【每周畫題】陳安茗山水畫(037) 線條靈魂

新用戶2567VVmd 2022-11-23 發(fā)布于河北

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配圖：陳安茗山水畫作品

陳安茗簡介

陳安茗，原名安明，北京藝韻閣書畫院院長，北京正心正舉應(yīng)用科學(xué)研究院山水人文藝術(shù)中心主任，文化部中國山水畫創(chuàng)作院院士，北京鳳凰嶺書院中國畫創(chuàng)作院院士，中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家一級美術(shù)師，中華詩詞網(wǎng)、中華詩詞論壇高級顧問和導(dǎo)師。作品入選第九、十屆全國美展等國家級展覽，多幅山水畫作品被中央直屬機關(guān)重要機構(gòu)收藏，作品入編《當代美術(shù)全集》第二卷，出版有《陳安明美術(shù)作品集》《貴有古意·山水畫作品集》《師古圖今·中國畫名家檔案陳安明卷》《高等美術(shù)院校教學(xué)范本·陳安茗山水畫作品集》等個人畫集。

【每周畫題】陳安茗山水畫(037) 線條靈魂

陳安茗山水畫里面的線

文/志實

中國畫是線條的藝術(shù)，線條是中國畫的靈魂，缺了線的中國畫就如同失去靈魂一般而沒有生命力。早在唐代，張彥遠就在《歷代名畫記》中指出：“無線者非畫也”。清代石濤在《石濤畫語錄一畫章》也精辟地道出了線條的重要意義：“夫一畫，含萬物于中”。潘天壽也曾說過：“'線’，是有骨子的東西，它從自然中來，又高于自然，比自然更有精神，更有力量和氣勢。”可見，線在中國畫里有著特殊的地位，線的藝術(shù)性是評價一幅中國畫藝術(shù)高度的重要標準。

(圖例:山高江流有聲245x122cm)

線在中國畫里有著特殊的地位

線是中國畫中造景傳情的核心語匯?？v觀中國書畫史，中國畫的線條所承載的藝術(shù)信息含量是極為巨大而豐富的，中國畫線條的運用、構(gòu)造、變化既包含了周易陰陽八卦學(xué)說的哲學(xué)內(nèi)涵，又涵蓋了歷史、文化的悠久傳承?；仡欀袊剿嬍罚灰型怀龀删偷闹袊鴷嫶蠹移渲饕憩F(xiàn)就是線條的成功。當代吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、李可染、陸儼少等大師的成就，其核心也都表現(xiàn)在各自線條運用上的獨特功力。可以說，不了解中國畫線條的文化藝術(shù)品格（即“畫品”、“格調(diào)” ）和內(nèi)涵的要求特點，也就很難理解中國畫的精髓之所在。

(局部一)

線是中國畫中造景傳情的核心語匯

中國畫的線不同于一般意義上的線條，它具有特殊的品格和豐富的內(nèi)涵。線條在中國畫范疇內(nèi)，無論是構(gòu)圖、造型，還是意境的營造，都需要依靠筆墨線條的表現(xiàn)能力來完成。古人很形象地比喻了用筆的形質(zhì)和目標高度，如“折釵股”、“屋漏痕”、“如錐畫沙”、或“金鋼杵”、“吳帶當風(fēng)”等。如在謝赫六法中，對“骨法用筆”理論做了很好的說明，意謂線條是形象的骨頭，形象是靠線條（骨架）支撐起來的，線條是形象的力量和精神來源的核心。五代荊浩在《筆法記》中說：“生死剛正謂之骨”，意謂線條如沒有骨氣精神，就如同沒有了生命。因此，從古至今無時無刻都在強調(diào)線條是中國畫藝術(shù)的核心要領(lǐng)。

(局部二)

歷代名家的線，歷經(jīng)千載的藝術(shù)典范

中國畫線條的運用，因人而千變?nèi)f化，線條雖能派生出無窮盡的用筆變化，但不能離其根本，那就是人對線條運用的領(lǐng)悟和把握，以及所展現(xiàn)出來的筆墨功力，如要達至一定的高度或深度卻是極其不容易的，非得進行持之以恒的、不怕艱苦的學(xué)習(xí)、修煉、領(lǐng)悟才會有所收獲。

八大山人線條以冷逸沉郁、簡樸雄渾、恣意奇古的筆墨著稱。用筆如金鋼杵為其特點，其簡練凝重的筆法體現(xiàn)了他孤獨、冷漠、高傲、倔強的思想情感，其筆法線條達到后人難以企及的藝術(shù)高度。吳昌碩線條點畫之間透著金石之氣，由于他有著深厚的金石書法功底，間或還有屋漏痕的顯現(xiàn)，讓人們驚嘆其筆墨表現(xiàn)的功夫和能力。

潘天壽的方筆線條具有扛鼎之力，就連吳昌碩都為之驚嘆。銅鑄鐵打的線條，使畫面呈現(xiàn)穩(wěn)定、堅固、沉重、雄闊的鋼筋水泥般的建筑感。潘天壽的用筆，不僅講究硬、健，而且講究變，他常說的“折釵股”、“屋漏痕”用筆，就是要求線條勁健有力而富于變化。他喜作指墨畫，也是為了求變，指墨的線、點，能達到一種巧中寓拙，內(nèi)熟外生的凝煉、淋漓、渾厚的效果。

(局部三)

陳安茗的線追古通今融匯中西

歷史上每一位成功的文人畫大家，都有其獨特的用筆、用墨、用色特點。若筆力境界過人，已成功過半。歷代大書畫家，無不得益于此。陳安茗老師的畫，追古通今，融匯中西而又與中華經(jīng)典一脈相承。通過通覽歷代名家的國畫線條藝術(shù)，欣賞、分析陳安茗老師在筆墨線條方面的藝術(shù)實踐。例如: 八尺作品《山高江流有聲》（244x122cm），充分顯示他的用筆用線的出神入化。每一個局部系節(jié)，線條勾勒和皴擦表現(xiàn)的山石結(jié)構(gòu)造型精彩、筆法精到、暢快淋漓。同時，我們也感受到通幅畫面整體上的精氣神，看到他用筆用線的氣勢，起承轉(zhuǎn)合用心造景的傳統(tǒng)山水語言，表情達意的線條起止、穿插、奔走、駐足，動靜有度、陰陽相生。如:樂團交響、百舸爭流而又指揮若定、瀟灑自如、元氣滿滿。

中國畫最大的難處就在于用筆用線的把握上。凡從事中國畫者，用墨尚可討巧，唯用線和筆力的掌握，卻是不可輕易就能跨過和得到的能力。就同“折釵股”、“屋漏痕” 線條用筆是歷代書畫家為之孜孜以求的境界，然真正得其奧妙的如鳳毛麟角。

(局部四)

陳安茗已形成線條筆法的獨特藝術(shù)風(fēng)格

陳安茗長期從事美術(shù)教育工作，從木刻版畫的以刀代筆到中國山水畫的以書入畫，拜名師、習(xí)傳統(tǒng)，在長期經(jīng)典臨摹、兼習(xí)書法、理論研修、寫生實踐中，深入經(jīng)典力求打通唐、宋、元、明、清及現(xiàn)當代的中國山水畫傳承的文脈；近十來年更是勇猛精進，吸收敦煌壁畫的線條及色彩的藝術(shù)營養(yǎng)，自然形成了植根傳統(tǒng)而又融匯中西的富有個性的獨特藝術(shù)風(fēng)格。陳安茗深入研究中國畫用筆用墨，掌握中國畫線條與書法的關(guān)系和應(yīng)用，對書畫線條的如碑刻、如篆刻、或如銅鑄、如鋼鉤鐵骨、如萬歲古藤，或如綿里藏針，或如吳帶當風(fēng)等語境都能夠研究和領(lǐng)會，不斷臨貼以提高書法功力，從而滋養(yǎng)繪畫特色的創(chuàng)造和藝術(shù)風(fēng)格的形成。我們今天看到陳安茗的山水畫，樸茂渾厚、體格雄健，線條疾徐機變，色彩濃淡隨性，造景結(jié)構(gòu)俊朗，一派畫意詩情。近幾年來，陳安茗在全國舉辦山水畫巡回展，以其強烈的傳統(tǒng)精神風(fēng)貌和爐火純青的自家線條注入筆法靈魂的獨特藝術(shù)風(fēng)格，得到了專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)外的廣泛關(guān)注。