傳統(tǒng)的博物館展示，習(xí)慣作為國家社會塑造高尚權(quán)威形象的場域；傳統(tǒng)的展示型態(tài)，習(xí)慣將歷史物件視為絕對真實的證據(jù)，透過物件的大量集中出現(xiàn)，以一種接近實證主義的詮釋觀念，作為再現(xiàn)歷史意涵的手法；傳統(tǒng)展示設(shè)計理念，較注重于展示品的規(guī)劃。

傳統(tǒng)展示設(shè)計流程

早期展覽展示內(nèi)容依靠能夠引發(fā)人們興致的藏品而成立（觀眾通常是觀賞者或研究者等等），在今日單靠藏品已經(jīng)無法滿足觀眾對展覽展示的期待。展覽透過展示內(nèi)容視為文化詮釋與再現(xiàn)的機制或過程，不僅被收藏的物品是溝通工具，展示本身亦是溝通的主要工具。當(dāng)代展示設(shè)計則注重于整體展示人員的專業(yè)知識配合。

當(dāng)代展示設(shè)計流程

當(dāng)代展示設(shè)計已由原本以博物館員為主的考量，逐漸轉(zhuǎn)變成為以設(shè)計師為核心考量的現(xiàn)象。因此，為強化展示設(shè)計與公眾計劃策劃的實踐能力，策展形制需豐富多元，以展覽表現(xiàn)形成能與媒體和觀眾對話的經(jīng)驗，促使策展人需要重視觀眾的感官認知，是當(dāng)代展示設(shè)計主導(dǎo)策展定位的主要力量。

該項展覽在2015年6月4日至8月8日于國立歷史博物館舉行，適逢建館一甲子，策劃一場豐富與內(nèi)涵的展覽，在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)日臻興盛的今日，館內(nèi)特別邀請收藏家張信哲先生與設(shè)計師陳俊良先生共同策劃。

主題在于觀者如果要理解一個朝代的文化，文物衣飾是其重要的指標，展覽將清朝皇帝穿過的龍袍等逾70件珍藏織繡服飾來呈現(xiàn)，展品價值超過 10億元，彰顯清代皇家服飾的繡工技藝巧奪天工，因織染刺繡工藝技術(shù)在清代達到空前高峰，展品除了呈現(xiàn)宮廷提供繽紛的華服外，常服的圖紋繡工也十分精美，可看出清朝天衣無縫般的織繡技術(shù)與最高工藝水準。

石青色納紗彩云金龍紋朝袍

點翠鑲珠石花蝶鈿子

藍色緙絲加繡彩云金龍紋龍袍

本展覽主題命名為“潮代—清繡的天衣無縫”，具有六大主要因素：

第一是清代是中國歷史的最后一個朝代；第二是此時期建立服飾的典章制度，以及服飾上具有特殊海潮紋飾的重要朝代；第三是于潮汐起落中，中國人師法自然顯露生命哲學(xué)，地表最大面積是海洋，潮來潮往，深覺不隨波逐流、堅持的必要性；第四是清代宮廷提供天子（帝后）穿著的服飾，其繡工繁瑣制作細膩，快則半年，慢則好幾年才能完工，而且異彩紛呈、富麗堂皇又典雅華美，用現(xiàn)代語形容就是“又潮又時尚”；第五是彰顯清宮華服的工藝精湛，每一件宮廷服飾是由兩匹布拼在一起，中間車縫出一條線，但是上方刺繡會橫跨兩匹布且對稱，并且于接縫處繡圖完整邊沿整齊到絲毫不差，因為給天子穿的衣服沒有接縫，已達到天衣無縫的境界；第六則是呼應(yīng)知名歌手與收藏家張信哲的成名曲“愛如潮水”，其工作室也命名為“潮水音樂”，因此展覽名稱中的“潮”字，能讓觀者直接聯(lián)想到收藏家。

國立歷史博物館館內(nèi)因建筑體關(guān)系區(qū)分不同大小空間的展示廳，而對于實體博物館的展示方式，則無法靈活變通。在無法更動現(xiàn)有硬體狀況下，因本展的展示區(qū)域涵蓋國立歷史博物館二樓全層，則須透過軟件重新規(guī)畫展物展示、區(qū)域陳設(shè)與動線設(shè)計，以形制、材質(zhì)、顏色、繡法等分類規(guī)畫，呈現(xiàn)經(jīng)典復(fù)興的流行時尚。

展覽中為展現(xiàn)細膩的織繡服飾能清楚呈現(xiàn)，讓一件件服飾宛如歷史切片，像潮水一片片涌進，鋪成串連的故事，清代皇家服飾的繡工技藝巧奪天工，宛如穿越時空親臨現(xiàn)場。

展覽特別設(shè)計一堵闡述歷史的書墻，透過天衣的書衣來呈現(xiàn)包裹一本本歷史、文化與當(dāng)時流行的記憶書，整體以近四百本古色古香的書籍拼成一面龍袍，在展覽中做為展場重要視覺焦點，策展人提及“所有歷史到最后也只剩下一本書?！睂⑷A人文化潛藏、深化的魅力，濃縮五千年歷史的大成，而歷史典范到最后終究被留下來的方式就是一本書。

以清代皇帝的衣服下擺常會出現(xiàn)一圈的海潮紋樣做設(shè)計，具有壽山福海之美好寓意，意旨壽命像山一樣高，福氣像海一樣深，祝人長壽多福之詞。圖案下方排列代表深海的曲線，裝飾上有波濤翻卷的海浪，以及挺立的巖石，海水江崖之上有雙龍和祥云，有綿延不斷、萬世昇平、江山永固等意義。

“潮代—清繡的天衣無縫”主題文字以皇帝的印章“玉璽”為設(shè)計概念，印章是千年來中國人借以徵信的主要憑借，即使在科技發(fā)達的今日，印章仍被廣泛運用與信賴，是權(quán)利身份的象征，也是責(zé)任信用的體現(xiàn)方式。

展覽以“因為我們不能改變外在環(huán)境，于是我們把精神與靈魂寄託在一件衣服裡面?！蔽陌竿高^描述來深入觀者的內(nèi)心。闡述貫穿古今、縱橫上下的歷史意識，透過展覽看到的不僅是一件件的衣服，而承載的是一個民族的文化根本、文明光華，是一個時代、一個民族全部社會生活的集中體現(xiàn)。

解說員導(dǎo)覽的方式較直接，可預(yù)約或定時。為提供優(yōu)質(zhì)化可互動的導(dǎo)覽服務(wù)，觀者可參與定時導(dǎo)覽，導(dǎo)覽內(nèi)容包含展覽介紹及作品導(dǎo)賞，可近距離聆聽展品詳細導(dǎo)覽解說，開放發(fā)問并即時給予回應(yīng)。同時安排策展人導(dǎo)覽，可直接分享最新觀點，更可面對面交流產(chǎn)生回饋。

以“尋得經(jīng)典，即不懼流行”為概念，提出經(jīng)典之物從不會于潮流之中隨波逐流，而是獨樹一幟。潮代展將透過開發(fā)一系列的文化衍生商品，靈感取材于清代皇家服飾的精致車工、皇帝擁有的特殊海潮紋路，融入在現(xiàn)代商品設(shè)計之中，借由文化商品創(chuàng)造使用者經(jīng)驗的同時，進一步吸引觀者的青睞。

“精裝本展覽?？睂⒄褂[中清朝服飾配件詳加說明的具體紀錄，中英文如同服裝圖紋形制般，正面翻閱書籍，呈現(xiàn)中文解說包含服飾正面圖解，反面翻閱書籍則為英文解說包含服飾背面圖解。

“隨身碟與皮套組”傳遞現(xiàn)代人可以隨時記錄，擷取書寫與畫面儲存的行動裝置，立即性紀載的互動時代。

“鉛筆套組”透過鉛筆的各角度將圖紋組合成海潮紋，如服飾下擺圍繞的吉祥紋樣。

“明信片套組”呈現(xiàn)每件服飾圖樣與歷史之間串聯(lián)的美麗故事。

“黑/白手表”隨著時間洪流的承載，承襲文化精髓的璀璨斑斕。

“黑 T 恤”特殊剪裁設(shè)計款，海潮紋棉質(zhì)衣服加上襯衫袖的現(xiàn)代T 恤設(shè)計，融合東方傳統(tǒng)文化價值觀，與西方文化相遇，產(chǎn)生跨文化之間的融合。

開幕活動現(xiàn)場請來了舞蹈家張逸軍出神入化的表演，如流水時而澎湃時而流暢地穿梭在場地間，和浪潮互相呼應(yīng)，暗喻了生命時光如水流一般，唯有不隨波逐流才能成為經(jīng)典。另外一波高潮是特別結(jié)合全球首位于羅浮宮展出的臺灣珠寶設(shè)計師 Ann Hu(胡茵菲)，為此展覽進行一場時尚珠寶走秀，與百年服飾的時代性對話，透過當(dāng)代一流的珠寶設(shè)計師設(shè)計富有中國色彩的作品，讓觀眾飽覽清代宮廷服飾的文化底蘊，同時感受到當(dāng)時生活的時尚與奢華，傳遞傳統(tǒng)文化與流行設(shè)計結(jié)合的貴族品味。

動態(tài)秀由伊林模特兒穿著清朝宮廷服飾，進一步展演出動態(tài)服裝之美，當(dāng)穿越清朝的男、女模換上清代服裝走秀，猶如從畫中走出，呈現(xiàn)了清代服飾的富麗風(fēng)采，古今融合交錯的景致難得一見。象征穿越兩者之間的時光回廊，用一個比較立體的方式面向觀者，借著近距離細賞一件件老器物，使觀者可以更直接觀賞到清代衣袍的原跡，讓服裝展現(xiàn)起承轉(zhuǎn)合輪廓的經(jīng)典魅力。

博物館策展于文創(chuàng)設(shè)計策略構(gòu)面下，歸納與建立策展模式的八項法則：