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“青山橫北郭，白水繞東城”，千百年來，我們在山水中悟天地人生、感宇宙萬物。靜觀瓷器上的山水，我們也會覺得賞心悅目，尤其是那濃重求實、輕淡化虛的康熙青花山水，常引人沉醉。但是，我們要知道，想要在瓷上繪山畫水，并營造出此般意境，可不是件容易的事。 中國山水畫在魏晉時便有所發(fā)展，顧愷之所繪《洛神圖》中“人大于山，水不容泛”，洛神身姿窈窕回首，與曹植款款對視于洛水畔。但瓷上山水卻是到六百年后的元青花上，才稍顯其貌，當時的山水為人物圖背景，寥寥幾筆，十分簡略。
明時早中期，出現(xiàn)了一些山水亭臺樓閣、海浪仙山，數(shù)量很少且繪法仍不成熟，僅僅是單線的勾畫、填充。到了明晚期，充斥著文人氣息的山水出現(xiàn)了在瓷器上，讓人眼前一亮，這得利于民窯的迅速發(fā)展，制瓷藝人不再拘泥于傳統(tǒng)的瓷器官樣，靈活借鑒當時文人畫家的筆墨，在堅硬的瓷器上描山繪水，如此，文人士大夫也能在這片山水間寄托情思，尋得一片安寧。由此開始，山水終于在瓷器上大放異彩，并在康熙時期達到了巔峰。”四王”，是康熙時互為親友的四位王姓畫家，分別是王時敏、王鑒、王原祁、王翚，他們繪畫技法功力深厚，在清代畫壇占主流地位，也因此對康熙青花山水瓷畫藝術(shù)風格產(chǎn)生了決定性的影響。“四王”對康熙青花山水的影響主要體現(xiàn)在兩個方面，一是紋樣仿古。這四位畫家深受明代畫家董其昌的影響，畫風崇古。董其昌為明末文人畫家，所畫山水清秀中和、恬靜疏曠，康熙帝也很是欣賞，收藏有大量他的畫作，甚至還親自模仿其書法作品。董其昌將藝術(shù)比作禪宗，“以淡為宗，筆墨至上”，此類南宗山水墨畫在清代由民間步入正統(tǒng)，在江南青山綠水中孕育出的“四王”，是董其昌眾多追隨者中表現(xiàn)最為優(yōu)秀者，也因此受到了康熙帝的褒獎和贊揚。他們山水中的“日西臨暮，宛然古人”，被制瓷匠人原原本本的復制下來，近水鱗波靜謐，遠山起伏跌宕，樹木茂盛錯落，人物怡然自得，這是一種復古山水美學，遠近、虛實拿捏無遺漏之筆，極重意境之美。另一方面在于西法滲透。康熙時期，一大批西洋畫家進入宮廷，西方油畫所注重的明暗、層次，被宮廷畫家們習得，如王翚的《康熙南巡圖》中就融入了西畫技法。而為了更好的表現(xiàn)“四王”山水的筆墨多變，讓瓷上山水擁有同樣的層次感，康熙青花“分水”技法實現(xiàn)大飛躍，墨色五分，由頭濃至正濃、二濃、正淡、影淡，產(chǎn)生出不同的色階，從而使遠近山巒層層推進，濃重求實，輕淡化虛，山石中間常留白，凸顯出立體感。清康熙 青花山水人物圖蓋缸 另外，有意思的一點是在“四王”的山水畫作中，他們慣常將畫中人、丘壑左右挪移，其他不改變，康熙青花山水似乎也學到了這點，我們?？匆娫S多康熙青花器上，山還是那座山，水還是那個水，但畫里的人一會在水這一邊，一會跑到了另一山坡上。
本次域鑒北京官方保真-寶文堂和白云龍專場中，一只清康熙 青花山水人物筆海值得各位藏友關(guān)注！此件為青花山水人物筆海，青花發(fā)色明翠純正，濃淡有致，釉面光潤釉層質(zhì)感瑩潤，傳世包漿自然。
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