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La Mariee, 1950，私人收藏

在電影《諾丁山》（Notting Hill）中，夏加爾作品《新娘》（La Mariee）的復(fù)制品以及男女主角關(guān)于夏加爾和愛情的對話，使得《新娘》這幅作品突然廣為人知。

——夏加爾

馬克 · 夏加爾 Marc Chagall

(1887年7月6日－1985年3月28日)

馬克·夏加爾生于白俄羅斯的維捷布斯克，是猶太裔的法國畫家、版畫家和設(shè)計(jì)師。他的藝術(shù)風(fēng)格極具個(gè)人特色，作品往往色彩鮮艷、形式別具一格，同時(shí)自始至終都流露著自然、樸實(shí)而天真的氣質(zhì)，其作品、藝術(shù)風(fēng)格及特色在現(xiàn)代藝術(shù)史上占有重要的地位。

左上圖：

Angel Over a Table with Flowers，

1930—1960, 

Art Institute of Chicago

左下圖：

Birthday, 1915，

Museum of Modern Art

右上圖：

Over the Town, 1918, 

Tretyakov Gallery

自小背井離鄉(xiāng)的夏加爾終其一生都漫游于世界各地，他從未一直長久地安頓在任何地方，而正如同夏加爾的真實(shí)生活一般，他作品中的人物形象也總是漂浮在半空中，從未真正扎根，由此可見，他的作品也從側(cè)面流露出了其“漫游者”一般的內(nèi)心獨(dú)白。

Russian Village, 1929, 私人收藏

白俄羅斯出生的猶太裔身份和遠(yuǎn)離故土在法國、美國等地的生活經(jīng)歷，使得他的性格中也糅合了眾多不同的元素，然而對這位國際化的世界主義者而言，故鄉(xiāng)維捷布斯克對他的意義是最為重大的，正如藝術(shù)家本人所言：“在我的畫作中，沒有一寸不關(guān)乎我對故鄉(xiāng)的懷念?！?/span>

左圖：

Snow, Winter in Vitebsk, 1911, The Metropolitan Museum of Art

右圖：

The Marketplace in Vitebsk, 1917, The Metropolitan Museum of Art

因此，維捷布斯克，是夏加爾鄉(xiāng)愁的中心。在19世紀(jì)90年代，這個(gè)坐落于白俄羅斯和俄羅斯邊境的小城鎮(zhèn)充滿了他作為一個(gè)小商人兒子的童年時(shí)光。

Russian Village Under the Moon, 1911, Neue Pinakothek, Munich

就是這樣一段童年成長經(jīng)歷，成為了夏加爾終其一生的懷念。在此后的人生里，他一次又一次地描繪著童年的記憶，而維捷布斯克也成為了夏加爾理想化及藝術(shù)化的夢幻之地，充滿著夢境一般永恒的童年快樂。

I and the Village, 1911, Kunstmuseum Basel

在他的藝術(shù)作品中，維捷布斯克那些或許曾經(jīng)泥濘的街道以及鄉(xiāng)村景象，被夏加爾描繪成了色彩繽紛的畫面，始終流露著童謠般純真又歡樂的場面，而村莊、牛馬、雞羊等鄉(xiāng)村元素，也被畫家神奇地轉(zhuǎn)換為了五彩斑斕的意象，永恒地留在了夏加爾的作品之中，傳遞著藝術(shù)家本人對童年的懷念，訴說著夏加爾真摯的鄉(xiāng)愁。

“她沉默不語，我也沉默不語……似乎她了解我童年的一切、我如今的一切，還有我的未來；盡管我是第一次見到她，我仿佛覺得，她一直在守候著我。我覺得，我的妻子就應(yīng)該是她?！?nbsp;  

——夏加爾

夏加爾與貝拉

除了“鄉(xiāng)愁”，另一個(gè)讓夏加爾描繪了一生的主題便是“愛情”。

夏加爾與貝拉的愛情故事是在欣賞夏加爾的作品時(shí)必然會(huì)涉及到的內(nèi)容。

左圖：Les Amoureux, 1928

這幅作品在2017年11月14日于蘇富比拍出了25,000,000 $的高價(jià)，并最終以28,453,000 $成交

右圖：夏加爾與妻女, 1925

1909年左右，貝拉來到了夏加爾的生命之里，并在此后與他攜手共度了三十多年的人生。

從那時(shí)起，妻子、女兒、庭院等元素便幻化為藝術(shù)形象，頻繁地出現(xiàn)在了夏加爾的作品之中。

在夏加爾的作品中，緊緊相擁的戀人、絢麗的繁花、熾熱的紅色、明媚的粉色、濃烈的紫羅蘭、蔥郁的綠色…… 愛情的色彩以夏加爾獨(dú)有的方式向觀賞者襲來，五彩斑斕而暗流涌動(dòng)，濃郁而熱烈，畢加索也因此稱贊：“夏加爾是繼馬蒂斯之后，最懂色彩的藝術(shù)家。” 

Les marie?s de la Tour Eiffel, 1938 - 1939

觀賞夏加爾的作品，戀人、公雞、鮮花、天使等標(biāo)志性的夏加爾元素始終慶祝著愛情，感染著觀賞者，于靜默的畫面中不斷地訴說著夏加爾內(nèi)心始終如一的愛。

夏加爾與家人

夏加爾以炫美的色彩和帶有拙稚氣息的筆觸，道盡了世間溫柔深情的愛以及綿長沉靜的鄉(xiāng)愁，同時(shí)書寫著無盡的詩意。

小鹿臻選的這幅夏加爾彩色石板版畫作品《圣家族》，不同于夏加爾以往作品里顯而易見的濃郁熱烈，而是以淡泊的色彩展現(xiàn)了夏加爾內(nèi)心隱藏著的詩意。

這幅彩色石板版畫作品《圣家族》出品于1970年，畫面用色豐富，畫作中所描繪之形象集合了夏加爾一生中最為喜愛的植物、鳥獸、相擁之人等元素，從主題、風(fēng)格還是在技法上，都展現(xiàn)出了鮮明的夏加爾風(fēng)格及特色。

The Garvagh Madonna, 1510, Raphael, The National Gallery, London

然而，這幅作品的特殊之處在于其構(gòu)圖上的不同尋常，夏加爾在這幅作品上極其罕見地使用了三角形的構(gòu)圖，這很少出現(xiàn)在夏加爾的其他作品上。這種構(gòu)圖方式在文藝復(fù)興時(shí)期往往使用在宗教繪畫上，例如拉斐爾的圣母像等作品。

在夏加爾的這幅作品中，通透的橙色形成了三角形狀，占據(jù)了畫面的絕大部分，呈現(xiàn)了穩(wěn)定的畫面感，于隱秘的構(gòu)圖形態(tài)之中展現(xiàn)出了“圣家族”這個(gè)題材所帶有的宗教含義。

同時(shí)，它醒目的色彩和中央的樹給整個(gè)構(gòu)圖帶來的宏偉效果，干凈而透氣的橘紅色光彩主宰了整幅作品，紅色、橙色與粉色、黃色和藍(lán)色的微妙色調(diào)完美地混合在一起，整幅畫面色彩通透，使作品產(chǎn)生了深度與豐富性，這種形式明確無誤地歸功于夏加爾的創(chuàng)造力和藝術(shù)手法創(chuàng)新，也因此只有在夏加爾的手中才能找到。

除此以外，在畫面語言中，純潔的圣家庭仿佛在這棵不朽的樹之下得到了庇護(hù)，天使隱藏于樹梢之后，而畫面下方的主人公們在整個(gè)旅程都得到了天使的保護(hù)。

這幅別具一格的作品以其明亮通透的色彩和精神主題喚起了一種和平而異想天開的魅力，極具特色而又隱含著無盡的詩意。

這幅彩色石板版畫右下角有馬克-夏加爾的親筆簽名，左下角用鉛筆標(biāo)注了編號6/50，表示此作品正式出版了50張，這是其中的第6張。邊距完整。

除此之外，由La Collection Sorlier出版社于1998年出版的夏加爾專題版畫集《 Marc Chagall: The Lithographs》也曾將其列入目錄并配有插畫。

在夏加爾的作品中，稚拙與深沉之感，往往于矛盾中完美地平衡著，而他筆下的村莊、人物與愛情，則始終流露著直擊心靈的動(dòng)人情感與詩意，純凈又真摯，正是這些要素，使他的作品成為了獨(dú)一無二的存在。

這幅作品也許是夏加爾在這一時(shí)期最好的作品之一，極具夏加爾特色的同時(shí)，詮釋了藝術(shù)家夢幻而明亮的精神主旨，于深情之中又展現(xiàn)出超然純粹的圣潔之感，流露出了年近83歲的夏加爾通透純粹的心靈。

1970年法國現(xiàn)代藝術(shù)大師夏加爾創(chuàng)作出品

彩色石板版畫作品《圣家族》