《富春山色》（2005）是王伯敏處于高峰期所畫的一幅杰作，充分展現(xiàn)了富春江一帶的醉美景色以及畫家超神入化的繪畫技巧。

　　《璞》（1999）筆墨水色渾然天成，風(fēng)格已趨成熟。

書畫天長地久 —— 記王伯敏先生“余事”

朱琦/文 王伯敏/畫

不知不覺間，王伯敏先生（1923-2013）去世已近八年了。八年前，在浙醫(yī)一院的病榻上，他曾題贈(zèng)個(gè)人畫集予我云：“書畫天長地久?！庇诸}句：“一山一水，山重重，水淙淙；一卷書，一軸畫，自抒懷，和其中。眉公曰，泣鬼神?！边@讓我不無悵然地感受到，這是他窮盡一生研究和實(shí)踐所得出的深切感悟，是對(duì)中華傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)在美的深深眷戀和由衷贊嘆。

王伯敏先生

對(duì)于王先生來說，吟詩作畫原本是讀書治史的“余事”。他年輕時(shí)就讀于上海美專西畫系，得到陳士文的指導(dǎo)，并在俞劍華引導(dǎo)下，對(duì)美術(shù)史研究產(chǎn)生了濃厚興趣。從上海美專畢業(yè)后，他又考入北平藝專徐悲鴻的研究生班，并旁聽于北大，思想傾于革命。在北平期間，他拜師黃賓虹，由此走上了中國畫研究與創(chuàng)作之路。解放后，先生與恩師黃賓虹再聚于西子湖畔，被當(dāng)時(shí)的中央美術(shù)學(xué)院華東分院指定為黃賓虹助手。在賓師的勉勵(lì)下，他把主要精力都集中在中國美術(shù)史研究上，以此為自己的終生職志。

新近出版作品集

60余年來，王先生焚膏繼晷、筆耕不輟，以超凡的悟力和異常的勤奮，相繼編撰出版了近六十種、逾千萬言美術(shù)史論專著，從而把中國美術(shù)史研究推進(jìn)了一大步，成為該領(lǐng)域具有里程碑意義的集大成者。而在書畫方面，他在花甲年后始投以較大精力，及至耄耋之年，成就斐然，在學(xué)術(shù)之外又結(jié)出藝術(shù)碩果，取得了令畫壇驚嘆的成就。這種厚積薄發(fā)、大器晚成的情形，與黃賓虹如出一轍，生動(dòng)再現(xiàn)了中國文人畫家的崛起之路，也完美詮釋了黃賓虹提出的“藝術(shù)是學(xué)術(shù)之花”的主張。

王伯敏作品

王伯敏先生從以讀書治史為主、吟詩作畫為輔，發(fā)展到后來邊著書邊作畫，直至最后把主要精力都放在畫畫上，“余事”的分量自花甲之年起逐漸加重，并經(jīng)由以下幾個(gè)階段逐步邁向個(gè)人藝術(shù)高峰。

第一是模山范水期（1980年代）。王先生花甲之年適逢國家改革開放，他精神煥發(fā)、學(xué)藝兼治，日課（讀書、游學(xué)、治史）、副課（詩、書、畫）從未間歇，許多生趣盎然的論畫詩都產(chǎn)生于這個(gè)時(shí)期，特別是在《中國繪畫史》和《中國美術(shù)通史》竣工付梓后，作畫漸多，畫風(fēng)已基本形成。“讀書倦了畫云山，落墨燈前不令閑”、“半唐齋里人長樂，壁上云山枕上詩”，這些充滿樂天精神的詩句，都是他當(dāng)時(shí)生活與心境的寫照。第二是佳境初成期（1990年代）。這個(gè)時(shí)期，先生一方面為編撰出版《中國少數(shù)民族美術(shù)史》《中國繪畫通史》而忙碌，另一方面仍不斷借詩書畫來抒發(fā)個(gè)人情志，所畫如《九龍山下》《醉茶冊》《璞》《嘉陵風(fēng)煙》等，筆、墨、水、色運(yùn)用自如，個(gè)性獨(dú)特鮮明，畫風(fēng)趨于成熟。1997年起，他還純以花青調(diào)墨，畫出了像《家居山水間》《平原精舍》等一批令人耳目一新的作品來，預(yù)示著他的創(chuàng)作高峰期即將到來。第三是蒼郁璀璨期（2002年至2008年）。此期王先生結(jié)廬于富春大奇山麓，終日盤桓在黃子久圖畫里，過著“澄懷問道日舒遲”的晚晴生活。他居大奇、畫大奇，創(chuàng)作了許多氣勢磅礴的巨幅山水，其中具有代表性的包括《峰頂樓頭極目八荒圖》《彥遠(yuǎn)論畫云山之圖》《大奇讀畫樓》《風(fēng)和日麗之圖》等，這些畫老健縱橫、酣暢淋漓，墨華璀璨、極古而新，藝術(shù)上進(jìn)入了高峰期。戊子初春，先生客居南洋，遙想大奇山連降大雪，遂又將白銀世界引入畫中，為他渾厚蒼茫的水墨天地增添了幾分靜謐。第四是渾融神化期（2008年至2013年）。這一時(shí)期，先生雙耳失聰，他戲言：耳不聰，耳經(jīng)通，這樣可以異想天開了！書畫創(chuàng)作也更加豁然“天開”，所畫《東山一曲》《松煙麝墨》《鐵巖銀谷之圖》《鄭江秋韻》等，比以往更具神采，也更加自由蒼茫。

王伯敏作品

王伯敏先生花甲年后的創(chuàng)作幾經(jīng)嬗變、不斷升華，以磊落清奇的風(fēng)格獨(dú)步畫壇。綜觀他一生所作，主要集中在山水和竹石兩大題材上，這是歷代文人畫家最熱衷、最見功力和境界的創(chuàng)作母題。他從體驗(yàn)前人筆墨、深化學(xué)術(shù)研究和抒發(fā)個(gè)人情感出發(fā)，始終堅(jiān)持為理想而畫畫，堅(jiān)持“守拙”理念。他畫山，喜歡在山頂上畫讀畫樓，以覽江山之勝，在山腳下畫讀書樓，以究古今之變；畫水，則添數(shù)舟于清溪，上可溯桃源以至山橋觀瀑，下能通三江而達(dá)九州。畫竹，必謂居不可無此君，因其節(jié)節(jié)虛心，出土便瀟灑；畫石，又專寫蒼苔拙璞，以其厚重內(nèi)美，能與墨君共歲寒。王先生的這些構(gòu)思得之大野、發(fā)乎內(nèi)心，有濃厚的意趣和郁勃的生命力，顯示出千百年來中國讀書人的浪漫情懷，也體現(xiàn)了他樸拙自然的審美個(gè)性。

品讀王先生各個(gè)時(shí)期的畫作，尤其是晚年所作，畫里畫外充盈著筆墨之美、樸拙之美、學(xué)養(yǎng)之美、禪意之美，此四美渾然一體，讓他的畫猶如一壺苦茶、一壇陳釀，令人回味無窮。

王伯敏作品

王先生畫中的筆墨之美，來自于受黃賓虹藝術(shù)的長期熏陶。他自拜師黃賓翁后，對(duì)其畫學(xué)思想以及晚年處于巔峰期的筆墨技法進(jìn)行了深入研究，作畫即以賓師筆墨為基礎(chǔ)，在筆、墨、紙、硯四者中最講究墨，所用皆由松煙老墨久泡而成的宿墨。他畫山水往往先用淡墨勾勒，然后用干筆皴擦，再以潑墨、破墨、積墨、漬墨、宿墨等法層層積染，并點(diǎn)染或蓋壓上用石青、石綠、朱砂、赭石調(diào)白粉而成的復(fù)色。大局畫就，等到九分干時(shí)，再鋪水以接氣、出韻，統(tǒng)一畫面。鋪水時(shí)用量很大，尋常三五尺畫能鋪上一整杯水。鋪完水后，將干未干時(shí)，又用枯筆在峰頂危巖處勾補(bǔ)幾筆，或蘸上渴墨，在山脊絕崖上擦一擦。最后，用禿筆將漆黑濃重的宿墨（干后成“亮墨”）點(diǎn)篤在畫面最要緊處，再加補(bǔ)幾筆濃彩以提精神。如此勾、擦、染、鋪、點(diǎn)，反復(fù)多遍，筆跡、墨痕、水韻、色澤既分明又渾融，直至畫面出現(xiàn)渾樸蒼潤、墨色輝映的景象。先生有論畫詩云：“麝墨濃如漆，狼毫力似針；無妨憐白水，渴筆長精神?！庇钟挟嫲显疲骸吧剿?，以渴筆使其蒼；以淡彩使其麗；以漬墨使其秀；以凝水使其清；以鋪水使其潤，五者之成，要不斷實(shí)踐?！边@些皆道出他的作畫心得和藝術(shù)特色。

王伯敏作品

王先生在作畫技法上立足于黃賓虹，又有自己的獨(dú)特創(chuàng)造。他提出山水畫透視“七觀法”，即步步看、面面觀、專一看、推遠(yuǎn)看、拉近看、取移視、合六遠(yuǎn)，為中國畫構(gòu)圖提供了不同的視角。他作畫時(shí)，擅于在畫中留“活眼”，這種方法得自黃賓虹，但與賓師畫作相比，疏密與黑白對(duì)比更為強(qiáng)烈，有些空隙處不著一墨、不點(diǎn)一水，形成大密大疏、大黑大白的深邃意境。他在賓師“五筆七墨法”的基礎(chǔ)上，系統(tǒng)地提出了用水“九法”，即水帶墨、水破墨、墨破水、色破水、水破色、漬水、鋪水、潑水、凝水，有史以來第一次將“水法”提高到與“筆法”和“墨法”相并列的地位，極大豐富了中國畫的技法理論。此外，他善用“亮墨”，惜之如明珠，將此極墨的作用發(fā)揮到了極致；又擅于賦彩，將西洋畫法、傳統(tǒng)青綠畫法以及近人潑彩法融為一爐，以色彩來加強(qiáng)畫面的氤氳之氣和雄厚的現(xiàn)代感。他還自創(chuàng)沒骨山水，以水墨渾融的方式妙寫江山之秀，達(dá)到“沒骨畫山山有骨，無心點(diǎn)染墨氤氳”的審美奇效。王先生精研畫法，又尚無法，認(rèn)為畫到無法才是至法，這與古今大畫者相契。在他看來，法不可無，無法則無趣，但法如不倚于情、進(jìn)乎道，則不足為法。因此，他又提出作畫要“五到”，即筆到、墨到、水到、意到、神到，只有這五者皆到，才有可能達(dá)到水墨神化的境地。

王伯敏作品

《富春山色》是王伯敏先生處于高峰期所畫的一幅杰作。該畫山色蒼蒼、云水茫茫，墨色氤氳、意境悠遠(yuǎn)，充分展現(xiàn)了富春江一帶的醉美景色以及畫家超神入化的繪畫技巧。作品中，他綜合運(yùn)用各種技法，包括獨(dú)特的章法、筆法、墨法、水法，盡情揮寫出自己心目中，也是歷代文人畫家夢魂?duì)坷@的富春山水，堪稱是黃公望《富春山居圖》之后，歷代同題畫作中最感人至深、最具代表性的畫作之一，生動(dòng)延續(xù)了中國傳統(tǒng)文人畫之精神脈絡(luò)。

王先生畫中的樸拙之美，源于他的個(gè)性、師承、學(xué)養(yǎng)和“守拙”理念。他為人敦厚內(nèi)斂，每以常用印“王伯敏鈍學(xué)”自謙，以不負(fù)光陰、以勤補(bǔ)拙來自勉勉人。他遵循賓師提出的畫尚內(nèi)美的教誨，審美觀里包含了史學(xué)家的超然目光和藝術(shù)家的赤子之心。他認(rèn)為，作畫要有磊落昂藏之氣，要有純?nèi)巫匀坏淖杂蓱驯В@些皆體現(xiàn)在他的畫法和創(chuàng)作過程中，并使他的畫意趣高華、生動(dòng)感人。他有詩云：“吾道心存拙，不以小巧榮。一錢老松墨，寫出萬山情?！薄澳?jì)毫端拙，但憐畫有情。丈人求畫趣，畫趣出天真。”這些寧拙勿巧、返璞歸真的思想理念，清晰表明了他的美學(xué)觀和藝術(shù)取向。

王伯敏作品

王先生做學(xué)問和作畫都非常重視積累，板凳一坐十年冷，是一個(gè)地道的苦學(xué)派。他認(rèn)為，學(xué)畫者只有積數(shù)十年筆墨功夫和沉思領(lǐng)悟，才有可能進(jìn)入書畫藝術(shù)堂奧。他重筆墨，更重感情，對(duì)于畫中的屋宇、舟船和點(diǎn)景人物，隨畫隨添，從不刻意為之。他喜歡把花卉與山水結(jié)合起來，曾以山水四條屏的方式來描寫梅蘭竹菊，將四君子放歸到大自然中，與丘壑、林巖、書舍、溪澗相為鄰。畫中的秋菊高可及屋，蘭草茂如叢篁，看上去似不合比例，但正是這樣的不似而似、不齊之齊，才使得他的畫富有樸拙自然之趣，表達(dá)出真摯的人文情懷。他的山水畫中還經(jīng)常出現(xiàn)山街、水街等人與自然和睦相融的景象，這也反映出他樸實(shí)、豁達(dá)的藝術(shù)個(gè)性。詞宗夏承燾曾評(píng)價(jià)他的詩：“穩(wěn)健生趣，質(zhì)而不俚，如其山水之作。”反之也可見，他之所畫，畫如其詩、畫如其人。

王先生畫中的學(xué)養(yǎng)之美，展卷可得、撲面而來。這種學(xué)養(yǎng)之美既包涵在他的審美情趣和筆墨技法中，又直接體現(xiàn)在他的大量畫跋里。一般認(rèn)為，文人之畫逸筆草草，繪畫性不強(qiáng)，但先生畫的山水、竹石，從筆墨到構(gòu)圖，都經(jīng)歷了從“有法”到“無法”的蛻化過程，其中的認(rèn)知與突破，均得益于學(xué)養(yǎng)的催化。蘇東坡有詩云“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神”，趙之謙說“積學(xué)鴻儒具神秀”，說明學(xué)養(yǎng)能提升藝術(shù)境界，是“藝可通神”的前提。黃賓翁也指出，歷代畫中高手皆具“真實(shí)學(xué)力”，“皆從學(xué)問淹博、見識(shí)閎深而來”，這正是中國文人畫的可貴之處。王先生以畫識(shí)史、以史鑒畫，深厚的學(xué)問就像一盞明燈，不斷地把他引向更高的藝術(shù)境界。也正因?yàn)槿绱耍瑖鴥?nèi)外評(píng)者紛紛贊許其畫為“學(xué)者妙造”。

王伯敏作品

題款是王先生繪畫的一大特色，他喜題、善題，所題短則數(shù)十字，長則數(shù)百上千字，往往信筆寫來，皆成妙趣，為他的畫增色不少。例如，他在丙戌年巨作《一畫之圖》上題曰：“心淡若無，愚去智生，丘壑內(nèi)營，以一畫成之耳?！绷攘仁?dāng)?shù)字，味同苦禪，生動(dòng)道出了他對(duì)石濤畫學(xué)思想的體認(rèn)，以及對(duì)人生與藝術(shù)的領(lǐng)悟。在畫上題詩，詩畫相映，更為他所擅。他的題畫詩或述畫理，或論畫史，或寄情懷，或明心志，內(nèi)容非常豐富。例如，他題《湖山圖》：“讀書倦了畫云山，落墨燈前不令閑。淡淡濃濃多是趣，小舟添在水灣灣?！痹娭杏挟?、畫中有詩，詩畫交融在一起，令人回味無窮。又如，他題《登高攬勝》圖，一句“登上昆侖舒極目，方知至美在中華”，讓人讀罷胸襟大開，頓生愛國之情。先生的題畫詩得到同行推崇，沙孟海、陸儼少、賴少其諸先生都曾請(qǐng)他殺青。

王先生畫中的禪意之美，包含在“鋪毫如得龍蛇勢，積墨似見霜霧凝”的筆墨趣味里，反映在“絕壑?jǐn)嘌略扑?，千層春樹墨華滋”的構(gòu)思立意上，體現(xiàn)在“澄懷極目千山雪，恣意青空亦道場”的境界意念中。這種至美之境，是他積學(xué)妙悟、涵養(yǎng)天機(jī)所致，水到渠成、瓜熟蒂落，不是求之能得的。

王伯敏作品

長期以來，王先生日耕夜作，養(yǎng)成了夜坐的習(xí)慣。他在1994年的《生日自況》里吟詠道：“作畫著書鬢未斑，煮茶夜坐自安閑。而今猶幸如松健，昨日又登齊魯山?！痹?995年的《雪夜煮茶》中吟詠道：“入冬夜坐煮清茶，風(fēng)雪爐邊畫梅花。若使飲茶人不醉，為何老樹萬枝斜。”又在2004年的《八十自敘》中寫道“夜坐不廢，生無念之念。種竹不怠，促澄懷味像”。夜坐如同佛家禪定，讓他塵心定、心鏡明，幫他消化所學(xué)、升華所思，也助他提高繪畫意境，這正好印證了古人所言：春氣遂為詩人所覺，夜坐能使畫理自深。

夜坐流行于唐代文人士大夫間，唐詩靜美的意境，就與當(dāng)時(shí)孟浩然、王昌齡、白居易、賈島等許多詩人喜歡夜坐，以夜坐獨(dú)處的方式來參禪悟道有關(guān)。這種詩人的致靜之道、參悟之法，反映出中國文人注重內(nèi)心感悟、渴望融入大自然的心理傾向和精神特質(zhì)，這在強(qiáng)調(diào)詩畫本一律的文人畫中也得到了充分體現(xiàn)。被奉為文人畫鼻祖的王維不僅引禪入詩，而且引禪入畫，他在《過感化寺》中寫道，“夜坐空林寂，松風(fēng)直似秋”，是夜坐讓他有空明靈動(dòng)的覺心來觀照宇宙萬象，從而創(chuàng)作出“空寂清妙”的詩意畫境。明代沈周“性喜夜坐”，專門畫有《夜坐圖》，描寫自己秉燭夜讀時(shí)遺書忘機(jī)、危坐味禪的情景，又在畫上題寫“夜坐記”，其中嘆道：“夜坐之力宏矣哉！嗣當(dāng)齋心孤坐，于更長明燭之下，因以求事物之理、心體之妙，以為修己應(yīng)物之地，將必有所得也?！鼻宄醢舜笊饺撕褪瘽芤詴缫萜娼^的方式極寫天涯孤旅之愁，其深透的感染力皆從蒲團(tuán)夜坐中得來?，F(xiàn)代黃賓虹、潘天壽也因得禪修之助，造就了書畫藝術(shù)史上的新高峰。王先生長年夜坐，入髓知味，因而筆底云山，往往于氤氳蒼茫中隨處可見慧思禪意。

王伯敏作品

2006年春夜，時(shí)居桐廬大奇山半唐書舍的王先生，夜坐中聞風(fēng)撼竹木之聲，因思沈周有“夜坐記”，遂也作《夜坐圖》，并錄沈文于其上。畫面以全然不同的筆墨語言，寫出了與古人息息相通的感悟和靜似太古的遺韻。所謂心齋坐忘、寧靜致遠(yuǎn)，若非習(xí)靜惜靜、靜中參禪，何以能得神明降之，又何以能有生動(dòng)氣韻？王先生在2009年畫的《松煙麝墨》上題寫自作詩云：“松煙的是融和墨，最好案頭鐵硯磨。寫罷千山歌一曲，窗前月白影婆娑?！痹谶@幅畫里，月色下的山谷流泉仿佛凝聚著宇宙白光，畫面渾融而臻于神化，表明老人的心已馳騁在悠悠天地之外，達(dá)到了無我的境地。

關(guān)于禪意之美，王伯敏先生有不同于前人的闡發(fā)。他認(rèn)為，藝術(shù)審美有三個(gè)層次，即能、妙、禪境，直接把禪意境界放在藝術(shù)美的最高層次，以此取代自唐朱景玄以來流傳千年的繪畫“四品”中的“神”和“逸”，這是他經(jīng)過一生求索而得出的真知灼見，并在他本人的實(shí)踐中得到了驗(yàn)證。他晚年始終保持著任運(yùn)自在的恬淡心境，由于健康原因，他從大奇山搬回到西子湖畔的半唐齋里守拙養(yǎng)和，書畫創(chuàng)作上繁華落盡、歸于平淡，難怪禪門泰斗凈慧長老讀其詩畫后引為知音，賦詩贊道：“夢里常懷叩半唐，煙霞處處古佛場。遙瞻北斗詩書畫，落筆燈前萬里香?！薄安枇T維摩入夢鄉(xiāng)，半唐齋里倚禪床。新詩一曲來天外，水闊山遙翰墨香。”兩位老人相知相惜于生命的最后歲月，雖因年邁體弱、相隔遙遠(yuǎn)而未曾謀面，但一曲感人肺腑的高山流水就這樣以詩畫為弦，演繹在西子湖畔與黃梅禪林間。

王伯敏作品

窮經(jīng)治史素非易，模水范山拙亦難。王伯敏先生這棵學(xué)術(shù)大樹在晚年綻放的書畫奇葩，令人驚嘆中國文人畫頑強(qiáng)的生命力，也讓人領(lǐng)略到藝能通神、畫可味禪的道理。遺憾的是，他的畫名常被學(xué)名所淹，世人皆知其為畫史鴻儒，卻鮮少知其為墨林泰斗。這與他素以書畫為余事，不與畫家爭食，不舉辦畫展，不作任何宣傳有關(guān)，也與他畫風(fēng)老拙生新奇，難為常人所理解有關(guān)。無論做學(xué)問還是畫畫，他都是一個(gè)低調(diào)實(shí)干，“不說大話的大家”。書畫向被視為小道，但先生卻視之為精神的事業(yè)，為此燃盡了生命的燭火，給世人留下了寶貴的精神財(cái)富。行筆至此，不禁回憶起八年前，大批來自全國各地的知識(shí)界、文化界、宗教界人士自發(fā)為其送行的情景，想起那些掛滿殯儀館告別大廳的真切感人的挽聯(lián)和詩詞，這份深深的敬重與濃濃的不舍，不僅僅因?yàn)樗且晃蛔坑谐删偷膶W(xué)者和畫家，而且也反映出他的碩望宿德以及他身上體現(xiàn)出的傳統(tǒng)文化之光。愿王伯敏先生的書畫藝術(shù)，與他所熱愛的優(yōu)秀中華傳統(tǒng)藝術(shù)一樣天長地久！

（ 來源于臺(tái)州日?qǐng)?bào) ，作者：朱琦）

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王伯敏，1924年生于浙江臺(tái)州。他是我國當(dāng)代美術(shù)史論家、書畫家、詩人，曾被國務(wù)院授予“國家文化事業(yè)發(fā)展突出貢獻(xiàn)”獎(jiǎng)，并榮獲首屆“中國美術(shù)·終生成就獎(jiǎng)”等。

王伯敏的山水畫以生活為基礎(chǔ)，以意象造型為主，寫生與寫意相得益彰，無論筆墨還是章法都質(zhì)樸、自然、灑脫、清新。如其《山居不寂寞》（見上圖）、《海頭山腳一灣灣》等作品，均意境優(yōu)雅、形象簡約、用筆自如，不拘泥于物象的形體。他采用了提煉、夸張的手法使畫面更加生動(dòng)。

王伯敏的山水畫構(gòu)圖、布局很有特色，主次分明，端莊穩(wěn)健，優(yōu)雅和諧。其作注重開合爭讓，疏密聚散，且大小、色彩對(duì)比強(qiáng)烈，觀之使人賞心悅目。其《唐人詩意圖》（下圖為作品局部）為典型的 “三七律”橫構(gòu)圖畫面。這種構(gòu)成在中國畫界被視為最佳的構(gòu)圖比例關(guān)系。此圖右側(cè)繪突兀大山以及宏偉建筑、小橋流水、漁舟樹木；左側(cè)則大片水面，倏然明朗遼闊，給人以咫尺千里之感。整個(gè)畫面布景豐富、層次分明、疏密有致、虛實(shí)相生，且動(dòng)與靜、冷與暖形成鮮明對(duì)比，似有一股生命的律動(dòng)，韻味無窮。

王伯敏早年拜黃賓虹為師，對(duì)黃賓虹所擅用的筆墨技法進(jìn)行了深入而細(xì)致的研究。創(chuàng)作中，他喜用古舊脫膠的松煙墨。其山水畫作擅用宿墨，因宿墨無光澤，墨跡輪廓明顯，可四周暈開，既能豐富畫面的墨態(tài)神韻，又能增加天趣。他的用墨酣暢淋漓、沉雄渾厚，宿墨不臟，焦墨不膩。特別是其宿墨、漬墨、破墨等的大膽運(yùn)用，既能集傳統(tǒng)優(yōu)秀筆墨之大成，又能在運(yùn)用時(shí)加以創(chuàng)造性的探索，使作品體現(xiàn)自己的獨(dú)特性。

王伯敏山水畫中云水的畫法主要是以“空”為主。即用留白的方法來表現(xiàn)云、水及天空。如其《唐人詩意圖》，左邊大面積的留白，似水似天，任你想象。畫面空虛處雖無筆墨，但不能忽略其重要性。古人云：“山以水為血脈，以草木為毛發(fā)，以煙云為神采?！鄙綗o血脈既無生氣，山無神采則不生動(dòng)。山樹為靜，云水為動(dòng)，動(dòng)靜相宜，生機(jī)無限；山樹為實(shí)，云水為虛，虛實(shí)結(jié)合，相映成趣；山樹為墨，云水為白，黑白相間，相得益彰。王伯敏的作品構(gòu)圖飽滿，用墨厚重，云水之白顯得格外突出。其山水畫中的點(diǎn)景物象主要有房舍、寺廟、舟楫、人物、茅亭等。審視其點(diǎn)景物象，既空又簡，大多見之輪廓，不見細(xì)節(jié)；雖僅寥寥數(shù)筆，但卻生動(dòng)傳神。他一般先用墨勾，再用色勒，不做皴擦，以赭色敷染，形態(tài)清晰，筆觸分明，背景在或黑或白的襯托下格外醒目。其勾勒點(diǎn)景的線條，柔中有剛，曲中見直，揮寫自如，顯示出深厚的筆墨功力。

王伯敏的山水畫多以水墨為主、設(shè)色為鋪。用色艷而不俗、雅中流韻。花青、赭石為其常用色，一冷一暖對(duì)比強(qiáng)烈。樹干、房舍、舟橋等點(diǎn)景物象，通常以赭石等淡暖色復(fù)勾；近處的坡石及山之朝陽面以赭色復(fù)勾或點(diǎn)染，樹葉、雜草、山石也用赭石或石綠敷染。其用色既概括又豐富、微妙。其作墨中有色、色中有墨，有時(shí)色墨混用，有時(shí)以色破墨，也有時(shí)以色直接點(diǎn)寫，技法變化無窮。在用水方面，他更有獨(dú)到之處。一般來說，水與墨總是相鋪相成的，墨靠水調(diào)，水以墨顯。然而他用水并非只是用來調(diào)墨，而是有其獨(dú)特的用途。比如用水破墨、用水破色、鋪水、利用水漬等。

在總結(jié)歷代山水大家章法的基礎(chǔ)上，王伯敏提出 “七觀法”理論（步步看、面面觀、專一看、推遠(yuǎn)看、拉近看、取移視、合“六遠(yuǎn)”），為中國畫構(gòu)圖提供了不同的視角。他還總結(jié)了九種“水法 ”（水帶墨、墨破水、水破墨、色破水、水破色、漬水、凝水、沖水、鋪水），將“水法”提高到與“筆法”、“墨法”同等重要的地位。豐富的理論與實(shí)踐使其山水作品達(dá)到了很高的境界。

為了研究美術(shù)史論，王伯敏登長城、攀“五岳”、涉三峽、訪克孜爾千佛洞等。他不僅具有廣博的學(xué)識(shí)和修養(yǎng)，還善于思考，具有一般藝術(shù)家少有的理性思維。他花費(fèi)數(shù)十年的精力編寫了《中國繪畫史》、《中國版畫史》、《中國繪畫通史》等六十余部美術(shù)史論專著。

正是王伯敏先生具有深厚的文化底蘊(yùn)、精妙的筆墨、嫻熟的技法，才使其山水畫作品渾厚、天然、質(zhì)樸、儒雅。欣賞王伯敏的山水畫作猶登山戲水，賞心悅目；又如品賞陳年老酒，沁人心脾，回味無窮。

2012年10月20 日發(fā)表于《中國書畫報(bào)》

王伯敏：讀書倦了就畫云山（80幅高清圖），值得收藏！

來源: ｜石門畫社 ID：smhuashe」

王伯敏是中國美術(shù)史學(xué)科研究領(lǐng)域的杰出帶頭人，是我國著名的美術(shù)史論家、山水畫大家、詩人、中國美術(shù)史學(xué)泰斗、當(dāng)代文人畫大師。他既是徐悲鴻的研究生，又是國畫大師黃賓虹的弟子。

王伯敏針對(duì)中國畫的時(shí)空概念，創(chuàng)造性地提出：步步看、面面觀、專一看、推遠(yuǎn)看、拉近看、取移看、合六遠(yuǎn)等'七觀法'。既是對(duì)傳統(tǒng)山水畫的重要總結(jié)，也有助于新山水畫的創(chuàng)新、提高。他畫山水外，間或?qū)懼袷?。喜用松煙漬墨，尤擅用水，自具風(fēng)格。

王伯敏：（1924-2013年），浙江臺(tái)州溫嶺人。中國美術(shù)學(xué)院教授，美術(shù)學(xué)博士生導(dǎo)師。1947年畢業(yè)于上海美專。后赴北平藝術(shù)專科學(xué)校研究班深造。

王伯敏花五十年時(shí)間，撰寫美術(shù)界所迫切需要的六部美術(shù)專史，把我國美術(shù)史的研究推進(jìn)了一步。他以超前的悟性與創(chuàng)見，對(duì)古今書畫藝術(shù)的評(píng)論，提出更新、更深層面的理解。有的編著填補(bǔ)了我國以至東方美術(shù)史研究的空白；有的著作被國外學(xué)者翻釋，出版外文本。

王伯敏研究敦煌的壁畫山水，先后著有五篇論文，均在敦煌學(xué)國際研討會(huì)上發(fā)表。匯編《敦煌壁畫山水研究》，浙江美術(shù)出版社出版。王伯敏編著《中國畫的構(gòu)圖》一書，不僅在國內(nèi)多次出版，還在日本翻譯出版。

其實(shí)，王伯敏不姓王，姓阮，他的親生父親叫阮仙全。阮家當(dāng)年是浙江省黃巖縣一個(gè)普通的雇農(nóng)。王伯敏1924年就出生在黃巖。阮家窮，他一歲多一點(diǎn)就被賣給溫嶺城里王家。王家生活還算寬裕。

他3歲那年，生父專程從黃巖來溫嶺看他，雖然當(dāng)時(shí)他已長高了許多，養(yǎng)得白白胖胖，但生父心里卻仍不是滋味，兩眼噙著淚花，看他一會(huì)兒就又一聲不響地回去了。到了6歲，王伯敏就到溫嶺恒昌私塾接受啟蒙教育，王伯敏這個(gè)名字就是私塾的先生給起的，一直用到今天。

后來他到縣立小學(xué)讀書。在縣立小學(xué)他愛上了畫畫，課余時(shí)間就照著一本《芥子園畫譜》臨摹，三臨五摹，畫興越來越濃，畫技也越來越好，他和同學(xué)合作的一幅《石夫人圖》被校長看到了，校長大加贊賞，還給了他一個(gè)嘉獎(jiǎng)。

畫畫之外就是愛好古詩詞，背詩經(jīng)、背唐詩宋詞、查詩韻、辨四聲、學(xué)讀二十四種音節(jié)，偶爾自己也學(xué)著寫詩填詞，13歲那年的詩作《登石牛嶺》：“三月西城外，煙籠嶺下川。石牛無個(gè)事，日日臥山巔。”曾在學(xué)校師生間傳唱一時(shí)。王伯敏的詩詞功底就是那時(shí)打下的。

王伯敏喜歡詩，喜歡“平平仄仄”、“盈盈汀汀”。他說：“讀書、作畫、看山到了會(huì)心時(shí)，詩句常常脫口而出。宋代有位詩人曾說：'吟到老、改到老。’改詩之苦，惟有自己知道。

他特別喜歡在更深之時(shí)，冷月斜照之下，酌上一口苦茶，外靜內(nèi)定，思緒無窮，那是種頗有禪味的境界，常會(huì)不由自主吟出幾首詩來。王伯敏的詩是在書畫界出了大名的，當(dāng)年沙孟海、諸樂三等合作巨幅，畫后題跋，內(nèi)容通常由王伯敏擬就，他根據(jù)畫面和現(xiàn)場氣氛，每每有點(diǎn)睛之筆，在這方面王伯敏是很受同仁稱道的。

“讀書倦了畫云山，落墨燈前不令閑，淡淡濃濃多是趣，小舟添在水灣灣?！?999年他出了一本《柏閩詩選》，收的是平日閑吟的一部分，包括論畫、記游及起居400余首。

1942年2月，王伯敏入上海美專西洋畫系深造。在這所學(xué)校里他開始了美術(shù)史論研究，經(jīng)過幾十年堅(jiān)持不懈的努力，終于成了本學(xué)科杰出的帶頭人。

最讓王伯敏引為自豪的是他曾拜在藝術(shù)大師黃賓虹、徐悲鴻南北二虹（鴻）兩位大師的門下，成了他們的得意門生，從而吸收了南北兩地豐富的藝術(shù)營養(yǎng)，站在巨人的肩膀上不斷地向更高的山峰攀登。在不經(jīng)意中他自己也成了藝壇之巨人。

1947年12月8日，王伯敏在北平石附馬胡同后宅35號(hào)徐悲鴻府上行跪拜大禮，正式成為大師的弟子時(shí)的情景，至今讓他激動(dòng)不已。他跟隨徐悲鴻雖然只有一年半時(shí)間，但大師的風(fēng)范學(xué)養(yǎng)卻深深扎根在他心里，讓他終生受用不盡。

1952年他來到浙江美院，居住在棲霞嶺，與黃賓虹為鄰，又成了黃賓虹的關(guān)門弟子。黃賓虹送給他八個(gè)字：“寫史要實(shí)，論理要明”。王伯敏就是按照恩師送給他的這八字真言努力攀登的。

王伯敏花五十年時(shí)間，撰寫美術(shù)界所迫切需要的六部美術(shù)專史，把我國美術(shù)史的研究推進(jìn)了一步。他以超前的悟性與創(chuàng)見，對(duì)古今書畫藝術(shù)的評(píng)論，提出更新、更深層面的理解。有的編著填補(bǔ)了我國以至東方美術(shù)史研究的空白；有的著作被國外學(xué)者翻釋，出版外文本。

王伯敏研究敦煌的壁畫山水，先后著有五篇論文，均在敦煌學(xué)國際研討會(huì)上發(fā)表。匯編《敦煌壁畫山水研究》，浙江美術(shù)出版社出版。王伯敏編著《中國畫的構(gòu)圖》一書，不僅在國內(nèi)多次出版，還在日本翻譯出版。

其實(shí)，王伯敏不姓王，姓阮，他的親生父親叫阮仙全。阮家當(dāng)年是浙江省黃巖縣一個(gè)普通的雇農(nóng)。王伯敏1924年就出生在黃巖。阮家窮，他一歲多一點(diǎn)就被賣給溫嶺城里王家。王家生活還算寬裕。

他3歲那年，生父專程從黃巖來溫嶺看他，雖然當(dāng)時(shí)他已長高了許多，養(yǎng)得白白胖胖，但生父心里卻仍不是滋味，兩眼噙著淚花，看他一會(huì)兒就又一聲不響地回去了。到了6歲，王伯敏就到溫嶺恒昌私塾接受啟蒙教育，王伯敏這個(gè)名字就是私塾的先生給起的，一直用到今天。

后來他到縣立小學(xué)讀書。在縣立小學(xué)他愛上了畫畫，課余時(shí)間就照著一本《芥子園畫譜》臨摹，三臨五摹，畫興越來越濃，畫技也越來越好，他和同學(xué)合作的一幅《石夫人圖》被校長看到了，校長大加贊賞，還給了他一個(gè)嘉獎(jiǎng)。

畫畫之外就是愛好古詩詞，背詩經(jīng)、背唐詩宋詞、查詩韻、辨四聲、學(xué)讀二十四種音節(jié)，偶爾自己也學(xué)著寫詩填詞，13歲那年的詩作《登石牛嶺》：“三月西城外，煙籠嶺下川。石牛無個(gè)事，日日臥山巔?！痹趯W(xué)校師生間傳唱一時(shí)。王伯敏的詩詞功底就是那時(shí)打下的。

王伯敏喜歡詩，喜歡“平平仄仄”、“盈盈汀汀”。他說：“讀書、作畫、看山到了會(huì)心時(shí)，詩句常常脫口而出。宋代有位詩人曾說：'吟到老、改到老。’改詩之苦，惟有自己知道。

他特別喜歡在更深之時(shí)，冷月斜照之下，酌上一口苦茶，外靜內(nèi)定，思緒無窮，那是種頗有禪味的境界，常會(huì)不由自主吟出幾首詩來。王伯敏的詩是在書畫界出了大名的，當(dāng)年沙孟海、諸樂三等合作巨幅，畫后題跋，內(nèi)容通常由王伯敏擬就，他根據(jù)畫面和現(xiàn)場氣氛，每每有點(diǎn)睛之筆，在這方面王伯敏是很受同仁稱道的。

“讀書倦了畫云山，落墨燈前不令閑，淡淡濃濃多是趣，小舟添在水灣灣。”1999年他出了一本《柏閩詩選》，收的是平日閑吟的一部分，包括論畫、記游及起居400余首。

1942年2月，王伯敏入上海美專西洋畫系深造。在這所學(xué)校里他開始了美術(shù)史論研究，經(jīng)過幾十年堅(jiān)持不懈的努力，終于成了本學(xué)科杰出的帶頭人。

最讓王伯敏引為自豪的是他曾拜在藝術(shù)大師黃賓虹、徐悲鴻南北二虹（鴻）兩位大師的門下，成了他們的得意門生，從而吸收了南北兩地豐富的藝術(shù)營養(yǎng)，站在巨人的肩膀上不斷地向更高的山峰攀登。在不經(jīng)意中他自己也成了藝壇之巨人。

1947年12月8日，王伯敏在北平石附馬胡同后宅35號(hào)徐悲鴻府上行跪拜大禮，正式成為大師的弟子時(shí)的情景，至今讓他激動(dòng)不已。他跟隨徐悲鴻雖然只有一年半時(shí)間，但大師的風(fēng)范學(xué)養(yǎng)卻深深扎根在他心里，讓他終生受用不盡。

1952年他來到浙江美院，居住在棲霞嶺，與黃賓虹為鄰，又成了黃賓虹的關(guān)門弟子。黃賓虹送給他八個(gè)字：“寫史要實(shí)，論理要明”。王伯敏就是按照恩師送給他的這八字真言努力攀登的。