近現(xiàn)代是中國(guó)歷史大動(dòng)蕩大變革的時(shí)代，從逐步衰落到民族的復(fù)興，社會(huì)生活、意識(shí)形態(tài)以及思想文化價(jià)值觀念等方面都在發(fā)生著急劇的變化。

近現(xiàn)代美術(shù)的變革和發(fā)展主要表現(xiàn)在兩方面：一是中國(guó)畫發(fā)生激烈的演變；二是西方繪畫的引進(jìn)和迅猛發(fā)展。中國(guó)古代稱繪畫為丹青或水墨，自從近代西方繪畫傳入后，才用“中國(guó)畫”特指中國(guó)傳統(tǒng)繪畫。

近現(xiàn)代中國(guó)畫借鑒吸收了多方面的藝術(shù)影響，得到了有生命力的發(fā)展。

一、近現(xiàn)代中國(guó)畫藝術(shù)

（一）海上畫派

19世紀(jì)中葉，上海經(jīng)濟(jì)繁榮，在此云集的畫家，師承不同，各有專長(zhǎng)，但居主流地位的則是“海派”群體。

“海派”畫家善于將詩(shī)書畫印一體的文人畫傳統(tǒng)與民間傳統(tǒng)結(jié)合起來(lái)，將明清大寫意水墨畫技藝和金石藝術(shù)中剛健雄強(qiáng)的審美特色、強(qiáng)烈鮮艷的色彩融會(huì)貫通，描繪民間奇聞樂(lè)見(jiàn)的題材，形成雅俗共賞的新風(fēng)貌。

“海派”分為前后兩個(gè)時(shí)期。前期代表人物是“海上三任”（即任熊、任薰、任頤），以任頤為高峰；后期以吳昌碩為巨擘。任頤、吳昌碩、蒲華、虛谷并稱“海派四杰”。

1、任頤

任頤，即任伯年，清末著名畫家。他擅長(zhǎng)花鳥(niǎo)畫和人物畫，與吳昌碩蒲華、虛谷并稱“海派四杰”。他的人物畫，早年師法陳洪綬，形象夸張，富裝飾效果；晚年吸收華喦筆意，更加簡(jiǎn)逸靈活。

他的花鳥(niǎo)畫，早年以工筆見(jiàn)長(zhǎng)，仿北宋人法，近于陳洪綬；后取法惲派及陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨于簡(jiǎn)逸放縱，設(shè)色明凈淡雅，形成兼工帶寫、明快溫馨的格調(diào)。

他的代表作品有《蕉蔭納涼圖》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鳥(niǎo)圖》等。他的繪畫風(fēng)格體現(xiàn)了文人畫與民間美術(shù)的結(jié)合，雅俗共賞反映了這一時(shí)期市民階級(jí)對(duì)繪畫藝術(shù)的審美要求。

2、吳昌碩

吳昌碩，晚清民國(guó)時(shí)期著名國(guó)畫家、書法家、篆刻家，“后海派”代表。他集詩(shī)、書、畫、印為一身，融金石書畫為一爐，被譽(yù)為“石鼓篆書第一人”“文人畫最后的高峰”。

他擅長(zhǎng)大寫意花卉，取材梅、蘭、竹、菊、牡丹、松樹(shù)、荷花、水仙等。他的作品講求用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等的疏密輕重，配合得宜。

其作品重整體，尚氣勢(shì)，認(rèn)為“奔放處不離法度，精微處照顧氣魄”，富有金石氣。

所作花卉木石，筆力老辣，氣勢(shì)雄強(qiáng)，布局新穎，構(gòu)圖也接近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作對(duì)角斜勢(shì)。用色上喜用濃麗對(duì)比的顏色，尤善用西洋紅，色澤濃艷。

吳昌碩因以“草篆書”入畫，狀物不求寫實(shí)，形成了影響近現(xiàn)代中國(guó)畫壇的直抒胸襟、酣暢淋漓的“大寫意”筆墨形式。代表作品有《葫蘆圖》、《三千年結(jié)實(shí)之桃》等。

《葫蘆圖》

《三千年結(jié)實(shí)之桃》

3、蒲華，擅花卉、山水，尤擅畫竹，有“蒲竹”之譽(yù)。書法淳厚多姿；其畫燥潤(rùn)兼施，蒼勁嫵媚，風(fēng)韻清健。

虛谷，擅畫動(dòng)物和花卉蔬果，風(fēng)格奇峭雋雅，格調(diào)清新，尤以畫金魚、松鼠著名。

（二）嶺南畫派

廣東地處五嶺之南，習(xí)慣上被稱為嶺南。晚清時(shí)居住在這里的居巢、居廉兄弟，善于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”法發(fā)展了沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫。

此法是趁色彩未干時(shí)，注入適量的粉和水，使之互相滲化交融，這樣畫面干后即出現(xiàn)一種特殊效果，此法雖古已有之，但自覺(jué)地在熟宣紙和熟絹上完成特殊技法的成就則應(yīng)歸功“二居”。他們的繪畫成就直接影響了后來(lái)的嶺南畫派。

20世紀(jì)初，伴隨著孫中山領(lǐng)導(dǎo)的革命，在廣東出現(xiàn)了以革新傳統(tǒng)繪畫為己任的“嶺南畫派”。其領(lǐng)袖人物是被稱為“嶺南三杰”的高劍父、高奇峰、陳樹(shù)人。嶺南畫派注重寫生，吸收外來(lái)技法，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)時(shí)代精神，不受傳統(tǒng)觀念束縛。

（三）齊自石與北京畫家群

辛亥革命后，傳統(tǒng)文化習(xí)俗依舊保留較多，許多畫家聚居于此，有齊白石、金紹城、蕭謙中、陳師曾、陳年、溥心舍等。

“京派”畫家最著名的當(dāng)屬齊白石。另外，陳師曾既是畫家又是美術(shù)教育家，對(duì)齊白石、豐子愷有重要的影響；他著有《中國(guó)繪畫史》《文人畫價(jià)值》等，提出文人畫之完善在于人品、學(xué)問(wèn)、才情、思想四要素高度結(jié)合的觀點(diǎn)。

（一）齊白石

齊白石，近現(xiàn)代畫家。擅畫花鳥(niǎo)、蟲魚山水人物，筆墨雄渾滋潤(rùn)，色彩濃艷明快，造型簡(jiǎn)練生動(dòng)，意境淳厚樸實(shí)。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。

齊白石主張藝術(shù)“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。晚年定居北京，因受陳師曾影響，由工筆和小寫意轉(zhuǎn)為大寫意，開(kāi)紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥(niǎo)蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時(shí)；以齊白石純樸的民間藝術(shù)風(fēng)格與傳統(tǒng)的文人畫風(fēng)相融合，達(dá)到了中國(guó)現(xiàn)代花鳥(niǎo)畫的最高峰。

齊白石書工篆隸，取法于秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩(shī)文。曾任中央美術(shù)學(xué)院名譽(yù)教授、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席等職。

1953年，他被授予“人民藝術(shù)家”稱號(hào)，并獲1955年度國(guó)際和平獎(jiǎng)金。代表作有《墨蝦》《青蛙》《蛙聲十里出山泉》等。著有《白石詩(shī)草》《白石老人自述》等。

《墨蝦》

《蛙聲十里出山泉》

知識(shí)拓展：

近現(xiàn)代活躍于北京的畫家，按畫科大致可分為山水畫家林纖、蕭俊賢、陳少梅等，花鳥(niǎo)畫家王夢(mèng)白、陳半丁、汪慎生、顏伯龍、王雪濤、李苦禪等，人物畫家徐燕蓀等。此外，天津畫壇的代表人物是劉奎齡和劉子久。

（四）江浙畫家群

以上海為中心的江浙畫壇，著名的畫家有黃賓虹、賀天健、吳湖帆、劉海粟、豐子愷、張大千、潘天壽、傅抱石等。

1、黃賓虹

黃賓虹，近現(xiàn)代畫家。他擅畫山水，為山水畫一代宗師。早年受“新安畫派”影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”，皴法多為披麻皴；八十歲后以黑密厚重、渾厚華滋為特色，畫風(fēng)變?yōu)槌梁駶庥?，為“黑賓虹”。

他的作品重視章法上的虛實(shí)、繁簡(jiǎn)、疏密的統(tǒng)一；用筆洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹(jǐn)嚴(yán)處，有縱橫奇峭之趣。所謂“黑、密、厚、重”的畫風(fēng)，正是他顯著的特色。

他把中國(guó)畫的筆墨技法概括為“五筆七墨”，五筆即平、圓、留、重、變，七墨即濃、淡、破、潑、積、焦、宿。所作山水，元?dú)饬芾?、筆墨飛動(dòng)、意境深邃。代表作品有《湖濱山居》《青山紅樹(shù)圖》《山中坐雨圖》等。

《湖濱山居》

2、張大千

張大千，近現(xiàn)代畫家。張大千精通山水、花鳥(niǎo)、人物，無(wú)所不能，其中以山水成就最高；工筆、寫意俱臻于妙境，20世紀(jì)30年代與齊白石齊名，并稱“南張北齊”。

40年代初他帶領(lǐng)弟子到敦煌莫高窟臨摹壁畫，畫風(fēng)大變，善用復(fù)筆重色，豐厚濃重。傳世作品極多，在海內(nèi)外影響極大，代表作品有《廬山圖》《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》《四屏大荷花》等。

3、潘天壽

潘天壽，近現(xiàn)代畫家。他擅畫花鳥(niǎo)及山水，遠(yuǎn)師徐渭、朱耷、石濤等人；近受吳昌碩影響，亦畫人物，并長(zhǎng)于指畫。

潘天壽的中國(guó)畫藝術(shù)渾厚奇崛、蒼古高華，強(qiáng)調(diào)筆墨的運(yùn)用，用筆強(qiáng)悍而有控制，果斷精練，藏豪放堅(jiān)勁于含蓄樸拙之中，具有雄健、凝練、老辣、生澀的特點(diǎn)。

他善用濃墨，間用焦墨、破墨，枯濕濃淡均見(jiàn)筆力；又善用潑墨，酣暢淋漓，蒼茫厚重；畫面布局豪放奇崛。代表作品有《記寫雁蕩山花》《露氣米》《雨后千山鐵鑄成》等。

4、傅抱石

傅抱石，近現(xiàn)代畫家。因愛(ài)石濤藝術(shù)，自名抱石。他擅畫山水，中年創(chuàng)為“抱石皴”，筆致放逸，氣勢(shì)豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景；晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強(qiáng)烈的時(shí)代感。

他的山水，將皴擦和渲染相結(jié)合，水、墨、彩有機(jī)地融為一體，重視畫面的氣氛渲染、筆墨韻味及季節(jié)表現(xiàn)，講究意境的加工與創(chuàng)造。他的人物畫多作仕女、高士，形象高古。

代表作品有《山陰道上人》、《鐘馗》、《屈原》、《江山如此多嬌)》等，著有《中國(guó)古代繪畫之研究》《中國(guó)繪畫變遷史綱》等。

《江山如此多嬌)》

《江山如此多嬌》是傅抱石、關(guān)山月為北京人民大會(huì)堂創(chuàng)作的巨幅山水畫。作品再現(xiàn)了毛澤東《沁園春·雪》的磅礴氣象，表現(xiàn)了紅日初升時(shí)生機(jī)盎然的大自然景色。

（五）西法人畫

1、徐悲鴻畫派

20世紀(jì)初中國(guó)大批青年留洋學(xué)習(xí)油畫，回國(guó)以后，他們主持各種美術(shù)院校，開(kāi)設(shè)了素描、透視等課程，力主將西方的寫實(shí)傳統(tǒng)融入中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫中去，以改造在他們看來(lái)已經(jīng)衰敗不堪的中國(guó)畫。這其中，在中國(guó)第一代油畫家中影響最大的是以徐悲鴻為代表的現(xiàn)實(shí)主義畫派。

（1）徐悲鴻

徐悲鴻，近現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。擅長(zhǎng)人物、走獸、花鳥(niǎo)，主張現(xiàn)實(shí)主義，主張藝術(shù)的繼承和革新。尤推崇任伯年，強(qiáng)調(diào)國(guó)畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對(duì)象的解剖結(jié)構(gòu)、骨骼的準(zhǔn)確把握，并強(qiáng)調(diào)作品的思想內(nèi)涵，對(duì)當(dāng)時(shí)中國(guó)畫壇影響甚大。

他始終堅(jiān)持寫實(shí)繪畫，認(rèn)為“素描寫生是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。所作國(guó)畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。

徐悲鴻與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三杰”。他的中國(guó)畫代表作品有《奔馬》、《群馬圖》、《九方皋》、《愚公移山》等，油畫作品有《田橫五百士》、《珍妮小姐畫像》等。

《群馬圖》

《愚公移山》

徐悲鴻的學(xué)生和追隨者忠實(shí)于徐氏的教育與繪畫主張，又在諸多方面有新的發(fā)展，被稱作“徐悲鴻學(xué)派”，其中以蔣兆和的成就最引人矚目。

（2）蔣兆和

蔣兆和，近現(xiàn)代人物畫家、美術(shù)教育家。他在傳統(tǒng)中國(guó)畫的基礎(chǔ)上融合西畫之長(zhǎng)，創(chuàng)造性地拓展了中國(guó)水墨人物畫的技巧，其造型之精謹(jǐn)，表現(xiàn)人物內(nèi)心世界之深刻，在中國(guó)人物畫史上達(dá)到了一個(gè)新的高度。

其代表作品《流民圖》描繪了日本侵略者給中華民族帶來(lái)的深重災(zāi)難和戰(zhàn)爭(zhēng)中民眾的悲慘生活，傾瀉著畫家對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的憤怒。作品表達(dá)了對(duì)正義與和平的呼喚。

《流民圖》

該畫稱得上是20世紀(jì)上半葉最大的一幅真實(shí)反映民族悲劇的人物畫卷。這幅作品也反映出現(xiàn)代中國(guó)畫藝術(shù)達(dá)到了新的高度。

（3）吳作人

吳作人，近現(xiàn)代畫家。他師從徐悲鴻，早年以素描、油畫為主，功力深厚；間作國(guó)畫富于生活情趣，不落傳統(tǒng)之中。晚年后專以國(guó)畫，境界開(kāi)闊，寓意深遠(yuǎn)，以凝練而準(zhǔn)確的形象融會(huì)著中西藝術(shù)的深厚造詣。

他在素描、油畫、國(guó)畫和藝術(shù)教育方面都造詣甚深，他在中國(guó)畫創(chuàng)造方面更是別創(chuàng)一格，學(xué)貫中西，刻意探求，大膽創(chuàng)新。

他以“法由我變，藝為人生”的藝術(shù)觀，循著“師造化，奪天工”的創(chuàng)作道路，為中國(guó)水墨畫開(kāi)創(chuàng)了新的風(fēng)貌，在理論和實(shí)踐上都做出了重大的貢獻(xiàn)，是繼徐悲鴻之后中國(guó)美術(shù)界的又一領(lǐng)軍人物。

代表作品有中國(guó)畫《牧駝圖》，油畫《齊白石像》、《三門峽》等。

《齊白石像》

（二）林風(fēng)眠

林風(fēng)眠，近現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。早年創(chuàng)作以油畫為主，兼畫水墨山水、花鳥(niǎo)等，20世紀(jì)30年代后，致力于變革傳統(tǒng)繪畫的探索，歷經(jīng)多年，探索出一條中西融合的道路，并吸收了民間瓷繪的意境。

其畫多方形構(gòu)圖，線鉤色染，水墨淋漓，多畫秋鷺、白鶴、楓林、睡蓮、瓶花、仕女等，別具一格，在現(xiàn)代變革中國(guó)畫的探索中，他的創(chuàng)造性勞動(dòng)具有里程碑的意義。

代表作品有《鷺》、《三只梨》、《春晴》、《江畔》、《山水》、《仕女彈阮圖》等。受其影響的人很多，如吳冠中、黃永玉等。

《三只梨》

《仕女彈阮圖》

林風(fēng)眠的靜物畫多畫水果、瓶花、盆花、陶罐、杯盤、玻璃器皿等，背景多是帶有中國(guó)風(fēng)味的屏風(fēng)以及印花布，畫面充滿張力又寧?kù)o安詳。

在這些靜物作品中，他探索構(gòu)圖、色彩、線描與色光的結(jié)合，東方神韻與西方形式的統(tǒng)一。在形式求索的背后，是畫家對(duì)美和生命活力的無(wú)窮追求。

（三）李可染

李可染，近現(xiàn)代畫家。他擅畫山水及牧牛圖。李可染的牛、齊白石的蝦、徐悲鴻的馬、黃胄的驢，被稱為20世紀(jì)中國(guó)水墨四絕。

他畫的牛極富生活情趣，或行，或臥，或鳧于水中；牛背上，稚氣的牧童悠然自得，或觀山，或引吭，或競(jìng)渡，寥寥數(shù)筆，便勾出一幅質(zhì)樸而生機(jī)盎然的田園小景。

他的山水畫將光引入畫面，尤其善于表現(xiàn)山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。代表作品有《牧牛圖》系列、《萬(wàn)山紅遍》、《漓江勝境圖》、《井岡山》等。

《萬(wàn)山紅遍》

（四）劉海粟

劉海粟，近現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。他到上海辦學(xué)后，取蘇軾《前赤壁賦》“渺滄海之一粟”之意，改名海粟。

他早年習(xí)油畫，蒼古沉雄，兼作國(guó)畫，線條有鋼筋鐵骨之力。后潛心于潑墨法，筆飛墨舞，氣魄過(guò)人。晚年運(yùn)用潑彩法，色彩絢麗，氣格雄渾。

代表作品有中國(guó)畫《九溪十八澗》、《黃山云海奇觀》等。

他于1915年首創(chuàng)人體模特兒教學(xué)。1917年他在上海美專成績(jī)展覽會(huì)陳列人體習(xí)作，某女校校長(zhǎng)看后謾罵“劉海粟是藝術(shù)叛徒”，從此以“藝術(shù)叛徒”自勉。

他于1918年創(chuàng)辦的《美術(shù)雜志》是中國(guó)近代史上第一本專門的美術(shù)理論刊物。

知識(shí)拓展：

20世紀(jì)50年代臻于成熟的畫家有林風(fēng)眠、潘天壽、陳之佛、王雪濤、葉淺予、賀天健、關(guān)山月、黎雄才等。

其中成就最高的當(dāng)屬林風(fēng)眠、潘天壽、陳之佛。繼齊白石、黃賓虹后，最具創(chuàng)造性的傳統(tǒng)型畫家，當(dāng)推潘天壽。通過(guò)寫生跳出前人窠白，獲得新的突破和建樹(shù)的畫家，最有成就的當(dāng)屬李可染和石魯。

與此同時(shí)，在西安也有一些通過(guò)寫生途徑變革傳統(tǒng)山水畫的畫家，被稱為“長(zhǎng)安畫派”，他們的代表人物是趙望云和石魯。

50年代以后，以頌揚(yáng)革命領(lǐng)袖、表現(xiàn)工農(nóng)兵新生活為題材的主題性創(chuàng)作，有了很大的發(fā)展。

人物畫方面的代表畫家有李斛、方增先、楊之光、周昌谷、劉文西等。