【原】《藝林指月》（文藝鑒賞集）（1）

徐樹愛 2022-05-25 發(fā)布于山東

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意境、意象、意蘊與旋律

---代朱多錦答孫逐明先生

朱多錦先生的詩歌理論，探討了從古典直到當今的詩歌演變，就是從意境到意象再到意蘊追求的一個過程。當然，他也順理成章地提出了詩歌的內(nèi)在旋律問題。

意象之“意”是主觀情思，“象”是指客觀的事物形象，意象乃主客融融之產(chǎn)物。意境從意象產(chǎn)生，而又超越了意象。意象是構成意境的單位。而意蘊則更加內(nèi)涵化，外在的象、聲、韻都潛入在意中。

“意境，就是眼前的景和心中的情相互融合所產(chǎn)生的一種藝術境界?！保ɡ铋L空）在《法苑珠林攝會篇》中說：意境指心（意根）所攀緣之處（法塵）。意當然是指主觀情思，境指客觀景象。意境則是主客互化默契的藝術境界。

本人認為：古典詩詞的意境是相對靜態(tài)的，由單位形象的總體關系構成，而當代詩歌則追求意象流動性，意象在這里往往是自身的關系，即自己與自己的關系，自己的系列的內(nèi)向轉化。而意蘊更加消解淡化了外在的形、象、聲、韻的因素，更加“內(nèi)轉” （陸正蘭呂進），因而生發(fā)出綜合的內(nèi)在的“音樂旋律”。這里的綜合是指，包括情感情緒思想內(nèi)化的意韻意象等的整體過程中的整體關系之效果。

松雨蒲風野艇秋---皇甫松

迤邐黃昏鐘鼓---賀鑄

三桃表櫻胡之別，二杏耀丹白之色---潘岳

這里的古詩詞佳句，其中之意境是由單位形象構成的，是形象與形象之間的和聲與和弦，其中交織著時空的連續(xù)與情思的流動因素。

古陰山與青銅器銹蝕無聲---麥可《荒原》

臨街的花店正開放著價格昂貴的春天---尹霞《垂淚的紅蠟燭》

稻子的光芒在民間閃耀---谷城《稻子》

這里的形象無需其他形象的整體構成關系，而是“形象”本身直接成了“意象”，它是由象征功能直接產(chǎn)生的，即象征產(chǎn)生意象，是象征的意象，而意象又肯定包含著象征，即意象的象征。

暮色里，落日在漢江里玩火，產(chǎn)籽。

暮色里，黑暗開始籠罩一千個村莊，世界暗淡下來。---劉歌《從槐樹關以南眺望漢江》

這里甚至丟開了韻腳，他在自言自語的自然的訴說著詩性的感受。有一種旋律由內(nèi)而外的產(chǎn)生了。這里的外在都自然表達為一種內(nèi)在及內(nèi)在的意蘊，意蘊的總體直覺則是音樂旋律，讓人銷魂蕩魄！

構成詩歌旋律美的第一要素，當然也是音高。當漢詩語言的字調、聲調和語調的高低起伏所形成的語調線與一定的節(jié)奏和韻式相結合時，就形成了漢詩特有的強烈的旋律美。聲調有平調、升調、降調、彎曲調四大類；語調有平直調、昂上調、下降調、彎曲調四大類；音樂旋律也有平行旋律、上行旋律、下行旋律、彎曲旋律四大類。無論是直觀印象還是理論分析，都可以證明：漢語的聲調和語調是構成漢詩旋律美的第一要素。恰當安排漢詩的聲調，則能形成不同風格的旋律美。

歌 詩非詩

——答孫逐明先生、朱多錦先生

朱多錦先生的詩論，分析了中國當代詩歌的兩次解放，即粉碎“si ren bang”后的中國詩歌的歷程。第一次解放是：詩歌擺脫了政治的羈絆，它不再是為政治服務的工具。第二次解放是：詩歌擺脫了“歌”的束縛。音樂對詩歌的約束與“文以載道”歷史負荷同樣歷史悠久，詩從歌中分離也詩十分艱難。詩一旦從歌中分離出來，詩這才回歸詩本身。才有了真正的現(xiàn)代詩。

文以載道——《詩經(jīng)》本就有政治工具的胎記，除去民歌民謠外，另外的兩種就是宮廷的“正統(tǒng)”音樂和祭祀樂歌。它的名字由《詩》變?yōu)椤对娙佟返健对娊?jīng)》、《詩教》。成為<四書五經(jīng)>的重要內(nèi)容，“文以載道”功能只是得到了封建意識形態(tài)的進一步強化而已。因此，“詩歌工具”痼疾由來已久。

詩歌共生——朱多錦先生的思路，也正是中國詩歌歷史演化的縮影，縱觀中國詩歌歷史，詩經(jīng)、楚辭、唐詩、宋詞和元曲，詩歌一直是生活在音樂的大觀園中，或者說，詩與歌一直就沒有分離，或者說，詩只是詩歌的補充，詩歌一直是主流，而徒詩的存在微乎其微。從《詩經(jīng)》開始，風、雅、頌都與音樂共棲共生，音樂更似乎是詩歌的母親，音樂象珠貝，詩歌是它孕育的珍珠，這顆珍珠似乎離不開母親，具有強烈的戀母情節(jié)。一旦離開，它就無所適從，并且遭到人們的非議。

《詩經(jīng)》中的“風”是民歌民謠，“雅”是正統(tǒng)的宮廷音樂，“頌”是祭祀樂歌。當然漢代的五言古風及晉代的少量徒詩，乃至小說語言（如四大古典名著）肯定是音樂與詩歌的詩性沉淀。但作為“詩”，它已有自己的性情與狀貌的獨立品格，而區(qū)別于“詩歌”。詩恰恰是書面語言，適宜閱讀，而不很適于朗誦與普曲。能朗誦的詩仍然是“詩歌”，而不是詩。（成熟的小說語言也是從音樂中走出，從說唱藝術中走出的，它一旦走出來，便不再適宜朗誦、說唱或適于普曲，而只適于書面閱讀）。與音樂一體的詩歌，是宜誦宜吟而宜歌唱的。至今的歌詞仍然是：首先，詞要上口，然后才可能和律，才可能和音樂的旋律。

韓德林在《境生象外》引言中說：“音樂性（時間性）是華夏藝術的靈魂?！敝於噱\先生，孫逐明先生在爭論詩歌音樂性是內(nèi)在亦或外在的時候，都發(fā)現(xiàn)了詩歌發(fā)展的關鍵，那就是：現(xiàn)代詩歌的音樂靈魂！孫先生說：“古今中外所有的詩歌格律真正的目的，無非是提高詩歌音樂性而已”準格律的非格律的現(xiàn)代詩歌都有一個“旋律”的問題，只是，有人說是“內(nèi)在旋律”，有人說是“外在旋律”，有人說無所謂內(nèi)在不內(nèi)的。

這里的內(nèi)外之說，只是一種習慣觀念，相對押韻的詩歌，不押韻的是在求“內(nèi)在旋律”，因為押韻的確具有所謂的外在的音韻形式的感染力。而近似的韻，或無韻可言的詩歌則沒有這種感染力，但通過閱讀卻具有靈魂的沖擊力，并仍然具有旋律感。因為漢語字詞所具有的近似于音樂的因素仍然蘊含其中，詩歌作為語言藝術，乃是時間的藝術，其中的節(jié)奏、音韻，從聲母到韻母，都具有“歷時”的特性。而諸種修辭因素仍在其中，不管它是嚴格對仗還是變格對仗，是粘連、頂真、并列、對比、夸張，而且其中的詞性變化莫測。這一切都是來自古典詩歌與音樂的千年陶煉。當真正的詩脫離了音樂與詩歌，它卻又在尋找著音樂的靈魂。

中國當代在兩次詩歌解放之后的一系列詩歌行動，詩歌或者說詩力求找到真正的自我，卻在尋找中迷失了自己，詩歌成了詩而詩成了非詩的東西，于是，詩歌失去了讀者，讀者紛紛逃逸。從歌到詩是有必然律的，從詩到非詩則是一種墮落！詩與非詩有一個語言品級語言度數(shù)的區(qū)別。語言分為口頭語言與書面語言，書面語言分為科學語言與人文語言、符號記事語言，人文語言中又分為詩的語言，準詩的語言，準詩的語言一旦過于口語化，或玄理化，就會變成非詩的語言。

何以判別記事語言、小說語言、散文語言，散文詩語言，詩的語言？從語言的審美因素含量就能判斷。記事語言只是傳達明晰準確的事物信息，沒有節(jié)奏沒有意蘊，沒有情致都可以。小說語言則是，在準確的敘述中，語言包含著知、情、意等信息，敘述一旦完成，事物可以脫離語言而存在（如小說拍成電影等）。詩歌的美的意境卻無法與語言分離，因而詩是不可翻譯的。散文語言則介于詩歌語言與小說語言之間，它的內(nèi)容與語言形式具有半疏離的性質。散文的詩性多來自語言環(huán)境整體的效應，如果它是詩歌語言構成的散文，那么它的審美美質一半依賴于詩語，另一半則依賴于整體的語言場能。因而它的意境與語言并非完全密不可分，同生共死！

朱多錦先生認為：今天，中國現(xiàn)代詩有一個需要急切解決的問題，那是她的形式問題。在造成中國現(xiàn)代詩“詩無讀者”的可悲的種種原因中，應當說主要有其形式問題。……于是便對今天現(xiàn)代詩的詩和“歌”的分離難以接受，……以至竟認為今天的現(xiàn)代詩已不再是詩。

現(xiàn)代詩歌的危機主要是詩歌形式變化導致的嗎？肯定不是?，F(xiàn)代詩棄韻就頓只是其中的一個原因，而不是主要原因，主要原因還是經(jīng)濟發(fā)達物欲橫流時間節(jié)奏加快心理壓強加大務實的心態(tài)導致了對的詩歌的淡漠。詩歌的形式變化，或者說詩歌從內(nèi)容到形式的顛覆，也助推了詩歌受眾的疏離。解構的形式顛覆的意義也是受眾疏離的主要原因。

按說生活題材無處不在，但還是要選擇更有美感的更有意蘊的瞬間感受來寫。現(xiàn)代有人專以下半身為題材，以垃圾為表現(xiàn)題材，顯然太走極端了，甚至有人自己稱自己為“屎人”，實在是在瓦解詩歌的存在，此舉不足取。詩歌想有內(nèi)容，就要有感而發(fā)，有的詩歌作者表達的可能是真情實感，實感有精與粗有真有偽，情感也有真?zhèn)沃畡e，也有健康與病態(tài)之別，健康的情感是可取的，不健康的情感肯定不會構成好的詩歌，所以有感情不一定就是好詩歌。在詩歌語言方面，太白話了，肯定淡化了詩歌的含金量，摻水多的酒肯定不醇厚，不會唇齒留香。

朱多錦先生認為，詩與歌的分離標志是詩之“韻”消失了。一旦將“韻”消失，詩與“歌”的分離也就最后完成了，由此也就有了“詩本身”的存在。“棄韻就頓”難道是真的只有頓而沒有韻了嗎？詩的韻真的消失了嗎？難道在掙脫了鐐銬、舞衣之后，剩余的皮膚就只有頓了嗎？這里的“棄韻”之“棄”，不是拋棄，是揚棄。再不押韻的詩歌，也包含著漢語漢字特有的“陰韻”。

網(wǎng)絡詩歌的標準與尺度

——與寒山石先生商榷

寒山石老師說的當代詩歌的良知，是健康的詩歌批判精神，詩歌當然首先是詩歌，最終仍然是詩歌，詩歌這一特質的把握就是一個值得永遠追求的高度，現(xiàn)代詩歌雖然節(jié)奏與信息容量變了，但是詩歌之為詩歌標準沒有變。

現(xiàn)代詩歌的評判標準，首先是讀者是否愿意讀，二是讀了之后是否有詩意，不在于是不是格律詩歌還是自由的白話詩歌。再說，詩歌創(chuàng)作總是首先在前，然后才是詩歌評論。沒有詩歌標準照樣會產(chǎn)生詩歌。但是詩歌產(chǎn)生后，肯定會有詩歌評論。而詩歌評論主要是詩歌批評的理論，詩歌理論是可以超前的，真正健康的評論總是具有相當?shù)呐泄δ?，正因為這一點，詩歌評論能夠引導詩歌的創(chuàng)作。

網(wǎng)絡詩歌，網(wǎng)絡只是手段，詩性主要是來自文化的滋養(yǎng)，主要是人文文化的滋養(yǎng)，尤其是中國的詩歌傳統(tǒng)，網(wǎng)絡的便捷與普及性，既是詩歌自由創(chuàng)作的條件，又是沖淡詩性的新因素。無論如何，網(wǎng)絡是好東西。有沒有詩性與詩興，是個人文化修養(yǎng)藝術修養(yǎng)的問題，不是網(wǎng)絡的問題。

詩歌來源于生活，肯定不等于生活，詩歌是語言的藝術，當然肯定不等于語言，文言不是詩歌，白話也不是詩歌，生活中的詩性感受也不是詩歌；詩歌有語言的文本，有思想與生活的信息，有感覺的因素，但是，又不是一般的感覺，而是詩興的勃發(fā)，轉化的語言文本，是超出一切現(xiàn)實功利的靈感狀態(tài)，寒山石老師所說，詩歌是生命的代言形式，是自發(fā)的自覺的語言表達，就如花樹的花朵，就如，鳥鳴一樣自然。

文明就表現(xiàn)為分寸的把握，更何況是詩歌創(chuàng)作呢。分寸不等于一定有一把尺子，其實，分寸往往是綜合因素的平衡，是綜合因素的和諧統(tǒng)一。如人體簡單的是機械運動，較復雜的可能是有機的運動，這時候就有技術含量了；而美妙肢體的運動肯定是藝術了。藝術已經(jīng)超出了技術，哪怕是一個看似簡單的舞蹈動作，或者是乒乓球技法，都是復雜的智力結晶，這時候，似乎科技的技術就升華為藝術，而藝術是境界，是妙不可言的境界了。詩性也是人類進化的重要標志，人類作為萬物之靈長，靈態(tài)很重要，詩性的退化，只能說明是人性的退化，就是科技進步，也不能代替人性的靈態(tài)，靈動飄逸自由自覺人類的精神狀態(tài)。詩歌創(chuàng)作的自由，是社會民主生活的進步標志，詩歌創(chuàng)作的無尺度的泛濫，只能說明是欲望的泛濫。