上海電影院終于要開了！

7月8日開始，上海的觀眾就能在電影院里看暑期檔了。

而眼下最熱的片子、2022年春節(jié)檔之后的票房冠軍，是這部國產(chǎn)片《人生大事》。昨天，它的票房已經(jīng)突破了四億。豆瓣評分也有7.5。

 在它的帶動下，整個票房大盤最終恢復(fù)到去年6月的85%以上。

說電影院“起死回生”有些夸張，但《人生大事》絕對是救市的強心劑。

一個不靠戀愛IP改編，無特效，無動作大場面，還因為疫情經(jīng)歷過檔期延后的華語片怎么做到的呢？

有人說它是國產(chǎn)《入殮師》，我卻覺得這是一部完全不同的電影。

它贏在題材新穎大膽，但又沒有因此離經(jīng)叛道。骨子里是滿足了絕大多數(shù)普通觀眾的情感經(jīng)驗，骨子里依然是有市井煙火氣，消解極苦極悲，追求大團圓的家庭戲。

如今票房一路上漲，7月8日走進電影院，大家一定還能看到它。

經(jīng)過兩年多疫情反復(fù)的煎熬與歷練，相信國人對于生死大事都有切身的感受。

2021年在武漢開機的《人生大事》當(dāng)然不能說是瞅著后疫情時代社會情緒的命題作文，但它不自覺中又迎來可以好好談?wù)撋?，最合適的階段。

朱一龍扮演的主角莫三妹，是個剛出獄的街溜子。實在沒有其他謀生的去處，他就跟自己同樣“不入流”的朋友，一起經(jīng)營父親留下來的一家殯葬店鋪，靠為逝者量身打造一系列身后服務(wù)而謀生。

于是他陸續(xù)遭遇了女友的拋棄、父親的打擊以及街坊鄰居的非議。

一次偶然的機會，他收留了一個逝者老太的外孫女武小文。

莫三妹被痞氣封印的暖男靈魂被小女孩釋放了，兩個人一同面對各種各樣的葬禮和死別，一同成長.....經(jīng)過種種波折之后，成為真正的家人開始了新生活。

在《人生大事》之前，韓延的“腫瘤君”、“小紅花”作為“人生三部曲”的前兩部也是將鏡頭對準(zhǔn)了病患生命的最后階段，而第三部就將導(dǎo)筒交給了電視臺新聞攝影出身的劉江江。

《人生大事》最初片名是“上天堂”，改為現(xiàn)在的名字，倒也不完全是為了避諱，它就是來自于導(dǎo)演劉江江小時候的見聞。

他的爺爺和伯伯都是木匠，會為逝者做棺材，還有親戚就是葬禮的主持人，但凡有白事的家里，都會在門口貼上仨字：當(dāng)大事。

“人生除死無大事”是片中老莫對兒子的臨終囑咐，敬畏生死、珍惜生命，成為貫穿整部電影的價值邏輯，在一定程度上，也道出后疫情時代絕大多數(shù)人的心聲，引發(fā)共鳴是意料之中。

別說殯葬題材，哪怕是像馮小剛這樣拍有歷史背景的大片《一九四二》，也在上映期間引來部分質(zhì)疑，認為“晦氣”。有群眾基礎(chǔ)，普通觀眾能夠說出來的殯葬題材作品，大概也只能是2008年上映、2021年國內(nèi)重映的日本電影《入殮師》。

在《生死大事》上映后，大概這樣類比會產(chǎn)生記憶點，不少聲音將該片成為國產(chǎn)版的《入殮師》，但只有真正看過之后，你就會發(fā)現(xiàn)這是完全截然不同的故事，氣質(zhì)堪稱“冰與火”之間的區(qū)隔。

日本這部是“禁欲”的，追求克制、壓抑的儀式感去獲得尼采般超人的救贖。

而我們這部國片不但尊重甚至是鼓勵人性的，依靠生活煙火氣、群體樸素的情感共識讓恐懼消弭，甚至?xí)屔肋@件大事往喜劇化的方向發(fā)展。

至少在電影里，無論是葬禮還是亡者自帶的冰冷、悲劇色彩甚至可怖都被影像敘事的手段慢慢消解掉了。在電影的大部分地方，我認為分寸感是很好的。

最有意思的是人設(shè)的安排。

電影實際上是“雙主角”，莫三妹和武小文明顯對應(yīng)的是“孫悟空和哪吒”這一段民間神話里的歡喜冤家。為了讓觀眾能夠很直接地感受到這種比擬，導(dǎo)演基本上是丟掉了含蓄，不讓人去猜了。

演員朱一龍穿著花襯衫、大褲衩、剃了平臺，脖子上、手腕處都套著鏈子，是緊箍咒的變體，出場的形象就是精瘦。店里的兄弟直接說他主意多，有“七十二變”，是孫猴子無疑了。

至于小文呢，干脆就梳著哪吒頭，拿著外婆做的紅纓槍。

兩個“神人”都對應(yīng)著劇情需要的情緒，孫悟空代表著暴躁、反叛、無規(guī)則，打抱不平，刀子嘴菩薩心；而哪吒呢，就是無父無母的野生狀態(tài)，是家庭關(guān)系的棄兒。

把神話人物這樣拉進武漢的街巷里斗法，就能在劇情和臺詞里時不時調(diào)侃一下，緩解一下觀眾看殯葬過程的緊張不適。

片中有一場葬禮，老人家還沒死就要提前排練，結(jié)果被兒子帶人砸場子。

莫三妹等人都穿著戲服，你猜我看這場鬧劇想到了什么？可不就是戲曲版的“大鬧天宮”嗎，鑼鼓喧天、神魔混戰(zhàn)。

其次導(dǎo)演劉江江也擅長引入新的元素來增加戲劇上的趣味。

比如小文把一個不幸去世的小孩的骨灰盒畫成色彩斑斕的卡通寶盒，這在現(xiàn)實生活中恐怕是很難被允許發(fā)生的，但在故事里卻是用童趣煽情的妙設(shè)計。

《人生大事》的生活氣息，有大半功勞要歸給導(dǎo)演把故事背景設(shè)置在了武漢——這個南方煙火氣排得上名號的城市。

這是主演朱一龍的故鄉(xiāng)，他本人雖然不痞，但從小也目睹過不少莫三妹這樣的街溜子，稍加模仿就活靈活現(xiàn)，身體語言如魚得水。

一個能端著熱干面上街、粗口也是親昵表達的城市，生死也被熏染得有了色彩、氣味。

電影里小文作為“棄兒”第一次在“上天堂”過夜時，曾經(jīng)被店里紙扎的陪葬小人嚇到了，但是后來呢，它們被以蔬果的名字取代，甚至作為一時的玩具出現(xiàn)在小文的床上陪伴。

這是導(dǎo)演劉江江的感悟，打小他就發(fā)現(xiàn)干殯葬這行的，就不忌諱，除了遵守敬畏逝者的行規(guī)，自己的日子該怎么過怎么過，店里喝茶吃飯照樣，聊天說笑無礙。

他腦子里甚至定格了一副畫面，一個小女孩被殯葬用品包圍還安安靜靜地俯下身趴在桌子上寫作業(yè)，或許這個小女孩就是小文的原型。

小哪吒的無法無天，就是從追問莫三妹外婆去處開始，在她心中無恐懼掛礙。

到了老莫暗示兒子將自己的骨灰隨鞭炮煙花與星同塵，片中這座城市超越生死、恣意舒展的浪漫就達到了高潮。

只要笑著，就沒有輸，這是我最近看一篇關(guān)于老頑童黃永玉的文章中印象最深刻的啟發(fā)。

在后疫情時代，悲慟之所以沒有擊垮絕大多數(shù)人的意志力，就在于我們的文化基因里就有充滿韌性的生存智慧，這也是余華寫《活著》背后所依托的底層力量。

如何讓逝者安心的走，哀思如何再推著活著的人繼續(xù)生產(chǎn)生活，是《人生大事》隱藏的一道命題。

看《人生大事》，一直到老莫臨終前對兒子的告白都是很打動人的，甚至我一度覺得是不是停在這里，把那些未解的難題就作為留白留著，是不是也還不錯。當(dāng)然，從敘事的角度說這是不完整的。

但后面劇情的發(fā)展則試圖讓故事沒有坑，過于追求世俗意義上的“圓滿”。

最刻意的部分就是要解決莫三妹與小文關(guān)系的命題上。在虛無的神界，孫悟空與哪吒不打不相識，厚禮產(chǎn)生深厚友誼，是因為他們都是“天條”排斥的異類，是逆子，是被傷過的孩子。

但回到現(xiàn)實生活里，普通觀眾難免會追問，一個曾經(jīng)坐過牢的痞子，未婚、血氣方剛，從法律上是沒有資格收養(yǎng)一個沒有血緣關(guān)系的小女孩的。

所以，電影安排小文的收養(yǎng)關(guān)系落在莫三妹的兄弟身上，他與女朋友領(lǐng)了證，成為養(yǎng)父母，這些大人共同撫養(yǎng)小文，這樣處理還是行得通的。

但是為了把情感濃度推向極致，一定要讓莫三妹與小文的“父女情”被觀眾認可、接受，故事有一點畫蛇添足的讓小文的生母從天而降，原來她沒死，只是從國外回來，求莫三妹將女兒還給自己。

幾乎讓我有點尷尬的劇情出現(xiàn)了，小文坐上母親的出租車，三哥在后面狂追，追不到，捶胸頓足。

后來又是小文逃出來，追回到“上天堂”，兩人終于發(fā)現(xiàn)對方的重要性，救贖了自己，又是為了讓這段關(guān)系合乎常理，莫三妹接受了打工的小文媽媽留在店里工作，至于這一對成年人是否發(fā)展出感情，就交給觀眾自己聯(lián)想了。

不管怎么說，能夠看得出編劇的努力與尷尬，要讓莫三妹和小文在一起生活，是happy ending，但又要符合人倫常理，法律規(guī)定，這的確是沒辦法的辦法。

追求大團圓的執(zhí)念，讓這部作品在片尾滑了一下，過猶不及，失于刻意。

或許，創(chuàng)作者也有所預(yù)判，認為很多觀眾不太能接受故事的戛然而止，不了了之，但——生活的確是這樣，當(dāng)一艘船沉入海底，一個人成了迷。

在所有生死的故事里，最常見的是遺忘與丟失。

不管怎么說，《人生大事》在類型上邁出一大步，豐富了這些年來有些單調(diào)的國片，從市場反映看，它也狠狠地振奮了票房，是好樣的，談遺憾只是一點個人的意見。