兩百年來的鋼琴家人物志。十八世紀(jì)初期，克里斯多夫里改良了鋼琴，于是開啟了之后一百年的音樂盛典。鋼琴之前的類似樂器是大鍵琴，宮廷音樂的鼻祖級(jí)人物巴赫即是大鍵琴的高手。

看到大鍵琴的原物，你就會(huì)明白，后來古爾德所說的，巴赫音樂的精髓就是指法。古爾德是在一次練琴環(huán)境太吵鬧，無法聽到鋼琴音時(shí)，突然間領(lǐng)悟到的，于是乎干脆買了管風(fēng)琴來練習(xí)指法，練成了鋼琴界第一“雙手互搏”的功夫。

與任何一門藝術(shù)或工藝一樣，鋼琴從一開始，就被開山祖師們分成了兩個(gè)派別——以莫扎特為代表的音樂家派，和以克萊門蒂為代表的鋼琴家派。前者首先是音樂家，再是鋼琴家，后者則相反。

前者當(dāng)然注重音樂修養(yǎng)，鋼琴往往不過是其音樂修為過程中的輔助工具，用以創(chuàng)作或者分析；后者則注重彈奏技巧，以鋼琴為主體，注重發(fā)揮出鋼琴的全部音樂潛能，并開創(chuàng)出了鋼琴家這么一個(gè)職業(yè)。

所以，前者的路線圖是莫扎特——貝多芬——舒曼——拉威爾——肖邦，后者的路線圖則是克萊門蒂——魯賓斯坦——李斯特——陶西格。這就類似于武俠里的氣宗和劍宗。

氣宗講求內(nèi)里修為，講究音樂修養(yǎng)，相對(duì)沒有那么重視技巧，劍宗則純粹走技巧路子，技術(shù)本身就能闡述修為。其實(shí)，也可以看出來，受大眾歡迎的當(dāng)然是劍宗——技巧派，賞心悅目嘛。

當(dāng)然，也就注定了鋼琴家，技術(shù)派在后面的發(fā)展中逐漸占據(jù)主導(dǎo)，從技術(shù)派一直演變?yōu)殪偶寂?、表演派。李斯特就是技術(shù)派和表演派的最佳集合體，號(hào)稱他開創(chuàng)了鋼琴獨(dú)奏會(huì)，讓小女生們瘋狂尖叫，同時(shí)瘋狂賺取演出收入。

李斯特可能是為數(shù)不多的，到中年后期，從技巧走入修為的一位鋼琴家。他在后期注重創(chuàng)作，而且總是試圖把思想加入他創(chuàng)作的音樂——當(dāng)代以色列鋼琴家貝爾曼演奏的李斯特《旅行歲月》就是一個(gè)很好的說明，其中有一個(gè)樂章都是闡述但丁《神曲》的。

小管風(fēng)琴

風(fēng)格上，也出現(xiàn)了李斯特們的正統(tǒng)，肖邦的浪漫陰柔，魯賓斯坦的力量。肖邦的強(qiáng)悍，敝號(hào)在去年《肖邦傳》隨筆中已有闡述。

這個(gè)派別的演變，也與其他領(lǐng)域一樣，到近現(xiàn)代，出現(xiàn)了一大堆不懂音樂本身，但彈奏技巧出神入化的專家，出了一大堆手指難度大到變態(tài)的作品。

一直到二十世紀(jì)初，拉赫瑪尼諾夫的橫空出現(xiàn)。拉赫是典型的古典音樂家，愛好作曲勝過器樂，之所以后來彈鋼琴，完全是為了養(yǎng)家糊口。結(jié)果成了作曲家、鋼琴家、指揮家三棲大家。

很晚學(xué)鋼琴，但彈奏的天賦沒辦法，很快就成為一時(shí)的名家。但他追求的，仍然是音樂為本，嚴(yán)格恪守古典規(guī)則，在他那里，鋼琴的技巧不見了，剩下的，只是音樂的承載體。

俄國人體質(zhì)的巨大手型，讓他的左手可以輕易跨到十三度音階，勉強(qiáng)可達(dá)十四度！所以，并非所有鋼琴家能演奏他的鋼琴曲，他的拉二（拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協(xié)奏曲）、拉三，都是難度最高鋼琴曲。

所有音樂人對(duì)他的評(píng)價(jià)是，大氣磅礴、陽剛壯美、無限崇高。作為一名古典音樂家，他更傾向于結(jié)構(gòu)化的思維和音樂形式，重新把鋼琴納入到了音樂之中，琴是音樂的工具。

當(dāng)代的俄羅斯又出現(xiàn)了普列特涅夫，身兼鋼琴家、指揮家和作曲家三職。真是佩服俄羅斯民族在文學(xué)音樂藝術(shù)領(lǐng)域里獨(dú)步天下的才華。

看完之后，重新?lián)炱鹆诵に顾凭S奇和拉赫，重新聽。

只有練習(xí)了鋼琴，才能體會(huì)到古人所謂撫琴是修煉自我的說法，要做到雙手和而不同，心手合一，思曲合一，對(duì)于上了年紀(jì)的人來說，是一種修行方式。就個(gè)人經(jīng)驗(yàn)而言，真是要集中全副精力，不能有絲毫其他念頭，否則即是混亂。也正是集中了注意力，才體會(huì)到琴曲之和諧，與雙手對(duì)位之和諧的統(tǒng)一之妙。