自古紅藍出CP，瓷器屆也不例外，早在幾百年前，國人就讀懂了這種精妙配色，并運用在了瓷器上，燒制出優(yōu)雅別致，亮眼吸睛的瓷器——青花釉里紅。

青花釉里紅，俗稱“青花加紫”，聽名字就知道，它是由青花加釉里紅共同裝飾而成的釉下彩瓷器。

清乾隆 青花釉里紅瓜瓞綿綿紋雙螭龍耳花口瓶

青花和釉里紅的有機結合，裝點的瓷器既保留了青花的幽靜素雅，又有著釉里紅獨有的濃烈絢爛。集淡雅和明艷于一身，其魅力讓人難以抵擋。

北京故宮博物館收藏的約35萬件瓷器里，青花釉里紅瓷僅有41件，可見其珍貴，想知道青花釉里紅瓷為何存世稀少，就不得不從它的發(fā)展史及說起了。

一：青花釉里紅始于元代

青花瓷始于唐代，但釉里紅在元朝才出現(xiàn)，而青花釉里紅在數(shù)百年之后的元末清初才誕生，由于時間短暫，技藝不成熟，元代能見到的青花瓷釉里紅傳世十分稀少。

故宮博物館收藏的這一件青花釉里紅鏤雕蓋罐，也是目前全世界保存最完整的元代青花釉里紅瓷器了。

元代青花釉里紅鏤雕蓋罐

元代青花釉里紅鏤雕蓋罐 局部

元代青花釉里紅的主要特征：造型厚重典雅，裝飾豐富，青花釉色青白，偏渾濁，釉里紅呈色偏灰，有明顯的散暈和燒飛現(xiàn)象。青花、釉里紅互為襯托，紅，藍交相輝映，形成一種氣度雍容而又花團錦簇的藝術效果。

二：明初發(fā)展 明中晚期斷燒

明朝的青花釉里紅瓷器到洪武時期，青花發(fā)色多見灰藍，灰黑，甚至暗黑。釉里紅反而得到了發(fā)展，顏色純正濃艷，不過線條邊緣還是有暈散。

從左到右依次為：

青花花卉紋執(zhí)壺，青花海水刻白龍紋扁壺，青花竹石靈芝纏枝花紋折沿盤，均為故宮博物館藏。

明永樂青花釉里紅龍紋梅瓶

明初的青花釉里紅器型規(guī)整，很有層次感，瀟灑豪放，肆意流暢。因釉里紅制作工藝繁雜復而苛刻，加上其他低溫紅釉的興起，釉里紅在明代中晚期一度斷燒，在康熙年間才再次出現(xiàn)。

三：清康熙復燒 日臻成熟

隨著清朝督窯官制度成立，景德鎮(zhèn)燒造出郎紅，豇豆紅等高溫銅紅釉，青花釉里紅的燒制技術在清朝終于日漸成熟。

清三代青花釉里紅，從康熙到雍正，再到乾隆，精品頻出，更講究線條的細致清晰，色調的深淺變化，題材也更加廣泛。

清乾隆青花海水釉里紅云龍戲珠紋賞瓶

工匠對于青花釉里紅色料的掌控力卓絕，造型規(guī)整，清晰，暈散自然，張弛有度，收放自如。

清康熙青花釉里紅云龍紋天球瓶

畫面紋飾上，釉里紅也不再是陪襯，早期的青花釉里紅瓷器，青花和釉里紅紋飾比例是對半的，清代時，青花更像是釉里紅的點綴了。

四：青花釉里紅為何傳世稀少

最主要的原因是：青花釉里紅燒制難度大，成本高，成瓷率低。

青花的呈色劑是氧化鈷，呈色穩(wěn)定，燒制溫度在1300度；而釉里紅的呈色劑是氧化銅，極易揮發(fā)，燒制溫度在1250度到1300度，各自都需要在特定的燒成溫度下進行。

因此對窯室的燒成氣氛和窯溫要求十分高。這種苛刻的條件導致了它成品率很低。

青花釉里紅松竹梅圖竹葉藏詩梅瓶 故宮博物館藏

在古代，窯工們只能用肉眼去觀察溫差，1%的溫差就決定了瓷器的生死，配方和燒成條件任何細小的變化都會導致發(fā)色不正，溫度高直接燒飛了；溫度低了，甚至直接看不到紅色。

即使是在清代成熟的官窯燒造環(huán)境，青花釉里紅瓷器的廢品率也超過了80%以上，所以也有了“要想窮，就燒紅”和“青花釉里紅，十窯九不成”的說法。

五：青花釉里紅的傳承

在古代，想要燒制一件完美的青花釉里紅瓷器，實屬不易，但在科技日新月異的今天，看的到窯內溫度，經(jīng)驗不再是工匠們模棱兩可的口口相傳，這也促進了青花釉里紅的傳承和精進。

我們也很好的做到了這種傳承，打造的這款青花釉里紅魚藻紋蓋碗，利用現(xiàn)代的技術，更好的展現(xiàn)了青花和釉里紅相碰撞的藝術性。

正見 青花釉里紅魚藻紋兩才蓋碗

魚藻紋幾乎是每個朝代都使用的主要裝飾圖案，“魚” 與“余”同音，有“富貴有余”、“連年有余”的寓意。

整器繪制魚紋五條，分布不一, 杯身三條，各據(jù)一方，蓋面兩條，對稱而生，處處透出呼應祥和之氣，杯口雙青線，杯底、蓋鈕卷草紋，上有仰蓮紋，遙相呼應。

造辭的作品體現(xiàn)出的恪守與創(chuàng)新，頗有古器風韻，既有青花的 “幽靚雅致，沉靜安定”的特色，又增添了釉里紅的渾厚壯麗。

正見 青花釉里紅魚藻紋三才蓋碗

隨著現(xiàn)代制瓷工藝的發(fā)展，制瓷人才的不斷涌進，青花釉里紅瓷的造型與畫面，也在不斷創(chuàng)新，青花釉里紅這一藝術瓷中的奇葩可以超越時空永放異彩!