該片講述了攝影師托馬斯在倫敦公園，偷拍了一組情人約會(huì)的照片，但照片不斷放大背后不為人知的秘密浮出水面。

沒(méi)錯(cuò)，托馬斯無(wú)意中記錄了一樁兇殺案。當(dāng)托馬斯返回事發(fā)點(diǎn)，只有男人的尸體。

但托馬斯再次來(lái)到事發(fā)地，卻空空如也，仿佛什么也沒(méi)發(fā)生過(guò)......

《放大》這部電影，先抑后揚(yáng)，一開(kāi)始會(huì)讓觀眾覺(jué)得是懸疑片。

但很快迎來(lái)反轉(zhuǎn)，照片的丟失，尸體消失不見(jiàn)。

于是帶大家陷入沉思，真相到底是什么？

電影改編自文學(xué)魔法師科塔薩爾的小說(shuō)《魔鬼涎》，科塔薩爾擅長(zhǎng)把鏡頭下的真實(shí)用幻境還原，用影像將真實(shí)與幻境相連，在亦真亦幻中看清罪惡之本源，從而呼喚正義。

影片里有大量雜亂無(wú)章的鏡頭，似乎是讓觀眾懷疑自己的迷惑，這些荒誕化的東西卻是對(duì)真實(shí)的真正寫(xiě)實(shí)，在哈哈鏡中人們才知道世界的本質(zhì)。

電影對(duì)于尺度的拿捏很討巧，電影里有許多不雅鏡頭，尺度很大，但在導(dǎo)演調(diào)度下，不淫靡，和時(shí)代對(duì)應(yīng)上恰到好處。

托馬斯無(wú)聲的撿球動(dòng)作不知道是現(xiàn)實(shí)中多少人所干的多少事的一個(gè)小小的袖珍版。

可以說(shuō)是：“假作真時(shí)真亦假，無(wú)為有處有為無(wú)”。

這是一個(gè)人世界觀的坍塌，這是群體抹殺個(gè)體的結(jié)果。

托馬斯拼死搶到半截吉他，被歌迷圍堵后棄之如敝履，而路人卻毫無(wú)興趣。悲情的英雄主義體現(xiàn)的淋漓盡致，從得到到拋棄，樂(lè)趣在充滿(mǎn)坎坷的過(guò)程中。

60年代的許多側(cè)面都在影片中有所表現(xiàn)，迷茫，慰藉的喪失，以及身為人的無(wú)力感。

安東尼奧尼不是哲學(xué)家，但是他通過(guò)托馬斯傳達(dá)對(duì)世界真實(shí)性的質(zhì)疑。

我們自信的東西是不是經(jīng)得起推敲呢？

當(dāng)情侶的約會(huì)變成謀殺，當(dāng)被人群哄搶的吉他轉(zhuǎn)眼無(wú)人問(wèn)津......

安東尼奧尼給了我們一種徹底的不可知論，真實(shí)放大了就能陷入絕望，甚至是來(lái)自?xún)?nèi)心深處的疼痛。

無(wú)論是意大利片還是英語(yǔ)片，安東尼奧尼都是在說(shuō)同一個(gè)主題：即人類(lèi)溝通的不可能，為了強(qiáng)化這一點(diǎn)，安東尼奧尼甚至非常強(qiáng)化的使用了一些符號(hào)性的人物。

畫(huà)面構(gòu)圖顏色搭配，都有一種結(jié)構(gòu)性的超現(xiàn)實(shí)的美。融合了攝影、時(shí)尚、舞臺(tái)劇甚至搖滾等多種藝術(shù)風(fēng)格，無(wú)縫銜接毫不突兀。

電影中模特的造型，服裝，以及場(chǎng)景的設(shè)計(jì)，放到今天來(lái)看依然不過(guò)時(shí)。

“搖擺倫敦”在流行文化上最具代表性的元素，都被安東尼奧尼挖掘到了。

Main Title (Blow-Up) 音樂(lè)： Classical Artists - Blow-Up

影片的配音也是一流的，爵士鍵盤(pán)手赫比·漢考克迷離的音樂(lè)很好得烘托了電影氛圍。

另外里面表演的那只搖滾樂(lè)隊(duì)也是比較有名的雛鳥(niǎo)樂(lè)隊(duì)，尤其是那個(gè)砸吉他的杰夫·貝克。

《放大》這部電影一看攝影就是大師的作品，這就讓人有興趣發(fā)掘影片想要表達(dá)什么，盡管很隱晦，存在先于本質(zhì)。

《放大》好像一部未拍完的影片，而是導(dǎo)演被迫剪輯成這樣，將錯(cuò)就錯(cuò)，新浪潮很多片子都是這樣，戈達(dá)爾的跳剪就是膠片緊張；安東尼奧尼靠這一部電影就可以不朽了。 

影片在1967年獲得最佳導(dǎo)演和最佳原創(chuàng)劇本兩項(xiàng)奧斯卡提名，同年獲得戛納金棕櫚獎(jiǎng)。

這部影片是米切朗基羅·安東尼奧尼唯一的一部獲得商業(yè)成功的作品，像他以往的電影一樣，《放大》進(jìn)一步勾勒了當(dāng)代西方精神信仰的危機(jī)。

《放大》其實(shí)是安東尼奧尼創(chuàng)作上面臨轉(zhuǎn)折的一部作品，同先前的《蝕》《奇遇》等相比，導(dǎo)演在很大程度上減弱了對(duì)人與人間不可交流的疏離主題的一貫探索，以及對(duì)中產(chǎn)階級(jí)中不處在的孤獨(dú)狀態(tài)的描述。

作為意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影的大師，安東尼奧尼在影史地位不言而喻，很多人認(rèn)為他的作品晦澀難懂，但觀眾對(duì)其的觀感就是色彩的考究和敘事的碎片化。

這就是安東尼奧尼的表現(xiàn)手法，他更加注重電影對(duì)于“人”的描寫(xiě)，他的每一個(gè)鏡頭可以幻化成一種情緒。

影片里簡(jiǎn)的扮演者是瓦妮莎·雷德格瑞夫，這位先后五次入圍奧斯卡最佳女主角的演員，在2018年被威尼斯國(guó)際電影節(jié)授予終身成就獎(jiǎng)。

近年亦以性格演員姿態(tài)接演了《碟中諜》、《慧星撞地球》等商業(yè)影片。

《放大》不是一個(gè)懸疑劇，它是一個(gè)悲劇，它揭示的是群體意志對(duì)個(gè)人意志的強(qiáng)迫。

劇情/懸疑/驚悚 |111分鐘|英國(guó)|1966年

導(dǎo)演:米開(kāi)朗基羅·安東尼奧尼
編劇: 胡利奧·科塔薩爾
主演: 瓦妮莎·雷德格雷夫/莎拉·米爾斯

豆瓣 8.5     IMDB  7.6

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