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在近期結(jié)束的香港蘇富比春拍中，最讓行業(yè)人士震驚的是，以3.7億港元刷新拍賣紀錄的張大千《仿王希孟<千里江山圖>》。

該作品僅以4000萬港元起拍，經(jīng)過18分鐘激烈競投，50多次競價后以3.70495億港元成交。不僅創(chuàng)下張大千作品國內(nèi)外拍賣的歷史新高，還大幅超越此前《桃源圖》的拍賣紀錄。這一紀錄，不僅提振了藝術(shù)市場的信心，也為中國近現(xiàn)代書畫注入了一針“強心劑”。

張大千  《仿王希孟〈千里江山圖〉》

成交價：3.70495億港元

香港蘇富比2022春拍

不少藏家認為：“摹古只是模仿古人，畢竟今人跟古人的審美、思想都不一樣，畫出來的也不是古人那個味兒，何不自己創(chuàng)新、發(fā)展，而一味抄襲？”

王希孟、張大千《千里江山圖》局部畫面對比

實際上，在我國的繪畫傳統(tǒng)中，古畫臨摹，是中國畫家必備的基本功和習畫方法，也是許多古畫得以留存、傳承的唯一途徑。臨摹上層者，不但要“畫得像”，還需有原作的氣韻、格調(diào)，若非幾十年如一日的積累功底而不能成。畫家葉淺予曾如此評價：“張大千是所有中國畫家中最勤奮的，把所有古人的畫都臨過不止十遍?！?/span>

張大千 1947年作 仿顧愷之醉舞圖

書畫鑒賞家、史論家傅申評價張大千：“他是身上拔一根毫毛，要變石濤就變石濤，要變八大就變八大，要變唐伯虎就變唐伯虎！”張大千的成就，不僅源自勤于摹古，也來自敢于挑戰(zhàn)古人，敢于師法古人進而突破創(chuàng)新。

張大千 1946年作 仿王蒙林泉清集圖

張大千在談?wù)搨€人習畫的心得時，提倡通過臨摹、研習古人的畫作來提升自己的水平。他曾說道：“習畫應先審選一家，作為楷模，從勾勒名跡入手，打定根基，漸次參考名家，以擴境界?！边@充分表明了摹古必要性。

臨、摹、擬、仿，都各自有不同的意思，不能混淆。臨是對著原作模仿著寫，摹是對原作的手工復制，擬是用某名畫家的方法、用筆來畫，仿是參照某畫家的風格再創(chuàng)作，不能相提并論，而且摹古作品也不等同于“習作”，“古時候沒有印刷技術(shù)，對于一些名跡的傳播與保存非常難，只能夠通過人工復制以達到這目的；而人手復制需要有相當高超的技術(shù)才能做到形神兼?zhèn)洹?/span>

摹古和模仿完全是兩回事。摹古要用古人的技法，要對古畫有深刻的理解，要有深厚的筆墨功夫，要畫出畫家本人對范本的理解和意境，摹古實質(zhì)上也是一次新的創(chuàng)作。

縱觀中國畫壇，摹古的名家并不少，前有“清四王”視宋元名家筆法為最高標準，專師黃公望、董其昌等人作品；再有任伯年、黃賓虹、齊白石、吳昌碩等。而當代畫壇中，學習前人筆墨是藝術(shù)之路的第一步，走好這第一步需要大量的練習與精研他們的筆意墨法，這一點在久藏文化合作的多位藝術(shù)家身上多有體現(xiàn)。

一如，大千門人方增，他為張大千再傳弟子，師承梁樹年，轉(zhuǎn)益多師受教于何延喆、劉坤巖、孫洪林、王玉東等藝術(shù)界名家親傳指點，有著扎實的筆墨基礎(chǔ)，實有大千真?zhèn)髦α?。不管是?jīng)典再現(xiàn)的《大千四絕》，還是臨寫大千絕筆之作的《廬山圖》，都以宏闊瑰麗的色彩傳神的再現(xiàn)了張大千的藝術(shù)風采，可謂是青出于藍而勝于藍。

再如，素有“小伯年”之稱的陳忠林，擅寫人物畫，曾獲中國百家金陵金獎。其筆下無論是都市麗人還是江南女子都別有一番風味。同樣的他也時常臨摹任伯年人物畫來錘煉筆墨，畫面賦色明麗，人物鮮活，生趣十足。

還有，中國女子畫院副院長童艷杰仿王希孟《千里江山圖》，設(shè)色青綠，盡寫中國青山綠水之美。

童艷杰仿王希孟《千里江山圖》

此外，北宗山水傳人侯峻山的院體畫《擬馬遠<踏歌圖>》筆墨工整細致，線條流暢自如，給人一派生機勃勃之感。

侯峻山《擬馬遠<踏歌圖>》

“摹古是習作，所以沒有收藏價值”這樣的觀點并不正確。摹古不同于練習，而對于大多數(shù)畫家來說，摹古精品占其作品的比例極低，所以更顯得珍貴。無獨有偶，中國拍賣市場有不少高價拍品都是名家摹古之作，張大千《仿王希孟<千里江山圖>》也并非個例。

方增“大千四絕”拍賣價

然，不可否定的是張大千《仿王希孟<千里江山圖>》破紀錄成交，肯定會帶動摹古作品的價值回歸。未來青綠山水、宋院體畫、四僧等的摹古作品肯定會被市場追逐，藝術(shù)名家的摹古精品也會在市場中引起風靡，能被眾多藏家看好收藏，其將來也必定是水漲船高。