引言

在敦煌莫高窟的眾多唐代洞窟中，有大量有關(guān)的飛天造型壁畫。而這些也為后來的中國元素的服裝服飾提供了大量的素材與參考。

“素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄拂升天行?！?br>

唐代詩仙李白對其如是說。

而這些飛天造型，既有著人們對宗教的信仰，也有對現(xiàn)實(shí)社會(huì)美好的憧憬與向往，極富人文主義的思想與情懷。

因此，我們對唐朝敦煌壁畫的飛天造型的研究，甚至對于當(dāng)今社會(huì)的審美觀也極具重要意義?？梢?，飛天壁畫是一座值得我們深深研究的藝術(shù)寶庫。

一、敦煌壁畫中飛天造型的起源

“飛天”造型是自古代天竺而來，“天歌神”和“香音神”據(jù)古代典籍記載，乃飛天造型的初始形象。

關(guān)于“天歌神”的記載，不同史學(xué)家眾說紛紜。其中兩條說法廣為流傳，一則說法中人們認(rèn)為，“天歌神”是一位眉目慈善的女性，聲音婉轉(zhuǎn)，翩翩起舞。

而另一則說法則是一位面目猙獰的男性角色，擁有著人的身體，牛的腦袋。

而關(guān)于“香音神”，則較有統(tǒng)一的說法，一位擅長音樂、精通樂理、體有異香，可以輕盈舞蹈的男性，他與“天歌神”高山流水，琴瑟和鳴。

伴隨著佛教的廣為流傳，兩位飛天之神被世人繼續(xù)神化，成為了普度眾生的佛陀。從西域通往敦煌，長路漫漫，兩位飛天之神的形象逐漸融合飽滿，變得立體豐富，直入人心。

集眾家之長，他們可以在古老的佛都自由翱翔，也可以在繁盛的長安城歌唱起舞。

另一種對于“飛天”造型來源的說法則是有關(guān)“道家羽人”的形象?！冻o》中對“羽人”作其解釋：

“仍羽人于丹丘兮，留不死之舊鄉(xiāng)”。

這整體上反應(yīng)了當(dāng)時(shí)的百姓對于長著潔白羽毛天神的崇拜與向往之情。

在“羽人”的身上，我們可以看到一對自由飛翔的翅膀，其反應(yīng)了人們對于追求長生不老的普世愿望。

同樣，伴隨著西來佛教的彌漫與傳播，“羽人”的飛天造型逐漸變成了后世我們現(xiàn)在所看到的“飛天”形象。

二、敦煌壁畫中飛天造型的美學(xué)

敦煌壁畫中飛天造型的美學(xué)得以青史載冊的原因，在于其中的幾處之美才能流芳千古，走進(jìn)大眾視野。

首先，飛天造型美在線條的自然靈動(dòng)。在傳統(tǒng)國人的審美中，水墨畫中的線條極具審美情調(diào)。

在歷經(jīng)了中國代代美學(xué)大師的不懈努力下，水墨線條中早已承載著國人深邃的思想內(nèi)涵、獨(dú)特的美學(xué)情懷與富有靈動(dòng)的時(shí)代創(chuàng)造力與想象力。而這些通通在敦煌壁畫的飛天造型中得以深深地體現(xiàn)。

再者，飛天造型美在構(gòu)圖的精巧生動(dòng)。在壁畫的飛天設(shè)計(jì)中，匠人大多采取將連續(xù)式構(gòu)圖與零散式構(gòu)圖結(jié)合。

飛天造型就連續(xù)式構(gòu)圖而言，人物皆是首尾相連，繞洞窟一周，回環(huán)繚繞、氣勢磅礴、色彩明艷，給觀眾視覺帶以極大沖擊。

然后，飛天造型美在細(xì)節(jié)的恰到好處。飛天造型中眾多人物的身姿、服飾、表情與動(dòng)作皆存在細(xì)微的不同之處。

從而，這有效的解決了畫面刻板靜止的問題。在此其中，我們能看到，她們唱歌跳舞、盤旋飛舞、散花飛舞與馮虛御風(fēng)，相似而不相同，生動(dòng)活潑與形象巧妙。

讓唐代莫高窟的壁畫避免了僵硬呆板，在一定程度上真正的達(dá)到了和諧統(tǒng)一。

再看，飛天造型美在風(fēng)格的多姿多樣。前期敦煌壁畫的風(fēng)格以奔放豪邁為主，盛唐時(shí)期萬國來朝，各種文化兼收并蓄，相互交融，美美與共，飛天造型也由此達(dá)到了一個(gè)鼎峰時(shí)期。

這個(gè)時(shí)期的人物線條更加趨近于柔美自然、體態(tài)姿勢不同各異、俏皮活潑，輕盈靈動(dòng)。表達(dá)了此時(shí)的人們對于美學(xué)的享受以及對于現(xiàn)實(shí)的感悟，極具富有審美情調(diào)。

而后期壁畫中的風(fēng)格則偏向于悲傷哀怨，后唐時(shí)期的經(jīng)濟(jì)蕭條，戰(zhàn)火紛飛，百姓流離失所，人民苦不堪言。

于是，平民百姓便將現(xiàn)實(shí)的苦痛寄托給了神秘佛陀，通過飛天造型的描繪設(shè)計(jì)表達(dá)出了此時(shí)離愁別緒。

曾經(jīng)的飛天造型，她們身上流露而出的自由自在與自信龐博一去不復(fù)返，取而代之的則是惆悵與哀怨。

最后，飛天造型美在音韻的靈動(dòng)形象。唐代敦煌壁畫中的飛天造型注重音韻之美，通過音韻之美，使得整個(gè)壁畫透露出磅礴宏偉的時(shí)空感，令壁畫充滿勃勃生機(jī)。

與歐洲繪畫方法不同的是，中國傳統(tǒng)繪畫避開了歐洲常用明暗色彩的表現(xiàn)手法，大多采用通過音韻之美使得畫面充滿生命力與節(jié)奏感，有效的避開了固定印象。

飛天造型與中國傳統(tǒng)音樂一樣，通過氣韻表達(dá)出虛實(shí)與起伏。節(jié)奏不斷更替是事物發(fā)展的根源，是美學(xué)的靈魂，是音韻之感。

三、敦煌壁畫中飛天造型的價(jià)值

飛天造型是現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義的結(jié)合。在唐代敦煌壁畫中的飛天造型流露出一直勞動(dòng)著的古代百姓渴望遠(yuǎn)離土地束縛的憧憬懷念。

她們自由翱翔，無約無束，這既是對現(xiàn)實(shí)的逃離也是對未來的美好向往。當(dāng)佛鈴再次逐漸響起，飛天造型得以更加灑脫、活潑、積極、樂觀，充滿著浪漫的人文情懷。

飛天造型是道家“天人合一”思想的產(chǎn)物。在中國的傳統(tǒng)文化中，道家的“天人合一”思想早已深入人心。

東傳而來的佛教不可避免的深受其影響，飛天造型的形態(tài)與展示的空間一直變動(dòng)，使其不在虛無縹緲，遠(yuǎn)離人間。反而更加接近真實(shí)的人物，更加生活化、世俗化，深受熱捧。

飛天造型是多樣性與統(tǒng)一性的結(jié)合。唐代中的不同時(shí)期的飛天造型具有不同的形體美、風(fēng)格美，這些都反應(yīng)了當(dāng)時(shí)不同階段的經(jīng)濟(jì)與社會(huì)的發(fā)展水平。

以盛唐為例，飛天造型處于頂峰時(shí)期，此時(shí)的人物形象豐盈飽滿、線條流暢、色彩艷麗繽紛。

而到了后唐時(shí)期的飛天造型，人物形象則變得漸趨消瘦難耐，而穿衣風(fēng)格也大為改觀。此時(shí)的穿搭風(fēng)格從前期的熱情奔放到了保守封建，充滿了呆板生硬的哀怨氣息。

但是眾多的飛天造型始終也在反應(yīng)著此時(shí)期的社會(huì)發(fā)展與政治經(jīng)濟(jì)水平。因此，我們能看到飛天造型是多樣性與統(tǒng)一性的結(jié)合。

結(jié)語

唐代，作為我國封建社會(huì)發(fā)展的一個(gè)頂峰時(shí)代，國力蒸蒸日上，政治清明，文化兼容并包。

伴隨著后來東傳佛教的深入，中國傳統(tǒng)文化逐漸多姿多彩。再加上后來的民族大融合，飛天造型逐漸多樣化與個(gè)性化，但是她們早已超越了佛教，既滿足了大眾百姓對西方極樂世界的無限向往。

同時(shí)對于中國傳統(tǒng)文化中的舞蹈藝術(shù)、繪畫的提升做出重要貢獻(xiàn)，使其最終能夠成為一座不可多得的藝術(shù)寶庫。

至此為止，仍舊會(huì)散發(fā)著濃厚的歷史光輝，深受代代世人的熱愛與推崇。

唐代敦煌壁畫中的飛天造型通過古代匠人的獨(dú)具匠心、成熟的畫法與與眾不同的想象能力和人文主義情懷，深刻地渲染了千余年前大唐王由盛轉(zhuǎn)衰的時(shí)代大背景與獨(dú)一無二的審美情調(diào)，這值得我們后世不斷的探索與追尋。

參考文獻(xiàn)：

《新唐書》

《李太白集》

《資治通鑒》