拉烏爾·德·凱澤《重新再來》在卓納畫廊香港空間展覽現(xiàn)場

拉烏爾·德·凱澤《重新再來》在卓納畫廊香港空間展覽現(xiàn)場

拉烏爾·德·凱澤在卓納畫廊香港空間的個人展覽《重新再來》（Replay Again）集中展示了藝術(shù)家從1980年代末直至千禧年代初期的作品，包括經(jīng)典系列《來吧，再來一次》中的代表作，梳理了他基于極有限的幾個日常生活中的視覺素材反復(fù)創(chuàng)作、不斷演進(jìn)的繪畫表達(dá)，或許能為這一問題提供參考。

拉烏爾·德·凱澤《重新再來》在卓納畫廊香港空間展覽現(xiàn)場

這場展覽本身的存在就已是一種提示。拉烏爾·德·凱澤晚年的作品使得空間沉靜又充滿流動的禪意，與外界的炎炎夏日及浮躁隔絕開來。極簡的幾何色塊或線條中壓縮了豐富的細(xì)節(jié)與無形的引力，吸引著長久的或遠(yuǎn)或近的凝視，令觀眾尋回久違地觀看實物藝術(shù)作品而非屏幕時所帶來的靈魂共振，喚起并識別本雅明所言“藝術(shù)品的靈光”。

最近，基于屏幕的觀看及傳播方式，使得大多廣受歡迎的作品，更普遍地聚焦于情緒與觀點(diǎn)的確認(rèn)，由此可以通過觀看獲得認(rèn)同與共鳴，也某種程度上滿足了當(dāng)下人們客觀的心理需求。而拉烏爾·德·凱澤的繪畫則更像一個謎：越長久的凝視，就會發(fā)現(xiàn)越多的未知趣味。這種體驗仿佛德·凱澤所喜愛的爵士樂般充滿節(jié)奏與即興意趣，又像是在持續(xù)地探尋如史蒂文·雅各布所說的“沒有最終解的問題”—— 越深入，則越覺寬廣浩瀚。

由日常生活經(jīng)驗出發(fā)進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作及相關(guān)的實用主義美學(xué)思想，有史以來一直是眾多藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)實踐的核心切入點(diǎn)之一。近年疫情造成的物理活動空間的客觀限制，更是使得這一方法幾乎成了這幾年間新的藝術(shù)生產(chǎn)的最主要的手段。然而，如德·凱澤般地從日常經(jīng)驗抵達(dá)他獨(dú)具一格的視覺圖像的實現(xiàn)路徑，不僅至今仍屬罕有，更是在目前有同質(zhì)化趨勢的繪畫語言中顯得愈加難能可貴。這一路徑反映了藝術(shù)家對于圖像實踐的熟練掌握、對于繪畫性本質(zhì)的天賦般的直覺、以及對于繪畫自主性長久的反復(fù)實驗。

拉烏爾·德·凱澤，2007年，攝影：Stephan Peleman

1930年，拉烏爾·德·凱澤生于比利時的利斯河的河畔小城代因澤。藝術(shù)家持續(xù)一生的創(chuàng)作，都圍繞自己的住所、附近的足球場及河畔構(gòu)成的方寸之間的日常經(jīng)驗展開。門把手、窗框、猴謎樹、足球場的白色石灰邊線、河中的小舟……從藝術(shù)家1965年的首場個展到2021年他去世前的《最后的墻》系列，這些事物在他的畫中出現(xiàn)了數(shù)百次，每次都在保持著強(qiáng)烈的德·凱澤的視覺風(fēng)格之上有不同的演化。這些他生活中時刻所見的元素，成為了他創(chuàng)作的核心“元符號”，在不斷地重復(fù)演繹和迭代之中，發(fā)展出了一種難以一時察覺的一致性。這種一致性并非藝術(shù)家的顯性語匯、明確主張或方法論，而是反復(fù)跳躍于畫面的表面肌理與圖底深處的暗痕之間、穿梭于他跨越時空與系列的不同作品之間。

拉烏爾·德·凱澤，《來吧，再來一次 2號》，2001年，布面油畫

另一方面，由于藝術(shù)家舉重若輕的表達(dá)及壓縮于簡化圖像之內(nèi)的多層次的實驗，使得德·凱澤的繪畫最終視覺呈現(xiàn)的圖像流動而臨時，明確又朦朧，親近又神秘。史蒂文·雅各布如此形容：“拉烏爾·德·凱澤作品在精神領(lǐng)域和有形物體之間，在圖畫平面和三維存在之間，在抽象和具象之間，在概念的嚴(yán)肅性和俏皮的諷刺之間搖擺不定。” 這種對于圖像與空間的獨(dú)特演繹成為了貫穿德·凱澤數(shù)十年創(chuàng)作的最為人印象深刻的視覺特征。

拉烏爾·德·凱澤，《來吧，再來一次 5號》，2001年，布面油畫

與當(dāng)下許多新興的明星藝術(shù)家相比，德·凱澤可謂大器晚成。1992年，藝術(shù)家62歲時參與了第九屆卡塞爾文獻(xiàn)展，才正式地登上了國際舞臺?！暗隆P澤比起同代或是更近代的任何藝術(shù)家來說，都更加努力地推動著歷史的發(fā)展，而他所擁有的只是自己純粹的天賦與信念?！比缌_伯特·斯托所言。

1960年，拉烏爾·德·凱澤與羅杰·拉威爾、艾蒂安·埃利亞斯、雷尼爾·盧卡森一同發(fā)起了“新視野”藝術(shù)小組，在波普藝術(shù)、色域繪畫、幾何抽象主義及硬邊繪畫的基礎(chǔ)上探索抽象藝術(shù)的新方向。與組內(nèi)其他成員不同的是，德·凱澤并非從目的論的角度明確地回應(yīng)或反向地對照既有的藝術(shù)，而是進(jìn)行超脫于此框架之外的、完全基于自主的繪畫。

誠然，德·凱澤的創(chuàng)作還是可以從各種已知的角度進(jìn)行投射般的外部性闡釋——他將日常經(jīng)驗轉(zhuǎn)變?yōu)槔L畫語言的方式、從具象物件中截取和提煉的抽象符號、圖像構(gòu)成可與某主義的表征特點(diǎn)或哲思構(gòu)造跨時空的參照等等，不一而論；但由其自身出發(fā)，德·凱澤的繪畫很難從任何流派或主義進(jìn)行界定或分類。

拉烏爾·德·凱澤，《在六之前 P.5》，1986年，布面油畫

德·凱澤早年未獲得外部肯定而仍對于繪畫的投入及毅力，也與他創(chuàng)作中體現(xiàn)的極強(qiáng)的純粹的繪畫性、自主性互為參照?！霸诘隆P澤的例子里，繪畫的自主性并非必須從反方向迂回接近、而達(dá)到的最終且最重要的目標(biāo)。相反地，德·凱澤成功地營造出?種情境，在其中，他的繪畫擺脫了純粹主觀的建構(gòu)，并且經(jīng)由擬態(tài)而得以認(rèn)知到獨(dú)立于其自身之外的現(xiàn)實。同時，自主建構(gòu)是必須的，從而避免繪畫成為一種達(dá)到某個目標(biāo)的手段而迷失在它自身之外?！睘鯛柪锵！ぢ蹇巳绱嗽u價。

拉烏爾·德·凱澤，《來吧，再來一次 8號》，2001年，布面油畫

“除了純粹的自主性繪畫之外，沒有任何其他的形容可以整合德·凱澤一生的實驗與工作方法。”（史蒂文·雅各布）這一特質(zhì)貫穿了德·凱澤基于幾個“元主題”的一生的創(chuàng)作，在其晚年的“Re-”（重復(fù)、重來）中尤為突顯。

卓納畫廊2001年于紐約為德·凱澤舉辦了《來吧，再來一次》個展，2021年于香港為他開設(shè)線下回顧展及線上《新視野：致敬德·凱澤》特展，及現(xiàn)正開放的《重新再來》個展，清楚地梳理了藝術(shù)家在重復(fù)創(chuàng)作中抵達(dá)繪畫自主性的脈絡(luò)。

在紀(jì)錄片《拉烏爾·德·凱澤：歸途亦是旅程》中，藝術(shù)家表示，他從徒步旅行中得到啟發(fā)，雖然歸途和來時的路是同一條路，但重返的路途也仍然是一段煥然一新、自主地、完全不同的旅程體驗。這不僅可以看做對于藝術(shù)家基于繪畫自主性創(chuàng)作模式的隱喻以及他循環(huán)演進(jìn)至晚年的“Re-”系列的參照，也可作為當(dāng)今的創(chuàng)作者該以何種方式介入藝術(shù)史的啟示。

在歷史的每個十字路口，藝術(shù)家常會在歸納過去的已知經(jīng)驗的基礎(chǔ)上試圖演化與革新。每一個當(dāng)時的“新藝術(shù)”的時態(tài)，構(gòu)成了線性連續(xù)的藝術(shù)系統(tǒng)。繪畫發(fā)展至今，不難觀察到相似的模式在螺旋式地重演及推進(jìn)。如今，對于藝術(shù)史的挪用與映射不僅已成為一股“復(fù)古”的新潮流，也成為觀看與評價的慣性思路之一；無論是創(chuàng)作者或觀眾，似乎都存在一種套用的思維，需要通過已知的經(jīng)驗去確認(rèn)新的存在性意義。而拉烏爾·德·凱澤對于繪畫的自主性的構(gòu)建，以及他自身循環(huán)演進(jìn)的創(chuàng)作手法，則是對類似的線性思維的及時補(bǔ)充與拓展。

拉烏爾·德·凱澤，《無題》，2006年，布面油畫

拉烏爾·德·凱澤的繪畫在業(yè)內(nèi)廣受贊譽(yù)。哈羅德·安卡特稱“每次看到他的繪畫，都會讓我產(chǎn)生沖進(jìn)工作室去畫畫的沖動”，瑞貝卡·莫里斯表示“我要像他一樣，創(chuàng)作出他那般的作品”，克里斯·奧菲利評論他的創(chuàng)作“抵達(dá)了我們少有人敢于深入的地方”...... 拉烏爾·德·凱澤對于同輩及后續(xù)的藝術(shù)家有著廣泛而深遠(yuǎn)的影響力，被譽(yù)為“畫家中的畫家”。然而，如何將他基于日常的創(chuàng)作手法及純粹的繪畫自主性的絕妙之處為更廣泛的觀眾群體所了解、熟悉，則需要一個循序漸進(jìn)的過程。

拉烏爾·德·凱澤，《哈爾門站》，1984/1985年，布面油畫

卓納畫廊香港空間資深總監(jiān)許宇表示，近兩三年的繪畫潮流趨向于平面化甚至“可愛化”，給予觀眾更多的是情緒上的安心與確認(rèn)，這也是現(xiàn)今時局下的一種普遍需求。廣泛常態(tài)化的屏幕觀看，可能會像攝影剛被發(fā)明時對于繪畫的影響一般，在淡化原有的繪畫性核心的同時，迸發(fā)出許多新的火花。在展望有趣的新方向的同時，拉烏爾·德·凱澤的作品提供了一個更廣、更平和的視角去看今天繪畫發(fā)展的脈絡(luò)；也是對于集中于時下熱點(diǎn)的注意力的稀釋。

拉烏爾·德·凱澤與卓納畫廊創(chuàng)辦人大衛(wèi)·卓納在《來吧，再來一次》展覽現(xiàn)場，紐約，2001年

這樣的視角的補(bǔ)充及脈絡(luò)的梳理工作需要畫廊及策展人長久、持續(xù)的投入，同時也是畫廊在行業(yè)中除銷售外理應(yīng)發(fā)揮的職能之一。近一個世紀(jì)前魯?shù)婪颉ぷ考{在歐洲從創(chuàng)辦科隆博覽會、1993年其子大衛(wèi)·卓納在紐約成立卓納畫廊并系統(tǒng)性地梳理歐美現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)、1999年卓納簽約69歲高齡的德·凱澤......卓納畫廊的發(fā)展與藝術(shù)家相互成就的過程可稱得上業(yè)內(nèi)典范。

在亞洲，卓納畫廊香港空間從四年前開始陸續(xù)展出麥克·博伊曼斯、尼奧·勞赫、呂克·圖伊曼斯、約瑟夫·阿爾伯斯的作品，并在去年與今年帶來兩場拉烏爾·德·凱澤個展；從具象到抽象、從敘事性到概念性，循序漸進(jìn)地為觀眾勾勒出藝術(shù)史的上下文。畫廊的官網(wǎng)線上展廳和微信小程序特展，也是對于如今線上觀看模式的適配及對于線下展覽的補(bǔ)充。

拉烏爾·德·凱澤《重新再來》在卓納畫廊香港空間展覽現(xiàn)場

對于創(chuàng)作者而言，如德·凱澤般地建立繪畫的自主性，不失為面對未知的一種長期主義的應(yīng)變之道。拉烏爾·德·凱澤的繪畫，以開放的姿態(tài)包容許多看似矛盾的特質(zhì)：直觀又隱晦、靜謐又極有節(jié)奏、簡練又豐富。重新梳理德·凱澤的作品，使得他在藝術(shù)家之外的更廣泛的大眾視野中更為人所了解，不僅是回溯時空縱游而上地對藝術(shù)史的普及與傳播，更是一種跳脫于已有分類之外的超然視覺享受的分享，更有益于當(dāng)代繪畫的全域視野中經(jīng)緯的建立。

撰文/黃韻奇