音樂和繪畫藝術(shù)長(zhǎng)期以來一直緊密聯(lián)系在一起，彼此從對(duì)方那里汲取靈感。一些非凡的音樂受到了偉大藝術(shù)作品的啟發(fā)。相反，許多繪畫的創(chuàng)作都考慮了特定的音樂作品或類型。音樂能夠僅通過聲音在聽眾腦海中喚起圖像的想法成為他們藝術(shù)過程的重要組成部分。音樂在展開和傳遞秘密的過程中所創(chuàng)造的情緒一直是畫家們追求的目標(biāo)。

藝術(shù)家們經(jīng)常在他們的畫作中探索曲調(diào)和節(jié)奏的整體美感。音樂表演一直是一個(gè)反復(fù)出現(xiàn)的主題，并在整個(gè)時(shí)間里形成了重要的藝術(shù)作品。

魯特琴，也稱琉特琴，是一種曲頸撥弦樂器。一般這個(gè)詞主要指中世紀(jì)到巴洛克時(shí)期在歐洲使用的一類古樂器的總稱，魯特琴在這個(gè)時(shí)期深受人們的喜愛。

在廣義的樂器分類中，把類似的樂器統(tǒng)稱為“魯特屬”，此時(shí)就不限于年代國(guó)別，因此吉他、中國(guó)琵琶、日本琵琶等都可以包括在內(nèi)。

歐洲魯特琴上可以演奏和弦、旋律、跑句、各式各樣的裝飾音，甚至對(duì)位樂曲；它是用作伴奏歌唱的獨(dú)奏樂器，也可用于重奏中，技藝嫻熟的演奏者可以奏出多姿多采的效果。只不過較難彈奏。

據(jù)考證，歐洲魯特琴和近東的oud都源自同一祖先烏德琴。魯特琴lute和oud都派生自阿拉伯語的al'ud，意思為“木頭”。雖然最近Eckhard Neubauer的研究證明ud可能是波斯名rud的阿拉伯語化，原意為弦、弦樂或者魯特琴。歐洲的魯特琴，在圖書中最早可追溯到1270年的Cantigas de Santa Maria，大致上來說，中世紀(jì)的魯特琴無論在外型、演奏技法、乃至于音樂都與他的阿拉伯祖先十分接近，僅有五組琴弦，用羽毛制成的撥子彈奏，因此，大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。

半身魯特琴演奏者的主題起源于意大利，荷蘭畫家德克·范·巴布倫（ Dirck van Baburen）于1622年在荷蘭北部首次將這一主題引入了他的畫作琵琶演奏者。Hals 的演奏者自然地抬起頭微笑，仿佛他正在與不在視線范圍內(nèi)的歌手或其他音樂家一起演奏。這幅畫是哈爾斯用松散筆觸繪畫的“粗略風(fēng)格”的一個(gè)很好的例子。

直到15世紀(jì)末，歐洲的魯特琴才有它特有的發(fā)展，主要是由于技法的改變，人們開始使用手指彈奏，因此多聲部作品得以在魯特琴上演奏，新增了第六弦組，外型顯得修長(zhǎng)而優(yōu)雅，之前魯特琴常常用昂貴的材料制作，尺寸不一，做工精致。

魯特琴由木頭制成，音箱形狀類似對(duì)半切開的梨，和古典吉他一樣，正面有面板和音孔，但音孔通常都有精美的鏤空雕花圖案，成為“rose”（意為玫瑰）。背面不是扁平，而是突出的圓弧狀，并有木片高低鑲嵌的肋骨狀結(jié)構(gòu)。音箱中空，內(nèi)部沒有支柱。

琴頸使用輕質(zhì)木材制成，琴格的指板使用硬度較高的厚板，弦鈕箱向后彎成直角。文藝復(fù)興時(shí)期的琴頸是平直的，之后弧度逐漸增大，最終成為現(xiàn)在的曲頸形狀。

琴弦一般采用羊腸線，在17世紀(jì)初還曾經(jīng)使用鉛等金屬來制造低音部分的弦，17世紀(jì)中期開始使用羊腸線的芯，并在外面卷上細(xì)密的金屬鋼絲?，F(xiàn)代也有用尼龍等合成纖維材料。

一個(gè)年輕的女人用一種神秘的表情，斜視著觀眾，正在演奏魯特琴。巧妙渲染的透明面紗覆蓋著她的波浪形頭發(fā)，精致的刺繡和寶石裝飾勾勒出她綠色天鵝絨禮服的緊身胸衣和袖子。在她下面的書中轉(zhuǎn)錄的音符遵循某種綜合旋律，但不是可以與已知的音樂識(shí)別的旋律。這位女士的身份不明——這可能是私人客戶（專門從事此類委托的藝術(shù)家）的肖像，也可能是藝術(shù)家描述美麗和奢華紡織品的能力的證明。

Jan van den Hoecke 

Portrait of a woman playing a lute

Date 1630-165

oil on pane

76 × 66 cm 

臨    揚(yáng)·范登赫克 a woman playing a lute      2011

Hans Holbein the Younger

The Ambassadors

1533

oil on oak wood

length: 209.5 cm ; height: 207 cm

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揚(yáng)·利文斯JanLievens（1607 年 10 月 24 日 - 1674 年 6 月 4 日）荷蘭黃金時(shí)代的畫家，在職業(yè)生涯的早期與他的近親倫勃朗（比他大一歲）聯(lián)系在一起。他們?cè)诎⒛匪固氐づc彼得·拉斯特曼一起訓(xùn)練，他們共享一個(gè)工作室大約五年直到 1631 年。像倫勃朗一樣，他畫肖像和歷史畫，但與他不同的是，利文斯的職業(yè)生涯從阿姆斯特丹發(fā)展到了倫敦，安特衛(wèi)普、海牙和柏林。在萊頓和阿姆斯特丹的成長(zhǎng)歲月里，揚(yáng)·利文斯和他的朋友兼同事倫勃朗一樣，受到了烏得勒支畫家揚(yáng)·范·拜勒特等畫家的熱情洋溢和大膽戲劇性的特寫畫影響。在這幅早期作品中，Lievensz 回應(yīng)了這一發(fā)展，但他將音樂家的情緒表現(xiàn)為沉思和內(nèi)省。他對(duì)光線和色彩的巧妙處理增加了這種氛圍。他的這位音樂家的模特是他的朋友倫勃朗·范·萊因嗎？也許是的。