王雪濤先生是我國現(xiàn)代卓有成就的小寫意花鳥畫大師。1903年出生于河北成安，原名庭鈞，字曉封，號遲園 。雪濤先生自幼喜愛繪畫，1918 年入保定直隸高等師范附設(shè)手工圖畫科，畢業(yè)后到小學(xué)執(zhí)教并任校長。 1922 年考入北平藝術(shù)?？茖W(xué)校西畫系，后轉(zhuǎn)讀國畫系，受教于陳師曾、蕭謙中、湯定之、王夢白等諸位前輩，尤受王夢白影響最大。1924年拜齊白石為師，奉師命改名雪濤。1926年于北平藝專畢業(yè)后留校任助教、講師。抗日戰(zhàn)爭期間，北平淪陷，辭去教職，專事繪畫創(chuàng)作，賣畫為生。這一時期，雪濤先生潛心傳統(tǒng)，以徐渭、陳淳為宗，兼有名師指點，畫境大增。1954年任中國畫研究會常務(wù)理事，次年參加籌備北京中國畫院工作，1957年任該院畫師、院務(wù)委員會委員，1978年任北京畫院院長。并先后擔(dān)任中國美術(shù)家協(xié)會理事，北京市美術(shù)家協(xié)會副主席，北京市第七屆人大代表，北京市第五屆政協(xié)常委，中國農(nóng)工民主黨中央聯(lián)絡(luò)委員會委員及北京市委委員等職，1982年逝世于北京。

王雪濤先生一生致力于中國畫的研究，尤執(zhí)著于小寫意花鳥畫創(chuàng)作，并對此做出了突出貢獻(xiàn)。

雪濤先生師古不泥，師法宋、元，取長補短，兼收并蓄，外師造化，注重寫生，中得心源，善于思考，富有創(chuàng)新精神。用筆上工寫結(jié)合，虛實相生；在用墨上水墨相融，色墨相生，層次感極為豐富，以色助墨、以墨顯色。同時，他將西方繪畫中的明暗、色彩等技法與規(guī)律巧妙運用于創(chuàng)作中，使作品更加協(xié)調(diào)、明快、視覺的沖擊力也更強(qiáng)。

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雪濤先生所作題材廣泛，構(gòu)思巧妙，形似神俏，畫面清新雋永，富有筆墨情趣和生活樂趣。他常將生活中的花鳥世界躍然于宣紙之上，他的花鳥畫世界是豐富多彩的，是充滿勃勃生機(jī)的。所謂“致廣大而盡精微”，畫面具有大的氣魄，卻描繪的是生活中、自然中的小生靈，雪濤先生對大自然的觀察細(xì)致入微，如蜜蜂、蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓等，栩栩如生又活波可愛；如紫藤、牡丹、荷花、八哥、水禽等，動態(tài)多姿躍然紙上。雪濤先生對花與鳥的動態(tài)把握上極為準(zhǔn)確，善于將最具意趣的瞬間畫面，用他攝像機(jī)式的記憶能力定格于剎那。故此，雪濤先生筆下的花鳥蟲魚，一草一物，大千世界，刻畫地細(xì)致入微，鮮活而情趣盎然，將藝術(shù)家自己的深切感受與繪畫美學(xué)、審美境界與思想間接傳達(dá)給觀賞者，形成了他清新自然、靈巧神妙，雅俗共賞的藝術(shù)特色。

王雪濤先生的小寫意繪畫，深得社會各階層人士的喜愛，極接地氣，影響深遠(yuǎn)而廣大。分析雪濤先生的藝術(shù)歷程與藝術(shù)成就，我們不難得出以下規(guī)律。

天賦與勤奮。勤能補拙是良訓(xùn)，單純靠勤奮與努力成為藝術(shù)家是行得通，但成為王雪濤先生這樣的大師級藝術(shù)家恐怕沒有一些天賦是不行的。但是筆者認(rèn)為雪濤先生還是勤奮型藝術(shù)家，天賦只占三分，勤奮則占七分。在馬驍驊所著的《王雪濤藝術(shù)研究》中有這樣的描述“其胞妹王廷華老人亦曾談及，雪濤幼時就年少老成，常閉門伏案習(xí)畫，絕不與市井潑皮浪子來往?！毖壬簧谥?jǐn)，習(xí)畫與創(chuàng)作不止，這是他取得大成的不二法門。

生長環(huán)境。王雪濤先生出生于河北成安，成安縣地處中原腹地，位于冀魯豫三省交界，這里人文積淀深厚，近代以來，新式學(xué)校興起，除成安王雪濤外，周圍曲周縣與大名縣先后涌現(xiàn)出彭八百、周掄園、田辛甫等繪畫巨匠。此外民居建筑上的吉祥圖案及張貼的戲劇故事畫成為幼年雪濤的臨摹對象，同時雪濤先生的成長得到了家庭與近鄰（民間畫師史桂）的支持與影響，兄長王廷佐鼓勵他到保定直隸高等師范學(xué)校進(jìn)行學(xué)習(xí)，這使他走上了專業(yè)的美術(shù)道路。

良好的教育與工作環(huán)境。王雪濤在保定直隸高等師范學(xué)校求學(xué)期間，得到了鄧中夏、姚壽昌、宋蔭梧等老師的教誨，并與同學(xué)王森然、陳小溪、白壽章、田登五等交流學(xué)習(xí)，畫藝大進(jìn)，并以“學(xué)業(yè)成績?yōu)閷W(xué)校之冠”的成績畢業(yè)于保定直隸高等師范學(xué)校，第二年（1922年）投考并被錄取到國立北平美術(shù)學(xué)校（后更名為北京美術(shù)專門學(xué)校，蔡元培稱“為國家美術(shù)之模范”，1928年改名為北平藝術(shù)專門學(xué)校，簡稱“北平藝?！保┲袊嬁茖W(xué)習(xí)。當(dāng)時任教中國畫的講師有鄭錦、陳師曾、陳半丁、王夢白、蕭俊賢、蕭謙中、王云、陳年、賀良樸等，教授西畫的有王悅之、高春萊、夏伯鳴、顏智開等。

王雪濤與諸師情深至篤，諸師經(jīng)常做客王雪濤的遲園一起談畫論道，合作作品。在校期間，王雪濤拜王夢白與齊白石為師，并與李苦禪、袁仲沂、徐佩蕸等成立了“九友花會”，常常切磋交流?？瓢鄬W(xué)習(xí)與師友交流令他眼界、畫界大開，技藝精進(jìn)。畢業(yè)后任教至1937年，開始了課徒賣畫的職業(yè)畫家之路。建國后長期任職于北京畫院，這給雪濤先生提供了良好的創(chuàng)作環(huán)境，使他能安心創(chuàng)作，佳作迭出，該畫院聚集了畫壇高手與京華各界名流，客觀上為雪濤先生提供了交流環(huán)境，使其名聲愈加大振。

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名師指點?？瓢嗝佬W(xué)習(xí)的內(nèi)容具有普遍性和廣博性，而名師指導(dǎo)、因材施教的學(xué)習(xí)更具有獨特性與開悟性，專業(yè)學(xué)習(xí)增其寬與面，高師導(dǎo)悟引其深與精。雪濤先生一生老師很多，而影響其最大的則是“二白”，即王夢白與齊白石。

1922年雪濤先生入學(xué)北京藝專時，王夢白時任中國畫系主任教授，王夢白生性直爽，嬉笑怒罵，不拘常規(guī)，以“罵齋”為號，但他不吝示范，悉心指點，愛護(hù)學(xué)生，酒后更是信筆揮毫。在雪濤先生的《憶夢白師》中有“每遇上演國外動物電影時，又最喜歡約我同看”，可見其師徒情深。又因雪濤先生（畢業(yè)后）與王夢白同住西單報子街，更是交往甚密，受教良多。雪濤先生于入學(xué)的第二年即1923年，和李苦禪一同拜齊白石為師，白石老人遂改庭鈞為雪濤，自此雪濤先生以“雪濤”之名行世。白石老人出身農(nóng)家，謹(jǐn)慎待人，謙低平和?！岸住睂ν跹睦L畫藝術(shù)影響極大，這從雪濤先生畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變，尤可見端倪。

拜白石老人為師后，雪濤先生刻苦勤勉，追隨白石老師習(xí)畫，很快與白石老人的畫風(fēng)形神兼具，1924年所作《白菜圖》與1925年所畫《不倒翁》與《清白圖》等，用筆簡約而厚重，設(shè)色濃艷，墨塊大干而又層次，頗具白家風(fēng)韻。在雪濤先生所作的一副《荷花》中白石老師題跋稱：“今雪濤此幅似白石手作……余何時授也，白石記。”前句為鼓勵，后者為“擔(dān)心式”的“批評”，雪濤先生聰穎有加，悟得其中意味，繪畫取法遂開始了“棄白石，取夢白”的探索，畫風(fēng)一變。三十年代始，雪濤先生大寫意繪畫逐漸轉(zhuǎn)向王夢白式的小寫意畫風(fēng)，由白石老人的厚重明艷轉(zhuǎn)而為活潑素雅。

幾年后，雪濤先生進(jìn)行了多方位的探索，增加了寫生與素描的練習(xí)，細(xì)致觀察生活，吸納書法金石、詩詞戲劇等姊妹藝術(shù)之長，并吸收明清、八大山人、揚州八怪、徐渭等眾先輩畫家的營養(yǎng)，以“師造化、師古人、師師長”的取法理念，而能融會貫通得其心源。而逐漸形成了自己清新雅健、靈動秀麗的風(fēng)格。三十年代中期，王雪濤的畫名日盛，在名家云集的京華能大名早著、占得一席實屬不易，可見其橫溢才華非為一般。1933 年白石翁為雪濤書畫合璧冊上題跋稱：“雪濤仁弟近畫大似白陽、復(fù)堂流輩，因題一絕句……吾賢下筆如人意，羨汝成名鬢未絲”，1934 年他在雪濤雜畫冊上題曰：“藍(lán)已青矣”。從白石老人的題跋中可以看出他對年少成名的愛徒的夸愛與其不落窠臼、別圖新法的喜悅之情。

創(chuàng)新精神。一門一戶稱為家，而獨立稱之為“家”的藝術(shù)家首先要具備的就是要有創(chuàng)新精神，王雪濤先生就是極有創(chuàng)新精神的藝術(shù)家。

四十年代，雪濤先生開始了以課徒鬻畫為主的藝術(shù)創(chuàng)作之路，他完全脫離了“二白畫風(fēng)”，遍習(xí)古人，食百家飯，這一時期的畫作常有陳老蓮、華新羅、石濤、惲壽平、林良、陳淳等的影子，其布局章法也時常更變，這都是雪濤先生創(chuàng)新求變的具體體現(xiàn)，造型趨真，注重細(xì)節(jié)，畫風(fēng)精致，設(shè)色淡雅。同時對沒骨畫法和吳門畫派研習(xí)，并將早年所習(xí)西方繪畫技法雜糅其間，增加體積感、明暗對比和質(zhì)感。畫面少了文人清冷氣，增加了人間煙火氣，平和又多姿。

新中國成立后，雪濤先生探索藝術(shù)創(chuàng)新的大眾化，同時注重中國畫的筆墨意趣，增加繪畫線條的書寫性，刪減畫面的雕琢感，增加整體感和整體呈現(xiàn)的氣韻，小品與大作兼而有之。六十年代到七十年代初，雪濤先生深入祖國名山大川，注重寫實意味增加，畫面疏密對比，冷暖色調(diào)對比都愈加強(qiáng)烈，其畫藝進(jìn)入鼎盛期。七十年到八二年雪濤先生辭世，雪濤先生對中國畫本質(zhì)性的，精神層面的追求探索不止，他更加注重筆墨情趣，用書法之法如畫，強(qiáng)調(diào)線條的厚重老辣，自由與靈動，樸拙不雕是其主要的藝術(shù)追求。

雪濤先生在《談任伯年的畫》中這樣談藝術(shù)家的創(chuàng)新精神：“藝術(shù)貴在獨創(chuàng)性，一個畫家成熟的標(biāo)志是指風(fēng)格形成，然而藝術(shù)的追求是沒有止境的，畫家要永無止境的攀登，學(xué)習(xí)和創(chuàng)造是畢生的事。”正是雪濤先生的創(chuàng)新精神，才形成了雪濤先生開宗立派式的小寫意花鳥畫的藝術(shù)高峰。

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以上五點是雪濤先生取得重大藝術(shù)成就的主要因素。當(dāng)然，一個藝術(shù)家的成功需要更多方面的因素，如時代洪流的不可復(fù)制性、大師頻出的時代背景、周圍師友的抬愛、弟子的多少優(yōu)劣、藝術(shù)家長壽與否等。設(shè)若雪濤先生能多活十年二十年，那藝術(shù)成就和影響力將更不可揣測。

雪濤先生以對藝術(shù)的真誠與純粹態(tài)度，畢生致力于花鳥畫創(chuàng)作與研究，他經(jīng)歷了少年萌芽癡迷，青年刻苦求學(xué)，中年成名與探索性鉆研；盛年順時代之變而獨開小寫意花鳥新風(fēng)，晚年融貫古今中西自成一家。

雪濤先生始終與時代同頻共振，其作品展現(xiàn)出的是健康的、積極向上、前進(jìn)奮發(fā)的藝術(shù)形象和精神面貌。他對生命、生活的感知，對人間的熱愛，對人間美好事物的歌頌，以及他的寫意精神和誠摯品質(zhì)都通過他的作品展現(xiàn)給世人。這使得他的作品擁有了旺盛的生命力和藝術(shù)感染力，對后來者及中國美術(shù)事業(yè)具有極強(qiáng)的借鑒意義。