明宣德十年 銅鎏金南海水月觀音坐像 成交價：RMB 46,000,000

來源：1.倫敦拍賣會2008年11月5日，封面作品，

Lot 231；

2.香港拍賣會2011年4月8日，Lot 2839，

成交價 3314萬港幣。

瞻禮圣容者，速成佛果：宣德十年華亭觀音像記

故宮博物院研究館員、藏傳佛教文物研究所所長?羅文華

自元以來，藏傳佛教藝術(shù)東傳，進入到京畿腹地，流傳于漢地，成就于宮廷，形成了所謂的梵像1，即尼泊爾（或尼泊爾-西藏）藝術(shù)與漢地藝術(shù)的結(jié)合的作品，這是漢藏風(fēng)格造像藝術(shù)的開端。對此早有研究人員開始了相關(guān)的研究。2

明初，由于漢藏關(guān)系的活躍，明朝中央政府為了掌控西藏等邊疆地區(qū)，采取了多封眾建的政策，多方籠絡(luò)藏傳佛教區(qū)域內(nèi)陸方豪酋和宗教領(lǐng)袖，一時之間，藏傳佛教高僧紛紛來京朝覲，受賜聽封，同時，明代皇家使臣不斷西去，招納賞賜。正是在這種背景下，漢藏藝術(shù)達到前所未有的高度，形成了漢藏與藏漢兩種風(fēng)格的造像同時活躍存在的現(xiàn)象。

明代金銅佛造像基本上是沿著兩條路線在發(fā)展，一條是漢藏風(fēng)格，另一條是藏漢風(fēng)格。對于中國國內(nèi)的研究者或收藏者而言，二者基本上不做區(qū)分，但在國外學(xué)術(shù)界，人們更愿意區(qū)分這兩種不同的藝術(shù)風(fēng)格。前者體現(xiàn)出來的是以藏式風(fēng)格為主，兼融漢地造像藝術(shù)；后者是以漢式風(fēng)格為主，兼融藏傳佛教造像藝術(shù)。然而，西方學(xué)者在給這兩種風(fēng)格下定義時難免犯一些主觀錯誤，他們更愿意將西藏制作的帶有漢風(fēng)的作品稱為漢藏風(fēng)格，而將漢地制作的帶有藏傳佛教風(fēng)格與主題的造像稱之為藏漢風(fēng)格。3這種隱含以生產(chǎn)地為主要標準的區(qū)分方法對于中國學(xué)者而言，是不準確的。

比如，從上世紀七十年代開始，西方學(xué)者關(guān)注到明代宮廷造像的獨特風(fēng)格，即以永樂、宣德時期為主的明代宮廷的造像時，會下意識認為這是藏漢風(fēng)格的造像，也以尼泊爾、西藏造像為主，結(jié)合漢地元素的造像。對于中國學(xué)者而言，這種分法并不準確。從漢地藝術(shù)史的角度來看，明代永樂、宣德宮廷造像具有強烈的梵像特點和宮廷的技術(shù)特點，是典型的漢藏風(fēng)格，不能因為它們出自漢地工匠之手和內(nèi)府作坊而稱之為藏漢風(fēng)格；實際上，在漢地，尤其是當(dāng)時以北京為中心的京畿地區(qū)或者漢藏交界處，民間性質(zhì)的造像在永樂宣德時期多以漢藏風(fēng)格為主，比如在北京寺廟的一些大型造像（如智化寺、法源寺內(nèi)的大型毗盧佛造像）就是非常典型的實例；自明成化、正德以降，內(nèi)陸的造像轉(zhuǎn)而漢風(fēng)趨強，藏傳佛教造像的特點漸淡，更多體現(xiàn)出藏漢風(fēng)格的特點。此件觀音像是典型的明早期漢藏風(fēng)格的造像，無論是體量、工藝特點還是學(xué)術(shù)研究價值均占有較為重要的地位。

造像為紅銅鎏金，銅色明亮沉厚，通高78厘米，為目前所罕見高大的明代銅造像。跟明代永樂、宣德宮廷造像相比較，很明顯，此像整體諸多元素體現(xiàn)出明顯的宮廷梵式造像風(fēng)格的延續(xù)性。仔細觀音此尊菩薩像，發(fā)髻高聳，髻頂上有髻寶，發(fā)色紺青，明顯有染色。戴五葉寶冠，正中冠葉中有無量光佛的小化佛形象，指明了此尊造像作為觀音菩薩的身份。束發(fā)繒帶在耳畔揚起，戴圓形八瓣蓮紋耳環(huán)。

菩薩面龐飽滿方正，雙目為豆莢狀，鼻梁寬挺，表情沉靜，微微含笑，雙唇涂紅。上身袒裸，披巾覆雙肩，帔帛自雙肩繞臂而下，垂于座上。披巾下擺和帔帛表面均有細密的鏨地花枝紋。戴項鏈和瓔珞，項鏈上有突起的嵌飾和連續(xù)三角形陰線刻劃紋。項鏈下綴三串聯(lián)珠串和兩個回形珠串，長瓔珞垂至腹部，與明內(nèi)府永樂、宣德造像的胸前項鏈、瓔珞布局一樣。

著長裙，印度-尼泊爾式的犢鼻裙已經(jīng)換成了漢式的長裙，直覆腳踝，衣紋層疊自然。長裙前另有圍裙，束以腰帶。腰帶亦有突起嵌寶和連續(xù)三角陰線刻紋為主，下綴聯(lián)珠串，不過，珠串只見于腰背后而不見于腹前。圍裙和長裙下擺均以鏨刻忍冬紋裝飾帶。

觀音菩薩右手自然搭在右膝上，掌心向下，左手撐在身面臺面上，右腿直立，左腿平置蓮臺面上，臂與足均各飾臂釧、手鐲、腳鐲。蓮臺前后均有仰覆蓮瓣，瓣尖有卷草紋，正中卷草較高，兩邊為小卷裝飾。我們注意到，蓮座正中上下蓮瓣上的卷草紋與其他各瓣不同，正中卷草為三瓣，這種裝飾上的小巧思，也是工匠個性化表現(xiàn)的特點。

在蓮座上下沿有刀刻題記，為本造像的年代和產(chǎn)地提供了重要的信息，抄錄如下：

宣德十年 月 日華亭興圣寺比丘善茂謹發(fā)誠心，化眾檀越，并同道僧尼造自在像，用報四恩，均資三有，普愿諸人，同成佛果。匠者黃福興鑄。

瞻禮圣容者，速成佛果，毀滅菩薩者，死入地獄。

這一段題記在此前發(fā)表的文章抄錄中錯謬甚多4，以至于無法卒讀。今校錄如上，試析內(nèi)容如下：

此像造于宣德十年（1435年），宣德最后一年，屬于明初最后期的造像。

華亭，即指今天的上海松江老鎮(zhèn)地區(qū)，唐代設(shè)鎮(zhèn)，前后建制達1160多年。5興教寺，全稱為“興圣教寺”，位于今天松江且城廂鎮(zhèn)東南三公街。五代十國時期后漢乾祐二年（949年），于縣治東南建興圣教寺，建興圣教寺塔。北宋熙寧元年（1068年），在今松江區(qū)建興圣教寺塔，俗稱方塔。今為全國重點文物保護單位。6現(xiàn)僅存興教寺塔，俗稱“方塔”，1974年上海市文物保管委員會對方塔地宮進行清理時還發(fā)現(xiàn)了宋代的石函佛牙等重要法物7。可知，自北宋至明代，此寺香火不斷，屬于當(dāng)?shù)氐拇笏轮弧?/p>

此像反映了該寺在明代初年的繁盛狀況。當(dāng)時是由該寺的比丘善茂化緣各位施主，與同樣發(fā)心的僧尼一起募集資金造了一這尊觀音像。鑄造的工匠名字叫黃福興。這是一個典型的漢族工匠，在一尊造像上能找到它的寺廟所屬地以及工匠的名字是它極其珍貴的地方。

有意思的是，第一段題記刻在座沿上方，下一段題記刻在座沿下方，而且文字如同對聯(lián)一樣，對稱排列，右側(cè)刻“瞻禮圣容者，速成佛果”，文字由右向左排列；左側(cè)“毀滅菩薩者，死入地獄”，這也目前所見佛教造像中極為少見的刻劃方式。這種與眾不同的細節(jié)，或許反映出當(dāng)時普通信眾中一種較為流行的做法。

藝術(shù)品經(jīng)紀人：18575567397

此像面世以來，受到多方關(guān)注，除了其體量較大以外，其明顯的直接模仿當(dāng)時明代宮廷永樂與宣德造像的模式與風(fēng)格的做法，說明明代宮廷永樂、宣德兩朝漢藏風(fēng)格的造像模式化的影響不僅限于宮廷內(nèi)，而且廣泛影響到民間的非藏傳佛教主流地區(qū)的造像。不過，此尊造像顯示出較為獨特的地方特色，為了讓觀音菩薩看起來更為挺拔，有意將腰身和手臂拉長，供在臺座之上時，從較低角度仰瞻菩薩慈像，莊嚴之氣令人肅然起敬。另外，它對于純粹的藏傳佛教造像也進行了一些改造，比如觀音菩薩輪王坐姿像在永樂與宣德時期的造像中數(shù)量是很少的。目前只查到在美國克里夫蘭美術(shù)館中保存了一尊類似的造像8（圖1），雖然沒有題記，從風(fēng)格看，屬于永樂宣德時期無疑，二者相較就會發(fā)現(xiàn)，這尊華亭的觀音造像將藏傳佛教造像中的觀音菩薩常見的標志兩側(cè)蓮莖一律減省，體現(xiàn)出漢文化對于藏傳佛教圖像的改造。

總之，此像是典型的漢藏風(fēng)格的民間造像版，卻始終未曾離開過宮廷的影響，此尊高大的觀音菩薩像足證當(dāng)時江南地區(qū)觀音崇拜的長期流行，興圣教寺在民眾中地位之隆以及明代漢地佛教造像藝術(shù)漢藏融合之深，無論對于收藏還是研究，此像之價值之高都是無法言詮的。