，亦即將書法筆法提煉為帶有符號化意味的繪畫筆墨元素，不再專注于物象形態(tài)的描繪，而專意于筆墨語言的變化，花卉形象也因此呈現(xiàn)出符號化、類型化的特征，這對傳統(tǒng)花鳥畫形意并重的旨趣是一大突破。因此，以草書入畫的實(shí)質(zhì)，是以書寫性的筆墨節(jié)奏帶動意象的幻化生成，強(qiáng)化筆墨圖式的隨機(jī)性、夸張性與表現(xiàn)性。在寫意畫的發(fā)展中，這具有使小寫意變?yōu)榇髮懸獾闹匾饬x。可以說，陳道復(fù)這一變革，使其繪畫真正具備了文人水墨寫意畫的本質(zhì)特征，加之其后董其昌的大力倡導(dǎo)，使得“寫意”最終發(fā)展成晚明文人畫的核心理念。

明 陳道復(fù) 三友圖

陳道復(fù)還特別強(qiáng)調(diào)以畫自娛的文人繪畫宗旨。他在作于五十一歲的《野庭秋意圖》（故宮博物院藏）題跋中寫道：“甲午十月八日，愒笏林第，眼前秋色滿庭，主賓觴語，頗有物外翛然之寓，亦平生一適也。筆研常事，其可廢乎？對酒賦物，物之形匪我之長，聊紀(jì)興耳。主人不倦，其各詠之。”陳道復(fù)一再宣示平生以物外翛然之趣為樂，他作畫也是如此，把酒紀(jì)興，不為物形所拘，追求自由自在、平淡天真的人生與藝術(shù)境界。陳道復(fù)晚年作畫愈加“草草水墨”，究其原因，當(dāng)然不是如其自嘲所謂“老態(tài)日增，不復(fù)能事少年馳騁”，而是他深刻地領(lǐng)悟了沈周所謂“觀者當(dāng)求我于丹青之外”的意涵。

明 陳道復(fù) 湖石牡丹圖

第三，完善了“一花一題”的花鳥畫手卷形式。

《墨花釣艇圖》與《墨花十二種圖》兩卷還具有一個明顯的共同之處，即在畫面形式上表現(xiàn)出“間畫間題”的特點(diǎn)。不唯如此，在上海博物館所藏兩件《花卉圖》、天津博物館所藏《花卉圖》、無錫博物院所藏《四季花卉圖》等代表作品中，陳道復(fù)均采用了一花一題的畫面形式，其草書詩題與四時花卉搭配組合在一起，給人以渾然天成之感。

明 陳道復(fù) 蘭竹石圖

陳道復(fù)將文人繪畫中詩書畫一體的形式發(fā)展完善為頗具新意的“間畫間題”，不僅豐富了傳統(tǒng)花鳥畫的表現(xiàn)形式，而且影響了其后徐渭、鄭燮等寫意花鳥畫大家的繪畫樣式。

陳道復(fù) 蘭石圖

第四，擴(kuò)大了花鳥畫的題材范圍。

陳道復(fù)的花鳥畫，在題材上亦深受沈周的影響。雖然所作禽鳥蟲畜遠(yuǎn)未有沈周豐富，但陳道復(fù)善于將日常生活中所習(xí)見的花卉蔬果隨手入畫。

明 陳道復(fù) 花卉圖（八開之二）

他筆下的花卉蔬果多達(dá)五十余種，遠(yuǎn)勝沈周與同時代的其他畫家。如作于六十一歲時的《墨花圖（二十開）》（上海博物館藏），共畫有芥菜、柿子、荔枝、玉蘭、石榴、芙蓉、水仙、秋葵、海棠、荷花、山茶、茉莉、梔子、百合、萱花、菊花、梅花、稻蟹、桑蠶、蓮蟬等二十余種常見的花卉蔬果蟲蟹，畫面以大寫意畫法縱筆點(diǎn)染，筆墨濃淡、干濕、虛實(shí)交融，布陳前后、左右、上下、正斜、疏密相映，形態(tài)洗練簡括又富有生意，為其晚年精品。

明 陳道復(fù) 葵石圖

青藤—徐渭

徐渭畫像

徐渭（1521－1593），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，后改字文長，號青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池漁隱、金壘、 金回山人、山陰布衣、白鷴山人、鵝鼻山儂、田丹水、田水月（一作水田月 ）。明代著名文學(xué)家、書畫家、戲曲家、軍事家。

蟹魚圖局部

徐渭曾擔(dān)任胡宗憲幕僚，助其擒徐海、誘汪直。胡宗憲被下獄后，徐渭在憂懼發(fā)狂之下自殺九次卻不死。后因殺繼妻被下獄論死，被囚七年后，得張?jiān)淼群糜丫让?。此后南游金陵，北走上谷，縱觀邊塞阨塞，?？犊?。晚年貧病交加，藏書數(shù)千卷也被變賣殆盡，他自稱“南腔北調(diào)人”

榴實(shí)圖

徐渭多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等各方面都獨(dú)樹一幟，與解縉、楊慎并稱“明代三才子”。他是中國“潑墨大寫意畫派”創(chuàng)始人、“青藤畫派”之鼻祖，其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似求神似，山水、人物、花鳥、竹石無所不工，以花卉最為出色，開創(chuàng)了一代畫風(fēng)，對后世畫壇（如八大山人、石濤、揚(yáng)州八怪等）影響極大；書善行草，寫過大量詩文，被譽(yù)為“有明一代才人”；能操琴，諳音律；愛戲曲，所著《南詞敘錄》為中國第一部關(guān)于南戲的理論專著。另有雜劇《四聲猿》、《歌代嘯》及文集傳世。

甲黃圖

提起徐渭，很多人都會想到他的雜劇《四聲猿》，它被人稱為“天地間的一種奇絕文字”。而他也開創(chuàng)了明代大寫意花鳥畫的先河。所謂寫意，即“不求形似只求神似”。談徐渭的繪畫主張自當(dāng)從“寫意”入手，來闡述他的“不求形似”，“ 萬物貴取影”，“書畫同源論”以及“自出家意”。

水墨牡丹圖

一 、不求似而有余，則予之所深取也

“不求似而有余，則予之所深取也?！边@是徐渭的第一個主張。大意是說，不拘泥于事物本身的形體，而用內(nèi)心深處的感覺來畫畫，畫面才會生動，意境才能深遠(yuǎn)。徐渭這前無古人的理論，可謂非同凡響。

“世間無事無三昧，老來戲謔涂花卉”。“三昧”是指“能如造化絕安排”，筆墨要能“淋漓雨撥開”，得之自然，對傳統(tǒng)，對物象不能如“葫蘆依樣”。徐渭深得用墨三昧，善于用水用墨，大潑墨尤見功底。是可謂，“不求似而有余，則予之所深取也?！彼^萬物皆有相，相由心生。

花卉人物圖冊之一 紙本水墨 中國國家博物館藏

他畫竹、牡丹實(shí)在畫人，實(shí)在抒發(fā)心中塊壘。有題墨牡丹云：“牡丹為富貴花，主光彩奪目，故昔人多以鉤染烘托見長，今以潑墨為之，雖有生意，終不是此花真面目，蓋余本窶人，生與梅竹宜，至榮華富麗風(fēng)，若馬牛宜弗相似也。”可見，他的潑墨牡丹不光是形式風(fēng)格上的一種創(chuàng)造，而是有著深刻的思想意義的藝術(shù)創(chuàng)新。

徐渭 墨荷圖 立軸

徐渭舍棄了表面的浮華的東西，而深入到了事物的本源之中。強(qiáng)調(diào)發(fā)揮主觀能動性，反理學(xué)，反傳統(tǒng)。這種想法跟當(dāng)時的政治背景有關(guān)，晚明時期，王陽明的“心學(xué)”為許多藝術(shù)家所崇尚?！捌缴Ｐ?，游戲翰墨場”。徐渭幾經(jīng)功名失利，憤世嫉俗，特立獨(dú)行，“心學(xué)”為他在文藝創(chuàng)作中找到了突破口，從而成就了他驚世駭俗的創(chuàng)作。

花卉人物圖冊之二 紙本水墨 中國國家博物館藏

二 、萬物貴取影

所謂“萬物貴取影”，這是徐渭根據(jù)不求形似的主張進(jìn)一步研究的體會?！叭f物貴取影”這一提倡讓我想起民間傳統(tǒng)藝術(shù)“皮影”，皮影也是在光的照射下的陰影作品，二者有異曲同工之妙。

古人畫墨竹，一般是根據(jù)觀察月光下竹子的投影而作。徐渭作的《畫竹》就是根據(jù)陽光照射其陰影而作，是一種藝術(shù)化了的竹子，“只取葉底蕭蕭意”，生氣勃勃，往往能“因風(fēng)欲動”，猶如驚雷滾滾，“一掃白電愁長空”，“卷去忽開應(yīng)怪叫，皂龍抽尾掃風(fēng)雷”，筆墨更加靈動。

花卉人物圖冊之三 紙本水墨 中國國家博物館藏

他畫魚、畫竹、畫蟹等，都處于一種近乎癲狂的狀態(tài)，在用筆上，經(jīng)常是酣暢淋漓的“涂抹”。他曾在題畫詩中寫道：“我昔畫尺鱗，人問此何魚？我亦不能答，張癲狂草書?！彼f自己畫魚，畫的只是筆情墨韻。他使文人畫的理論和實(shí)踐，從重“形神兼?zhèn)洹钡闹骺陀^兼顧轉(zhuǎn)向“意在象外”的重主觀而次客觀的大寫意畫發(fā)展階段。他提倡的繪畫藝術(shù)重在表現(xiàn)自我，表現(xiàn)畫家的心靈，這也是文人畫發(fā)展到高級階段的標(biāo)志。

花卉人物圖冊之三 紙本水墨 中國國家博物館藏

徐渭的繪畫多為水墨，極少用顏色，逸筆草草，言簡意賅。對他來講，繪畫和游戲同一而論，他用狂放不羈的畫筆，捕捉內(nèi)心深處的瞬息萬變，不求精細(xì)，唯求“寫意”。與此可見，在寫意花鳥畫中，徐渭舍去繁瑣的細(xì)節(jié)，只留下事物的大體輪廓，把自己內(nèi)心的豪放情懷盡情地抒發(fā)出來。

他擺脫溫柔敦厚的審美思想的束縛，而抒寫“真我”性情，放縱的涂抹所呈現(xiàn)出的淋漓暢快的水墨風(fēng)格，正所謂“摹情彌真則動人彌易，傳世亦彌遠(yuǎn)”。這就表現(xiàn)出，他由此脫離了悲慘的現(xiàn)實(shí)束縛，另辟蹊徑，找到了“自我”“真我”的存在。

牡丹蕉石圖 紙本墨筆

三 、書畫同源論

“莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋”。這可以說是他的繪畫創(chuàng)作的一個核心的主張。徐渭將詩、文、戲曲和書畫結(jié)為一體，作為他抒發(fā)情懷的工具，強(qiáng)調(diào)書畫同源論?，F(xiàn)代山水畫家陸儼少也提過相似的論點(diǎn)，說是“四分讀書，三分寫字，三分作畫”。所謂書，可以訓(xùn)練用筆，增加線條美，又可以提升畫面的精神境界以及筆法的節(jié)奏，直抒胸臆。張旭的草書受到了徐渭的推崇，他自比張旭，行筆奔放豪邁，恣意揮灑，如疾風(fēng)掃落葉，似有不可一世之雄。

他將對性靈情感的張揚(yáng)表現(xiàn)在花鳥畫上，從而追求一種精神上的解脫和自由。讀他的畫，總覺得磊磊落落，如鐵畫銀鉤，沉雄健拔，如驚蛇入草，意氣奪人?！肮P底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”。

菊蟹圖 紙本墨筆

徐渭在書畫結(jié)合中主要表現(xiàn)在兩個方面：其一是運(yùn)用他的書法的功力和技法入畫，有的畫甚至是書意多于畫意。其二是利用落款，增加畫的內(nèi)容和變化，并起到嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)，增強(qiáng)氣勢的作用。

如他的《蕉石牡丹圖》，畫面布局就顯得刻板、毫無生氣，但題上款后，書畫便相得益彰，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。此外，從《墨葡萄圖》可以得知，他將一種飽經(jīng)患難，壯志難酬的憤懣，盡情抒發(fā)宣泄于筆墨之中。在徐渭筆下，繪畫不是客觀對象的描摹再現(xiàn)，而是表達(dá)主觀情懷的手段。繪畫和書法在《墨葡萄圖》中得到了充分自如的結(jié)合，其畫面上所呈現(xiàn)的那種恣意的美，更具有一種生機(jī)蓬勃之感。

徐渭 花竹

四 、自出家意

徐渭對繪畫的主張還有“自出家意”，意思是要注重自己內(nèi)心的想法和自己的性格，而不是刻意的模仿對方?！白猿黾乙狻辈⒉皇寝饤壡叭怂械南敕?，而是在前人基礎(chǔ)上有自己的創(chuàng)新。

徐渭在吸收前代和當(dāng)代各名家的長處后，在林良、陳淳等人成就的基礎(chǔ)上，大膽地將水墨寫意畫繼續(xù)向前推進(jìn)了一大步。他對寫意畫，在風(fēng)格上，加強(qiáng)了豪放不羈的特點(diǎn)；在技巧上，加強(qiáng)了以草書入畫的用筆技巧和用墨的自由性；造型上加強(qiáng)了寫意性；意境上加強(qiáng)了畫中有詩的同一性；構(gòu)圖上加強(qiáng)了詩、書、畫、印的有機(jī)結(jié)合，使寫意畫更加臻于完美。

徐渭用筆還有個特點(diǎn)，就是在筆意上尚天成，求個性，信手拈來自有神。作畫“意在相外”“忘形得意”，強(qiáng)調(diào)主觀方面的重要性。徐渭還將自己在戲曲上研究的“本色論”運(yùn)用到了畫面中。他厭惡虛偽、矯揉造作，拒絕一切粉飾。無論是對待戲劇還是書畫，一味向往著返璞歸真，自然本色。

徐渭 蕉石圖

清代畫家鄭板橋曾刻過一方印，印文是“徐青藤門下走狗鄭燮”。他心甘情愿以“走狗”自居，可見他對徐渭的敬仰之情。

說到這里，讓我不由的聯(lián)想到了徐渭的“狂”，不管是佯狂，還是真瘋，他的作品中都真真切切的流露出一種節(jié)奏感。他主張不加修飾地表達(dá)自己的主觀思想和真實(shí)情感，從前人的筆墨程式與客觀物象的束縛中得到解脫，從而獲得自由抒發(fā)情感的權(quán)力。也許當(dāng)這種桀驁不馴的性情在內(nèi)心積壓很久之后，便化為了一種癡狂的境界。這種在癡狂中表現(xiàn)出來的無拘無束，更體現(xiàn)了他對“自出家意”這一觀點(diǎn)的推崇。

綜上所述，徐渭的大寫意繪畫主張的形成，與他在哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)等多方面的高深素養(yǎng)有著重要的關(guān)系。正是因?yàn)樾煳荚诶L畫思想中所強(qiáng)調(diào)的個性化，才使他在前人的基礎(chǔ)上，把寫意花鳥畫又向前推進(jìn)了一步。在繪畫風(fēng)格上，他摒棄了古典風(fēng)格中的對稱、和諧以及內(nèi)斂之美，而展現(xiàn)出一種孤立、桀驁不馴的美。正是因?yàn)樗倪@種特立獨(dú)行、注重個性和自身情感的表達(dá)的精神，才會得到后人的敬仰和紀(jì)念。

在這幅《十二墨花詩畫圖卷》中，徐渭充分發(fā)揮了水墨的表現(xiàn)力，以狂放的筆觸，淋漓的水墨，變化多端的筆鋒，潑墨、焦墨、破墨、雙勾并用，寥寥數(shù)筆即勾畫出了各種花卉的特征，簡約卻頗具神采。