我們避免使用“寫實主義”，因為“寫實主義”這個詞是1840年代法國繪畫界開始使用的一個詞，庫爾貝被認為是寫實主義代表人物。所以這個詞是繪畫理論上已經(jīng)被專用的詞。

我們使用“寫實繪畫”，這個詞也是繪畫理論上用的比較多的一個詞，意思比較廣泛。我們在這里是指一個基本的繪畫思路，就是畫一個對象的時候，以對象實際的樣子來畫。我們用《失樂園》這個主題來看，兩位畫家的畫。一位是馬薩喬，另一位是馬薩喬的師傅馬索利諾。

《失樂園》是舊約的經(jīng)典，原罪，罪與罰，是基督教的基本教義。馬索利諾的畫，與故事情節(jié)的聯(lián)系不緊密，兩個人物各自孤立地站在那里。而馬薩喬畫的是兩個悲戚戚的人，離開上帝的樂園。所以后者是以實際可能的場景作為展現(xiàn)的畫面，畫出來。而前者則不在乎實際場景是什么樣子的。

這個就是寫實繪畫的一個實例，馬薩喬的畫比較寫實。

再比如，馬薩喬的《圣三一》把人物放在一個教堂的真實背景里，其他幾個人則畫在一個個懸空的拱形背景里。馬薩喬提供了一個真實的場景，所以屬于寫實繪畫。

顯然，馬薩喬是有意識這么做，他的構(gòu)思傾向于寫實。

我們看中世紀的繪畫，基本上看到的都是人物僵硬地站在一起，就像一個提線木偶劇的場景。相比后來的繪畫，比如19世紀法國的大場面，人物的集體動作顯得較為合理。可見后來的畫家，都自覺地執(zhí)行寫實思路。

馬薩喬是最早寫實繪畫的，至少是最早的那批寫實繪畫畫家。此后直到20世紀，絕大多數(shù)的畫家都是寫實畫家。但是在馬薩喬之前的畫家，還沒有采取這樣的思路。很大程度上，是因為繪畫技術(shù)不夠。

從現(xiàn)在開始往后，在做現(xiàn)代標(biāo)準(zhǔn)法比較的時候，我們并不一定表示哪一種畫法更好。哪一種好？取決于各人的審美觀。我們只是在探討意大利文藝復(fù)興繪畫的發(fā)展，我們看到的是素描畫法和透視法則，逐漸取得了主導(dǎo)地位。

比如馬索利諾畫的亞當(dāng)和夏娃，是簡單站立的，而馬薩喬畫的就是行走的。行走姿勢的人，比較難畫。

這兩個人所畫的亞當(dāng)和夏娃，還引發(fā)一個有趣的問題，就是中世紀晚期，裸體繪畫到底是處在什么樣的社會行為規(guī)范下？

這兩幅畫都是裸體畫，舊約故事里亞當(dāng)和夏娃都是裸體的，所以既然在教堂里畫這個故事，教堂當(dāng)然是允許畫家畫裸體的形象。我們所觀察到的是文藝復(fù)興繪畫越往后來，裸體繪畫越多，人體的美越來越成為繪畫追求的審美目標(biāo)。從這個意義上講，馬索利諾和馬薩喬的兩幅《失樂園》是我們目前看到的最早的裸體畫，名畫。

從素描的水平上看，馬薩喬畫的人物更生動，但是馬索利諾的人體畫的更像標(biāo)準(zhǔn)像。馬索利諾的皮膚磨得更光滑，很多文藝復(fù)興時期的人物畫皮膚都是這種磨得很光滑的畫法，近乎瓷器或者塑膠的質(zhì)感。相比之下，馬薩喬的面部陰影和褶皺，畫得比較明顯。夏娃的眼睛結(jié)構(gòu)畫得不是太好，但是表現(xiàn)出來憂傷的感情，是符合人物場景的。