北宋政和三年（公元1113年）的一個(gè)春日，畫師希孟為宋徽宗獻(xiàn)上一幅長卷，高51.5厘米，長11.91米，名為《千里江山圖》。

這是一幅絹本大青綠設(shè)色的全境山水圖卷。

• 設(shè)色：中國畫分為水墨和設(shè)色兩類，設(shè)色即有顏色的繪畫，三種基本設(shè)色方法是大青綠、小青綠、淺絳（用調(diào)得淺淡的花青赭石畫樹木山石，并加墨降低原色的畫法）。

• 大小青綠：使用青綠色礦物顏料的設(shè)色方法稱為大青綠，即石青（青金石）、石綠（綠松石和孔雀石）；小青綠指使用植物性顏料的青綠色，如花青藤黃等調(diào)出的“汁綠”。

• 全境山水：北宋中后期發(fā)展起來的一種全景式山水概念，在一幅畫卷中展現(xiàn)出各種典型的自然山水景觀和各種典型的社會(huì)人物活動(dòng)，表現(xiàn)理想化的錦繡山河、安居樂業(yè)。

這一年，希孟18歲，宋徽宗31歲。一個(gè)是畫院培養(yǎng)、帝王親授的少年畫師，一個(gè)是登基13年的北宋皇帝，更是一位藝術(shù)家。

少年入畫院的希孟，如一張白紙，吸收著北宋成熟的繪畫技法和詩意美學(xué)，又以自己的靈性和勤奮，結(jié)合曾見的自然景致，創(chuàng)作出徽宗所要的，宋代少有的大青綠山水。

中國繪畫最早是有色彩的“丹青”（紅黑二色為多），魏晉以來形成“以形寫神”的審美標(biāo)準(zhǔn)，更重線條和意境，清淡的水墨畫成為主流，不再崇尚色彩。

青綠色最早用于佛教繪畫，現(xiàn)存多為石窟壁畫（如新疆、敦煌）。青綠山水畫大約起于隋唐，最初主要是“小青綠”，“大青綠”的石青屬外來色系，價(jià)格昂貴（青金石產(chǎn)自阿富汗），宮廷畫作多用，當(dāng)時(shí)“青綠”也寫作“金碧”。

墨色勾山石，青綠施重彩，《千里江山圖》所用的畫絹、顏料，乃至上色所用阿膠，都是極昂貴的珍品，且涂色極厚，近一千年后依然明艷輝煌。

勃發(fā)的青春心力，上等的宮廷畫絹，璀璨的寶石顏料，終于繪出帝王心中壯麗永固的太平盛世，千里江山。

中國山水畫從來不止是單純的風(fēng)景，宋代以來象征意味更加明顯，所謂江山如畫，畫里江山。

《千里江山圖》卷用色8種：

石青中的頭青、四青；石綠中的頭綠、四綠；赭石、石黃、蛤粉、墨。

這些顏色分別從寶石和礦物中提?。菏嗳∽郧嘟鹗?、石綠取自綠松石和孔雀石、白色取自硨磲。

《千里江山圖》無名無款，希孟畫作只此一卷，宋徽宗將其賜予蔡京并令題跋，這幾十字的跋文也成為希孟這個(gè)人的唯一線索。

政和三年潤四月一日賜。

希孟年十八歲，昔在畫學(xué)為生徒，召入禁中文書庫。數(shù)以畫獻(xiàn)，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法。不逾半歲，乃以此圖進(jìn)。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。

《千里江山圖》面積近60平方米，多層反復(fù) ，工作量浩大，作畫時(shí)不滿18歲的希孟，在半年中完成這幅巨制，獻(xiàn)圖不久便耗盡心力，溘然早逝。

希孟趕上了北宋最后的好時(shí)光。18歲，靈秀山川與富貴宮廷滋養(yǎng)了青春的雄心和才氣，世間的混濁和苦難尚未刻入心底，才成就鮮艷奪目，生機(jī)勃勃的千里江山。

ps：《千里江山圖》畢竟年代久遠(yuǎn)，流傳隱秘，其年代、作者和故事，從題材、構(gòu)圖、筆法、裝裱、流傳等等方面在學(xué)界存有一定爭議，但這不影響它作為青綠山水的絢麗代表。

希孟的故事搬上舞臺，就成為美輪美奐的舞劇《只此青綠》：

舞劇摒棄那些紛雜的歷史，專注在希孟的作畫。

隨著一位文物研究員將畫卷逐步展開，我們與他一起，穿越千年時(shí)光，看到那畫上，凝結(jié)了多少工匠的人工與心血，看到那位白衣少年，如何學(xué)畫，如何孤單，如何執(zhí)著，又如何揮灑。

待畫作終成，那位一心入畫的少年，慢慢轉(zhuǎn)身揮手，走入他創(chuàng)作的輝煌。

無名無款，只此一卷，青綠千載，山河無垠。

千年時(shí)光荏苒，唯青綠依舊。

疫情第三年，世事魔幻。坐在幾近滿員的劇場，看著清麗舞臺，絕美舞姿，心中感慨無可言說。

隨著白衣少年筆意揮灑，那些剛健婀娜的身姿，幻化為重巒蜿蜒的山河。

無論千里萬里，世易時(shí)移，人，才是真正的江山。