“琴”之一字，原意專指現(xiàn)在所謂的“古琴”，但我想在一開始決不可能稱之為“古”琴的。后來由于胡琴、木琴、揚琴等樂器都借用“琴”字，原來的琴就被稱為古琴，或以弦數(shù)命名為七弦琴了。

　胡琴一名中之“胡”字，說明不是漢人所創(chuàng)，而是屬于少數(shù)民族的樂器。后來漸漸在漢族中普及到民間，今天已與二胡、高胡等被列入民樂器之中。

　胡琴在上海稱為京胡。我幼年到北京時，聽北京人稱二胡為蘇胡，則是以地方命名了；類似的樂器名稱還有徽胡。當(dāng)時天津人稱二胡為“嗡子”，則是以聲音命名；梆子戲用的“呼胡”大概亦屬此類。除二胡外，還有四胡，有四根弦，則二胡、四胡是以弦的數(shù)目命名。有類七弦琴及三弦之得名了。

　胡琴得到普及后，其形狀隨著使用的便利而漸漸改變。但萬變不離其弓子在兩根弦中來回摩擦發(fā)音的原始形狀。所謂改變亦是大同小異而已。

長城公司灌制唱片場面

　從來就有所謂名貴之琴，有各種好聽的命名，而且傳說是用什么材料經(jīng)什么人制做的，好像除了這些琴外，別的琴都一無是處。外國也有這種說法，如最名貴的小提琴必須是十六、十七世紀(jì)的意大利某人所制者。按這種說法，真難乎其為琴了。因為這種琴在世界上只能越來越少，而用琴的人越來越多，那又該怎么辦呢？

　也有人認(rèn)為琴以古為佳，這也不無道理。但實際上要斷定今天不能做出新的好琴是毫無根據(jù)的。當(dāng)然，對于把琴作為一件古玩收藏的人來說，自是另當(dāng)別論了。

　我對胡琴的看法是，既不能以貌取琴，也不是越舊越好。如果配合得宜，便是好琴。目前常以花擔(dān)子的琴為尚，殊不知這與發(fā)音毫無關(guān)系。

　我現(xiàn)在用的琴的擔(dān)子就取自一個舊傘柄。主要問題在于質(zhì)地與尺寸。但往往在內(nèi)行中也有挑花紋的習(xí)慣，可謂不知琴了。其實早先并不用花擔(dān)子，而是以滿黑的為佳。二十年代后，黑擔(dān)子漸少，只好用花的來代替，于是又一時競尚花擔(dān)子，并有各種美名雅號，即使有滿黑的也為人所不取。直到最近，花的也漸少，只有本色的了。

　因此，對胡琴的要求不在外形與顏色，而是要有響度、音不落、不怕壓力、輕拉也能適應(yīng)，還要有靈敏性，在緊張時不漏音。徐蘭遠(yuǎn)所漏“一碰就響，重拉不癟”就是此意。再加上音色優(yōu)美，就可算是一把好琴了。

徐蘭沅制琴

　至于兩弦則各有其質(zhì)：低弦宜寬而脆、高弦宜脆而寬?？障乙h忽能定。這樣如按指能字字飽滿，則聽來厚實寬亮，悠揚飄忽而有定點，斯為美矣。

　琴以用自己的為好：既熟悉其性能，又話合自己的習(xí)慣，可免掉不必要的心理負(fù)擔(dān)，達(dá)到應(yīng)有的水平，作到得心應(yīng)手。

　練琴時，有時也可減弱音量，用輕巧動作，在小聲中可以超出自己的固有水平，可以發(fā)現(xiàn)在正常拉法中不易找到的意境。小聲拉琴很省力并無往而不利，但積久便會退功。因為一旦施諸實際，便沒有這么容易。因此必須小聲練習(xí)與放開聲音練習(xí)相間進(jìn)行，以免手中功力退化。

　在運弓時，要明白一個最簡單的常識，即弓子的作用就是使弦振動發(fā)聲。所以每一下弓子的運動，乃至極微小的動作，都要起到這個作用。

　這就要求在運弓時應(yīng)感到一些阻力，但不能太大。阻力太大便覺重。也不宜阻力小得如同弦上涂過油一般，這會使音量不能增強(qiáng)而失去抑揚。要感覺有細(xì)微阻力而右手無負(fù)擔(dān)為宜。

　運弓時要注意運弓的角度、走弓的合轍、勁頭的勻凈及起伏，這些都屬于基本功。常有人運弓很多，但弓在弦上飄過，故雖有聲音而事倍功半，浪費了大幅度的動作。這種吃力不討好的拉法都是基本功不純熟的結(jié)果。

　很多人強(qiáng)調(diào)拉琴時腕子要有力，其實不然。拉琴時一般必需松腕。只有在拉快速的短弓時，下臂固定，用手運弓，需要用腕來控制，這也是唯一需要用腕力的場合。

余叔巖、徐蘭沅攝于國劇學(xué)會

　在拉快速弓時，不可吃弦太深，否則壓力過重。如果加上走弓再長，聲音會短促不舒。在弦上能用多少壓力則因琴而異，要手上有數(shù)。弓壓過重的結(jié)果是聲音既不強(qiáng)而又粗糙。

　運弓時要注意里弦和外弦不同。對外弦往往容易拉得重，在里外弦轉(zhuǎn)換時尤其容易突出外弦。但其實對較粗的里弦應(yīng)拉得重一些。這本來是一個簡單而容易掌握的技術(shù)?？墒呛芏嗳撕鲆暳诉@一點便拉不出應(yīng)有的聲音。所以要使曲調(diào)流暢，就應(yīng)避免對外弦的不恰當(dāng)?shù)闹貕骸?/p>

　拉二胡時，要注意到二胡的琴弦長而軟，而且里外弦間的間隙比京胡大。因此在運弓時，不論是弓速或里外弦的轉(zhuǎn)換方法都與京胡不同。

　學(xué)琴首先要虛心、不主觀，要用耳、用目、用腦，要認(rèn)真聽老師的示范。最忌在老師講授或示范時自己也跟著唱或跟著拉。凡是有這種習(xí)慣的人一定學(xué)不好，因為他耳中的聲音只有一半是老師的，還有另一半是他自己的。

　在初學(xué)胡琴時，老師把自己學(xué)來的、看來的、及創(chuàng)造的方法教給學(xué)生。其中不免有許多禁令：不許這樣，不許那樣。學(xué)生應(yīng)明白這不是學(xué)習(xí)的難題，而是取得進(jìn)步的手段。有些道理說來真是最簡單容易的了?？墒怯捎诖中亩蝗プ⒁?、或明知而不重視，日久之后，這種疏忽就會像口頭禪一樣隨時露出，而來不及臨時糾正，因為對于一個已習(xí)慣于不正確方法的人，正確的方法對他就不自然。所以隨便而馬虎的練習(xí)只會增加以后的困難。在初學(xué)階段掌握正確的方法是非常重要的。這可使學(xué)者與日俱進(jìn)而最后獲得自由。

　有一點必須清楚：對初學(xué)者講，在胡琴上拉出好聽順耳的聲音，開始時不一定順手。但習(xí)慣于正確方法后，就能做到聽者順耳、唱者順口、拉者順手了。

　有了正確的方法后，就要明白：方法、技術(shù)都不過是達(dá)到目的的手段而已。明乎此，就知道所有的方法在不同的條件下都可有所變通，用以表達(dá)所要求的效果。所謂得心應(yīng)手，是先得之于心，而后應(yīng)乎于手；想像居先，手法從后。我最怕有些學(xué)琴的人習(xí)慣于不加思索，一動手就是自己凝固成型的老一套，要他改一招一勢就難如登天。還有一些拉二胡的，不問在拉什么就與胡琴拼命角逐。南郭先生濫竽而不敢吹，猶有自知之明，濫竽而敢胡吹，斯則不可赦矣。

（《如是我云》）