網(wǎng)上視頻播放莎士比亞的喜劇《第十二夜》，在看，目前是幕間休息。這部莎劇被演繹得太精彩了，沒治了。應該，是英國人的作品吧？聽腔調，英式貴族之范式的抑揚頓挫，絕了！
       莎翁是我心中的神，我愛上文學并被文學所感召是從讀莎翁之劇開始的，盡管在當時，我并不知道這位叫做莎士比亞的人究竟是誰，但他的劇本卻深深地震撼了我。

       哦永遠的莎翁！

      看完了，真真是一頓至為豐盛的精神大餐——莎翁的《第十二夜》?，F(xiàn)代化之戲劇在經(jīng)由所謂的推陳出新后，改稱為舞臺劇或戲劇劇場了，因為引進了音樂劇的某些元素，從而劇情中會摻雜一些＂歌與舞＂的內容。這臺《第十二夜》亦然如是。
       故然，也因為有歌有舞，便讓舞臺之戲劇性多了些熱鬧，因此，也就相應地多了嘩眾取寵的商業(yè)元素。至于從劇本主旨以及舞臺元素之必要性上看是否當須做此改變，本人則深表懷疑。
      我始終覺得每一門藝術都有其相對的純粹性，也即純潔度，沒必要做出被創(chuàng)新這條惡狗追得無路可逃的慫樣兒。倘若去歌舞化，《十二夜》仍然是《十二夜》，而且是更加純粹原質的莎翁之《十二夜》。一如今晚我們所見的這臺《十二夜》，假如我們靜下心來仔細地回味一下，劇中所有＂爆點＂之華彩無一例外均源自莎翁為原劇所設置的原始笑點，而那些貌似錦上添花的歌舞段落即使一律剔除，以我之見絲毫不影響原劇的觀劇效果。
      或許，我是一個話劇原教旨主義者，而且我堅信我是對的，即我們必須捍衛(wèi)戲劇的純粹性，抵制和拒絕向市場做出無謂的妥協(xié)或舉手投降。

      米爾斯坦是音樂史上的一名天才的小提琴家，他與聲名顯赫的海菲茲屬同代人，又都來自前蘇聯(lián)，后才定居美國。米爾斯坦的名氣雖然遠不如海菲茲那么如雷貫耳，人所皆知，但懂音樂的人均知米氏在音樂性之演繹上獨樹一幟，也就是說在學術意義上米爾斯坦要高于海菲茲。

     今天偶然讀到了米爾斯坦所撰寫的一篇關于作曲家斯特拉文斯基的文章，寫得太棒了，妙不可言。沒想到米氏居然頗具作家的寫作天賦，功力深厚，文筆一流。
      斯特拉文斯基在米氏之筆下是活生生的一人，對斯氏，米氏不乏尖刻，但亦是公正的。
       作為作曲家的斯氏，其人在當年的確可稱之為西方古典音樂界的畢加索———倆人同屬一個時代，也幾乎同時一舉成名，而且，還都是以現(xiàn)代主義的反叛風格影響了一個生氣勃勃的藝術時代。
       區(qū)別，也僅在于索加索一生都在孜孜以求地創(chuàng)新求變，是永遠的先鋒，雖然為此他也生產(chǎn)了一堆又一堆的藝術垃圾；而斯特拉文斯基——這個甚至以一曲轟動全球的《春之祭》敲響舊時代之喪鐘，為新世紀（二十世紀）之晨曦的降臨高聲一吼之人，后來，卻成了自己的叛逆者。他在繼其現(xiàn)代主義的天才之作《火鳥》《彼得魯斯卡》與令世人為之一震的《春之祭》等作品之后，他那極為耀眼的巨大的天才之光芒，竟如流星劃過漆黑的夜空一般便迅速殞落了———先是玩拾人牙慧的新古典主義，其謂，所謂之＂新＂，不過只是嘩眾取寵的沽名釣譽，以往的斯氏之天才，就在于他敢于肆無忌憚且目中無人的銳意創(chuàng)新，以致其激越鏗鏘的節(jié)奏之風，仿若滾滾波濤紛擁而至，勢不可擋，轉瞬之間，一個搖搖欲墜的舊世界在他的音樂聲中轟然坍塌了。而隨后，他逃離了剛易幟的祖國俄羅斯，隱居于美利堅，此時的斯氏仿若提前衰老了，竟一頭扎進了他曾經(jīng)視為藝術＂敵人＂的古典世界，作出一副可憐的＂考古狀＂，還沾沾自喜！
       再后來，更沒出息了，此前他鄙視攻擊過勛伯格的序列主義音樂，等到他臨近其生命之黃昏時刻，居然也步人后塵地操練起了序列主義音樂，讓我＂嘆為觀止＂了。
       必須說，斯特拉文斯基早期的現(xiàn)代主義音樂始終是我的至愛，在我的心目中，不時地總會響起《彼得魯斯卡》的主旋律，我仿佛覺得那就是埋藏在我心底深處的一種永恒的聲音——-讓我憂傷，讓我感懷和思念，及永遠的向上，向上！
       所以我對斯氏的自我叛逆之舉持一種蔑視態(tài)度。我知道音樂界的專家們會說他的新古典主義與序列主義也是一種自我創(chuàng)新，那我的回答是：去你的創(chuàng)新。
       俄羅斯真是一奇異的民族，從民族性上說它竟是如此的粗俗、野蠻和缺教養(yǎng)，更像是一尚未進入文明世界的半開化的民族，可就是這個粗野的民族卻又誕生了那么多世界一流的作家藝術家。
        比如托翁、陀翁，肖斯塔科維奇與斯特拉文斯基——注意，均是世界上絕對意義上的天才人物。
        不可思議！

                        2022年6月20日