 從勃拉姆斯到柴可夫斯基，這里有一份精選的作曲家名單，他們的音樂塑造了古典經(jīng)典。 關(guān)鍵要點(diǎn)
就像希臘雕塑或文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫一樣，古典音樂經(jīng)受住了時(shí)間的考驗(yàn)。幾個(gè)世紀(jì)前寫成的作品在今天的演奏頻率與它們首次演奏時(shí)相同，甚至更高。最著名的作曲家——莫扎特、巴赫和貝多芬——在世界上幾乎無處不在；即使你對(duì)這些人幾乎一無所知，你肯定也聽過他們的音樂。 要弄清楚是什么讓古典音樂如此迷人，你首先必須定義它是什么。正如作曲家和音樂教育家安格斯戴維森在一篇博文中指出的那樣，當(dāng)您將一位作曲家與另一位作曲家進(jìn)行比較時(shí)，我們傾向于將其與古典音樂聯(lián)系起來的許多品質(zhì)和特征并沒有真正成立。有人說這一切都與節(jié)奏和和聲有關(guān)，但在這方面，莫扎特與現(xiàn)代流行音樂的共同點(diǎn)比他自己的同時(shí)代人更多。 其他人更喜歡專注于儀器。古典管弦樂隊(duì)主要由老式樂器組成，如鋼琴、大提琴、小提琴、小號(hào)和大號(hào)。然而，這些只是音樂家所處時(shí)代的限制，而不是他們工作的風(fēng)格；例如，在世的作曲家史蒂夫·賴克（Steve Reich）將電吉他和其他電子聲音融入他的音樂中，這仍然被聽眾認(rèn)為是明確無誤的古典音樂。 “所有古典音樂的共同點(diǎn)，”戴維森總結(jié)道，“是一些無形的東西，比其他任何東西都更重要：一套價(jià)值觀?！?這些價(jià)值觀是“卓越”和“探究”。卓越，因?yàn)楣诺渥髑艺故玖藷o與倫比的技巧。探究，因?yàn)樗麄冎馈缡灞救A曾經(jīng)說過的——音樂有可能成為人類體驗(yàn)的直接體現(xiàn)。當(dāng)他們作曲時(shí)，他們的最高目標(biāo)是實(shí)現(xiàn)這種潛力。 數(shù)以百計(jì)的音樂家成功地做到了這一點(diǎn)。下面，讀者將看到有史以來最偉大的 10 位古典作曲家的概覽。這絕不是一個(gè)確定的排名。相反，它是由音樂博客和廣播電臺(tái)等權(quán)威來源編制的各種互聯(lián)網(wǎng)列表的提煉，更不用說《紐約時(shí)報(bào)》和BBC 音樂雜志等出版物，它們對(duì) 174 位世界領(lǐng)先的作曲家進(jìn)行了民意調(diào)查。 排名本身就具有吸引力，但也可能存在爭議。正如傳記片Amadeus如此成功地說明的那樣，我們對(duì)莫扎特等天才的正當(dāng)?shù)豢煞裾J(rèn)的專橫的癡迷已經(jīng)轉(zhuǎn)移了其他同樣有趣的音樂家的注意力，比如神童命運(yùn)多舛的對(duì)手安東尼奧·薩列里，或圣希爾德加德，一位中世紀(jì)的修道院院長和博學(xué)家。為她神圣的單曲。他們沒有出現(xiàn)在這個(gè)列表中，但同樣值得一聽。 10. 約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯 約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯（圖片來源：阿德里安·邁克爾/維基百科） 勃拉姆斯經(jīng)常出現(xiàn)在音樂會(huì)節(jié)目中。正因?yàn)槿绱?，他作品的技術(shù)性往往被認(rèn)為是理所當(dāng)然的，而其革命性的方面往往被忽視。聽眾喜歡將他的音樂稱為學(xué)術(shù)性的，但也可能是非常個(gè)人化的。據(jù)傳記作家卡爾·蓋林格 (Karl Geiringer) 稱，勃拉姆斯的第二弦樂六重奏可以被解讀為紀(jì)念他與阿加特·馮·西博爾德 (Agathe von Siebold) 的訂婚，勃拉姆斯因?yàn)樽约旱牟话踩卸袛嗔擞喕椤?/p> “我們這個(gè)時(shí)代的音樂政治家稱勃拉姆斯為反動(dòng)分子，”音樂學(xué)家阿爾弗雷德愛因斯坦在他的著作《浪漫主義時(shí)代的音樂》中解釋道。“其他人說勃拉姆斯實(shí)際上證明了在古典形式中仍然可以說一些新的東西。不是靜止的，而是永遠(yuǎn)——只要我們的音樂還在，情況就會(huì)如此。因?yàn)檫@些形式源于這種音樂的內(nèi)在本質(zhì)，它們的輪廓再完美不過了?！?/p> 9.理查德·瓦格納 理查德瓦格納 德國作曲家理查德·瓦格納 (Richard Wagner, 1813-1883) 對(duì)神話和傳說著迷。他的歌劇旨在捕捉它們所依據(jù)的故事的史詩般的規(guī)模和超凡脫俗的精神。為了做到這一點(diǎn)，瓦格納增加了他的管弦樂隊(duì)的規(guī)模以及他們的表演長度。他的代表作《尼伯龍之戒》在四個(gè)不同的晚上上演，總時(shí)長為 16 小時(shí)。 瓦格納發(fā)明并普及了 gesamtkunstwerk 的概念。gesamtkunstwerk 有時(shí)被翻譯為“藝術(shù)的綜合”，是一種藝術(shù)作品，其中多種媒介結(jié)合在一起，產(chǎn)生具有獨(dú)特效果的更大整體。為此，瓦格納的歌劇音樂使用了主旋律：與特定角色或物體相關(guān)的旋律思想。這樣，音樂和寫作都具有敘事功能。 在音樂界之外，瓦格納最出名的是他從德國獨(dú)裁者阿道夫·希特勒那里得到的崇拜，許多學(xué)者將兩人對(duì)組織與和諧的癡迷相提并論。仍然關(guān)鍵的共識(shí)是，瓦格納的創(chuàng)造性天才擺脫了其潛在的極權(quán)主義陰影?！霸谕吒窦{，”馬丁·凱特爾為《衛(wèi)報(bào)》寫道，“這些想法在音樂中得以延續(xù)，這與戲劇密不可分?！?/p> 8. 弗朗茨舒伯特 弗朗茨·舒伯特 1797 年出生于維也納，1828 年死于傷寒或梅毒，享年 31 歲。盡管他早逝，但他仍然在榜單上名列前茅，這證明了他作為作曲家的才華。舒伯特是天生的，也許比莫扎特更是如此，在大多數(shù)其他音樂家才剛剛開始掌握音樂理論基礎(chǔ)的時(shí)代，他創(chuàng)作了技術(shù)復(fù)雜且藝術(shù)成熟的旋律。 古典電臺(tái)主持人格雷格·懷特塞德（Gregg Whiteside）驚呼舒伯特“是歷史上第一位，也是最偉大的詞曲作者。他的 615 首歌曲代表了不受影響的旋律的流動(dòng)，以及靈魂的黑暗暗流，在音樂史上沒有可比性?！?也許最大的贊美來自貝多芬，他晚年患上致命的疾病，他說“舒伯特?fù)碛猩袷サ幕鹧妗?，他有他的“靈魂”。 7.彼得·伊里奇·柴可夫斯基 彼得·伊里奇·柴可夫斯基 俄羅斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky，1840-1893 年）因芭蕾舞劇《天鵝湖》和《胡桃夾子》而享譽(yù)國際。在較小的圈子里，他還因改編自亞歷山大·普希金同名小說的歌劇《尤金·奧涅金》而聞名。盡管俄羅斯沒有音樂教育體系，柴可夫斯基還是取得了成功。當(dāng)他在 1860 年代初進(jìn)入圣彼得堡音樂學(xué)院時(shí)，該機(jī)構(gòu)才剛剛開放。 柴可夫斯基的音樂與他的個(gè)性相似：兩者都細(xì)膩且高度敏感。其他俄羅斯人對(duì)他對(duì)音樂的興趣和隱秘的同性戀感到意外，作曲家向西尋找靈感。夾在兩個(gè)不同的世界之間，他的音樂受到了雙方的批評(píng)，在他職業(yè)生涯的大部分時(shí)間里，他都避免指揮管弦樂隊(duì)，因?yàn)樗ε略诒硌葸^程中他的頭可能會(huì)從自己的身體上掉下來。 對(duì)柴可夫斯基內(nèi)心痛苦的了解為他已經(jīng)吸引人的音樂增添了深度。在努力尋找工作之后，這位作曲家最終遇到了一位忠誠的女贊助人，即俄羅斯女商人 Nadezhda Filaretovna von Meck。盡管向柴可夫斯基支付了皇室費(fèi)用，但兩人從未見過面。作曲家在一封信中寫道： “你害怕在我身上找不到你的想象力賦予我的那些理想品質(zhì)，你說得對(duì)?！?/p> 6.克勞德·德彪西 克勞德·德彪西（圖片來源：維基百科） 許多人認(rèn)為法國作曲家克勞德·德彪西（1862-1918）是第一位也是最有影響力的印象派作曲家。德彪西本人不喜歡這個(gè)詞，并堅(jiān)持認(rèn)為他的作品除了他自己的“快樂”或快樂之外沒有任何規(guī)則。盡管如此，人們?nèi)匀豢梢园l(fā)現(xiàn)他的作品與經(jīng)常與之比較的視覺藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之間存在多種相似之處，包括其自發(fā)性和無調(diào)性的頻繁使用。 與勃拉姆斯或瓦格納的有條不紊和高度優(yōu)美的作品相比，德彪西的音樂似乎缺乏形式和形式。這些作品聽起來幾乎沒有完成，就像被部分擦除的松散草圖。音符不是放在紙上，而是放在聽眾的耳朵和大腦中。作曲家對(duì)“和諧與質(zhì)感”的運(yùn)用，鋼琴老師斯蒂芬妮·麥卡勒姆在《對(duì)話》中解釋道，“讓人想起印象派繪畫的光與色?！?/p> 5. 弗雷德里克·肖邦 弗雷德里克肖邦（圖片來源： Amano1 / Wikipedia） 波蘭作曲家弗雷德里克肖邦（1810-1849）的遺產(chǎn)令人印象深刻，原因有幾個(gè)。在肖邦創(chuàng)作世界級(jí)音樂的 30 年里，他只公開演出了 30 場。最重要的是，他大多只限于鋼琴。他對(duì)鍵盤的熱愛得到了回報(bào)。肖邦比任何其他音樂家都更能展示這種樂器所能喚起的各種感受。 據(jù)NPR記者泰德·利比 (Ted Libbey ) 稱，“肖邦從他的音樂中摒棄了平凡，打開了一種情感模糊的大門，這種模糊性繼續(xù)吸引著聽眾——他們的溝通需要幾代鋼琴家辛勤努力才能實(shí)現(xiàn)的微妙執(zhí)行力。他用來表達(dá)思想的明亮紋理和令人難忘的旋律增加了鋼琴的聲音和在他之前沒有人想象過的顏色陰影范圍?！?/p> 4.伊戈?duì)査固乩乃够?/h2> 伊戈?duì)査固乩乃够ㄐ庞茫壕S基百科） 伊戈?duì)査固乩乃够鶑?1882 年到 1971 年生活。他出生于圣彼得堡，后來移居法國，隨后移居美國。他的父親是馬林斯基劇院的貝斯歌手，希望他成為一名公務(wù)員。斯特拉文斯基在法學(xué)院短暫就讀，最終轉(zhuǎn)而從事音樂事業(yè)。他繼續(xù)創(chuàng)作芭蕾舞劇和歌劇，并作為 20 世紀(jì)最有影響力的音樂家之一載入史冊(cè)。 斯特拉文斯基最大的優(yōu)勢(shì)也許是他的多才多藝。早年，他探索了許多不同的風(fēng)格。他有一個(gè)訣竅來開發(fā)他的主題的排列，添加或減去音符，而不管米的變化。“作為一名作曲家，他就在我的生活中，”馬克-安東尼·特納奇在BBC 音樂雜志的民意調(diào)查中評(píng)論道，斯特拉文斯基位居第二，“他在我面前若隱若現(xiàn)，但從來沒有壓倒性的存在；總是厚臉皮和鼓勵(lì)?！?/p> 在同一項(xiàng)民意調(diào)查中，愛德華格雷格森補(bǔ)充說，斯特拉文斯基的《春之祭》“已被證明是現(xiàn)代主義的真正誕生（……），就像畢加索一樣，斯特拉文斯基不斷改造自己和他的音樂語言，盡管他的風(fēng)格保持不變——他的 12-音調(diào)音樂聽起來就像他早期的任何作品一樣具有斯特拉文斯基風(fēng)格。從那以后，沒有多少作曲家沒有受到他的創(chuàng)作想象力的影響。他是 20 世紀(jì)音樂的教父。” 3. 沃爾夫?qū)ぐ數(shù)纤埂つ?/h2> Wolfgang Amadeus Mozart（圖片來源： barnebys / Wikipedia） Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) 出生在薩爾茨堡的一個(gè)音樂世家，當(dāng)你想成為一名偉大的音樂家時(shí)，他獲得了兩種可以派上用場的資源：獲得廣泛的音樂訓(xùn)練和天賦。他從他的父母、音樂導(dǎo)師利奧波德·莫扎特和他的妻子安娜·瑪麗亞那里得到了這兩份資料。作為神童，莫扎特五歲之前就可以讀寫音樂，創(chuàng)作的作品與成人專家相媲美。 那些將莫扎特的天才歸咎于他的意外出生的人，并沒有認(rèn)識(shí)到他是一個(gè)神童，勤奮地研究他的前輩，在他短暫的一生中創(chuàng)作了多達(dá) 600 首樂曲。莫扎特的才華最好通過他從其他巨人那里得到的贊譽(yù)來解釋。肖邦臨終前要求“演奏莫扎特以紀(jì)念我”。作曲家亞倫·科普蘭甚至說他“挖掘了所有音樂的源泉”。 2. 路德維?！し丁へ惗喾?/h2> 路德維?！し丁へ惗喾遥▓D片來源： Beethoven -Haus / Wikipedia） 德國作曲家路德維?！し丁へ惗喾?(1770-1827) 不僅以他創(chuàng)作的音樂而聞名，而且以對(duì)他造成和啟發(fā)的醫(yī)療狀況而聞名。貝多芬在 1800 年左右開始失聰。在某些形式的耳聾影響聲音質(zhì)量的情況下，導(dǎo)致一些噪音變得無法區(qū)分或失真，貝多芬的煩惱純粹與音量有關(guān)：只要音樂足夠響亮，他仍然可以聽到. 這有助于解釋貝多芬后期作品的夸張印象。一篇博文解釋說，作曲家彌合了古典時(shí)期和浪漫主義時(shí)期之間的鴻溝。古典音樂家創(chuàng)作的音樂必須在真空中創(chuàng)作和體驗(yàn)，而浪漫音樂則試圖觸及聲音以外的東西。它必須喚起情緒并傳達(dá)故事。它必須明確地引導(dǎo)人類情感。 貝多芬的音樂，同一篇博文繼續(xù)說，“在智力上（或至少在數(shù)學(xué)上）不如巴赫聰明，在音樂上也不如莫扎特完美，但也許當(dāng)獨(dú)自思考幾年，除了留聲機(jī)陪伴你，一轉(zhuǎn)身音樂激蕩著靈魂，充滿激情，將你從棕櫚樹和沙灘地帶帶離奧地利的鄉(xiāng)村和盧塞恩湖的月光?！?/p> 1.約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 盡管少數(shù)互聯(lián)網(wǎng)列表將莫扎特和貝多芬放在首位，但絕大多數(shù)人都承認(rèn)約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是有史以來無可爭議的最偉大的古典作曲家。這位生活在 1685 年至 1750 年的德國音樂家來自一個(gè)專業(yè)音樂家家庭，他的大部分職業(yè)生涯都在為德國中部的新教教堂和皇家宮廷演奏。他的專長是室內(nèi)樂：適合宮殿和客廳的背景音樂。 他不僅是一位細(xì)致的作曲家，還是一位孜孜不倦的音樂學(xué)生?！鞍秃湛赡茉谒篮蟛痪镁捅徽J(rèn)為是過時(shí)的，”黛博拉·勒費(fèi)爾在給Slate雜志的一封公開信中寫道， “但自從門德爾松復(fù)興以來，我們看到巴赫可以在任何樂器上演奏，他的旋律仍然如此具有文化意義，以至于當(dāng)代音樂家在他去世后的幾個(gè)世紀(jì)中多次重復(fù)使用它們。” 標(biāo)簽 藝術(shù) 歷史 音樂 哲學(xué) |
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