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★成為襄子特別讀者： 點(diǎn)擊上方「襄子的箱子」→右上角菜單欄→設(shè)為星標(biāo)每一個歷史的轉(zhuǎn)身 都在風(fēng)中徘徊了很久、很久 本文關(guān)鍵詞：喬爾喬內(nèi)、提香、威尼斯畫派 喬爾喬內(nèi)與提香是喬瓦尼·貝利尼的學(xué)生。
喬爾喬內(nèi)的原名叫喬爾喬·巴巴雷里·達(dá)·卡斯特佛蘭克，喬爾喬內(nèi)只是他的乳名，在意大利語中有“明朗、優(yōu)雅”的意思。喬爾喬內(nèi)是第一個真正意義上的威尼斯畫派畫家，關(guān)于他的生平我們知之甚少，因?yàn)樗?2歲就離開了這個世間。雖然他英年早逝，但他對于威尼斯畫派卻有著深遠(yuǎn)的影響，當(dāng)時的人文主義學(xué)者卡斯蒂謬內(nèi)就將他和達(dá)芬奇，米開朗基羅，拉斐爾并列為最偉大的畫家。他的傳世真作大約只有五副，一生中也僅創(chuàng)作了30多件作品，目前為止能夠確定是他畫的也就只有5副，后世將他稱為神秘畫家。雖然他的作品很少，但重點(diǎn)是，件件都是精品，沒有任何水作。喬爾喬內(nèi)的早期作品受到老師貝利尼和德國畫家丟勒的影響，但他很快就形成了自己的風(fēng)格。在他的作品中，風(fēng)景的地位變得越來越重要，人物似乎融合在了奇特光彩的大自然中。在法國盧浮宮，達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》可謂是眾人皆知的佳作，但這幅畫同一面墻的背后，是一副非常傳奇的畫，《田園合奏》，當(dāng)然，這幅畫可能是喬爾喬內(nèi)和師弟提香一起完成的。▲ 田園合奏（盧浮宮） 這幅畫描繪了在田園的玩樂器的幾個人，其中有兩個裸女，一個手中拿著水瓶，另一個手中拿著笛子。畫中玩樂器的男人好像瞎了一樣，對眼前的兩位裸女視若無睹，因此，看這幅畫的人總會有一個疑惑，這究竟是描繪了一種什么樣的場景？似乎畫中的男人和女人都是相互獨(dú)立的，是兩個不同故事的集合。在威尼斯美術(shù)館，也有喬爾喬內(nèi)的另一幅作品《暴風(fēng)雨》，畫中依舊出現(xiàn)了一個裸女，只不過這次這個裸女正在奶孩子，旁邊那個牧羊人視力倒很好，看得津津有味。▲ 暴風(fēng)雨（威尼斯學(xué)院美術(shù)館）
喬爾喬內(nèi)的畫總是帶給人一種神秘的感覺，不知道他究竟要表達(dá)什么，裸女意味著什么？瓦薩里就曾在自己的書中寫到自己欣賞喬爾喬內(nèi)畫作時的感受：“我是怎么也不理解那些人物，我也沒有發(fā)現(xiàn)——盡管我做過調(diào)查——有誰能夠理解他所畫的人物……誰也摸不透那是什么意思?！?/strong>或許，裸女就是裸女，什么都不代表，任何解讀都是過度解讀。▲ 三賢者-喬爾喬內(nèi)（維也納藝術(shù)博物館） 喬爾喬內(nèi)的死也和他的畫作一樣令人尋味，據(jù)瓦薩里記載，喬爾喬內(nèi)與一名貴婦人在一起，很恩愛。1511年，貴婦人患上了瘟疫，喬爾喬內(nèi)前去探望，結(jié)果被傳染了，因病英年早逝。喬爾喬內(nèi)的過早去世，似乎是給師弟提香·韋切利奧騰出了一個更為廣闊的天空，他是威尼斯畫派的集大成者，被稱為群心中的太陽，是意大利最有才能的畫家之一。威尼斯相比于佛羅倫薩，有一個天然的海港優(yōu)勢，東方各國的異色顏料，要想運(yùn)往西歐的任何一個國家，幾乎都要從威尼斯這里卸貨。甚至就連佛羅倫薩的畫家也要時不時來威尼斯跑一趟，來選購顏料?；蛟S正因?yàn)榇?，威尼斯畫派在顏色的運(yùn)用上更勝于佛羅倫薩派。提香早年的繪畫技巧幾乎都是從師兄喬爾喬內(nèi)學(xué)的，喬爾喬內(nèi)有一幅作品《入睡的維納斯》，背后的風(fēng)景畫都是由提香畫的。而提香自己也畫了一副幾乎一模一樣的《烏爾比諾的維納斯》。與師兄不同的是，提香將這位不食人間煙火的愛神搬進(jìn)了貴族婦女的寢室里面，在當(dāng)時來講，是一個大膽的創(chuàng)新。若是仔細(xì)看看，其實(shí)我們會發(fā)現(xiàn)，這個維納斯與喬爾喬內(nèi)《入睡的維納斯》相比，人物的構(gòu)造與姿態(tài)上幾乎可以說是沒有多少差別，唯一的差別就是背后的景色，喬爾喬內(nèi)的維納斯躺在野外，提香的維納斯躺在臥室之內(nèi)。▲ 兩個相似的維納斯，睡在臥室中的為提香所畫（下），喬爾喬內(nèi)所畫（上） 可能很多朋友會說，一個裸體的女人，在野外看到那得多刺激呀！但是，我們別忘了，這幅畫中的維納斯不是普通人，而是神。想想，一個神睡在野外其實(shí)挺正常的，若是出現(xiàn)在了臥室中，給人一種挑逗的感覺。而且，提香的維納斯除了名字是維納斯之外，我們幾乎看不出她與普通女人的區(qū)別。這幅畫背后的金主是烏爾比諾公爵，當(dāng)他看到這幅畫的時候，直接用“裸女”稱呼維納斯。文藝復(fù)興的發(fā)明家瓦薩里就曾經(jīng)評價說：“在意大利，沒有人能和提香的繪畫天才相比，無論是拉斐爾或是達(dá)芬奇都趕不上他。”同時代的藝術(shù)大師米開朗基羅自視甚高，瞧不起威尼斯的畫家，但當(dāng)提香受到教皇邀約前來作畫后，就連這位老米也稱贊道：“如果這個人像得到大自然的幫助那樣，得到素描功夫的幫助，那么無人能比他做得更好。因?yàn)樗P下有良好的氣質(zhì)，以及十分美麗和生動的技法?！?/strong>提香對色彩的運(yùn)用不僅影響了文藝復(fù)興時代的意大利畫家，更是對西方藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他的早期作品受到了拉斐爾和米開朗基羅的深遠(yuǎn)影響，但他之后的作品，更加重視色彩的運(yùn)用，影響了之后的畫家，比如魯本斯和普桑。提香一生中最重要的作品可謂是的弗拉里榮耀圣母堂的圣母升天像，這幅作品描繪的是在圣母陽壽將盡之時，她的靈魂連同肉身一起升至天國的宗教典故。整幅畫高近7米，人物的比例較真人更大，即使遠(yuǎn)觀也顯得恢宏大氣。圣徒們一旦進(jìn)入教堂，便會被這一副精美的畫作所吸引，如果他走到祭壇跟前，仰視這幅近7米高的巨作，就會更強(qiáng)烈地感受到畫作傳遞出的充沛情感。在同一個教堂里面還有提香留下來的另一幅作品《佩薩羅家族的圣母》，這幅作品幾乎奠定了提香以色造型的藝術(shù)風(fēng)格。有意思的是，以往有關(guān)圣母的畫作中，圣母都處于畫作的正中央，且形象很大，而提香的這幅，圣母似乎退居幕后。但是，提香在色彩上給了圣母很明亮的筆墨，畫中光線照射在圣母所處的位置，是全畫最為明亮的部分。在明亮的光照之下，圣母鮮紅的服裝顯得尤為鮮艷，這讓她即便不在畫面的正中，也很容易吸引到觀眾的注意。▲ 佩薩羅家族的圣母-提香（威尼斯弗拉里榮耀圣母堂） 提香一生中的作品大都是宗教畫（以及大量以希臘神話為題材的畫），他曾經(jīng)受到教皇保羅三世和神羅皇帝查理五世的邀請，到羅馬和皇帝的宮廷中畫了許多肖像畫。提香的早期與中期的作品在色彩方面已經(jīng)很出色了，但是晚年的時候，更是突破了自己，比如這幅《哀悼基督》，整個畫面色調(diào)充滿了黑暗陰郁的氣息，沒有了之前鮮艷的顏色，看上去就像地獄一般。但是，耶穌頭上微弱的光芒和身上慘白的肌肉，與周圍的顏色產(chǎn)生了鮮明的對比。提香的風(fēng)格發(fā)展過程也代表了西方油畫的發(fā)展歷程，從最初風(fēng)格都是比較細(xì)膩，通過色彩和輪廓來表現(xiàn)對象，進(jìn)而發(fā)展到主要依靠光色來表現(xiàn)物體，他的風(fēng)格影響了之后的巴洛克時期的繪畫，也影響了日后浪漫主義和印象主義畫派。提香是一個可以和達(dá)芬奇并列的畫家，他也被稱為文藝復(fù)興第四杰。▲ 阿威羅爾迪三聯(lián)畫之一-提香（布雷西亞切爾索的圣納扎羅教堂）
▲ 阿方索·德斯特-提香（紐約大都會博物館）
▲ 查理五世-提香（馬德里普拉多博物館） ▲ 達(dá)那厄接受金雨-提香（西班牙普拉多博物館）
▲ 菲利波·阿奇托-提香（紐約大都會博物館） ▲ 劫掠歐羅巴-提香（美國伊莎貝爾·斯圖爾特·加德納博物館） ▲ 酒神的狂歡-提香（馬德里普拉多博物館） ▲ 酒神與公主的愛情-提香（英國國家美術(shù)館） ▲ 抹大拉的瑪利亞-提香
▲ 神圣與世俗之愛-提香（羅馬博爾蓋塞博物館）
▲ 圣母與圣嬰-提香
▲ 圣母子-提香（紐約大都會藝術(shù)博物館）
▲ 圣母子與圣凱瑟琳和圣多米尼及一個奉獻(xiàn)的人-提香
▲ 頭戴荊棘的耶穌-提香（慕尼黑老繪畫陳列館） ▲ 維納斯與阿多尼斯-提香（紐約大都會博物館） ▲ 維納斯與魯特琴手-提香（紐約大都會博物館） ▲ 西班牙拯救了宗教-提香
▲ 以馬忤斯的晚餐-提香（盧浮宮）
▲ 智慧的寓言-提香 ▲ 【文藝復(fù)興】作品集（點(diǎn)擊圖片鏈接可查看）
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