本期嘉賓：杜松儒

 杜松儒  夢(mèng)山II 

246cm×369cm  紙本水墨設(shè)色  2021年

文 | 邵大箴

杜松儒是一位青年藝術(shù)家，他的作品給我最鮮明的印象是富有青年的激情與朝氣，富有勇敢的探索精神。當(dāng)然，藝術(shù)家僅有激情，朝氣和探索精神，如果缺乏應(yīng)有的修養(yǎng)與功力，也是很難成功的，杜松儒很注意提高自己的藝術(shù)功力與修養(yǎng)，他的作品顯示出獨(dú)特的面貌和清醒的品格。我用“簡潔而沉穩(wěn)”來形容他的繪畫藝術(shù)，不僅是指他的繪畫形式語言，而是指他的藝術(shù)精神與氣質(zhì)。

簡潔而不繁瑣，沉穩(wěn)而不漂浮，這是一種符合時(shí)代要求的品格，或者說是一種適應(yīng)現(xiàn)代人們審美需求的風(fēng)尚。杜松儒的父親杜滋齡是當(dāng)代著名的中國畫人物畫家。杜松儒自幼接受父親的藝術(shù)啟蒙，隨父親學(xué)習(xí)繪畫，后又在天津美術(shù)學(xué)院版畫系學(xué)習(xí)，獲學(xué)士學(xué)位。2000年進(jìn)入日本京都精華大學(xué)藝術(shù)研究科專攻版畫，師從日本著名版畫家黑崎彰先生，2002年獲藝術(shù)碩士學(xué)位。

聰明的杜松儒在國內(nèi)熟練的掌握了木刻技巧和具備了一定的創(chuàng)作能力之后，在日本主攻的技法是運(yùn)用日本浮世繪版畫技法在現(xiàn)代版畫上的運(yùn)用。他的這種選擇大概出自這樣的動(dòng)機(jī)：從異于我們熟悉的流行的觀念和技巧中吸收新鮮養(yǎng)料，以使我們的版畫創(chuàng)作路子更為開闊，形式語言更豐富。浮世繪版畫曾經(jīng)受到過中國藝術(shù)的影響，當(dāng)它成為傳統(tǒng)的日本版畫形式之后，也經(jīng)受了現(xiàn)代文化，現(xiàn)代科技和現(xiàn)代審美趣味的影響，繪畫語言發(fā)生相應(yīng)的變化。

日本浮世繪從傳統(tǒng)形式轉(zhuǎn)化的經(jīng)驗(yàn)，無疑使杜松儒很感興趣并受到啟發(fā)。同時(shí)，他當(dāng)然也會(huì)從日本現(xiàn)代版畫中吸取一些語言元素用于自己的版畫和水墨創(chuàng)作。杜松儒在日本留學(xué)期間的版畫創(chuàng)作受到了日本版畫界的關(guān)注和贊賞，獲得了不少獎(jiǎng)項(xiàng)和榮譽(yù)，被黑崎彰先生稱為：“是運(yùn)用傳統(tǒng)從事現(xiàn)代版畫創(chuàng)作的一名新銳?！?/p>

 杜松儒  吾之山

240cm×200cm  紙本水墨設(shè)色  2021年

立足于現(xiàn)代，感受時(shí)代進(jìn)步的步伐，體會(huì)傳統(tǒng)藝術(shù)精神，從中發(fā)掘養(yǎng)料，做富有現(xiàn)代意義的藝術(shù)創(chuàng)造，是杜松儒所認(rèn)定的目標(biāo)。具體的說，他試圖將浮世繪的工藝技術(shù)與中國民族傳統(tǒng)相結(jié)合，并結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)養(yǎng)份之理念，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

他的努力取得了成果，他的水墨作品，已經(jīng)具有個(gè)性面貌，在簡潔沉穩(wěn)中有美，有力，有幻想，有對(duì)宇宙間未知的探索。杜松儒說：“我通常在極度放松的情況下進(jìn)行創(chuàng)作，并盡量在創(chuàng)作中忘掉我所掌握的知識(shí)和經(jīng)驗(yàn)，使自己無拘無束地沉迷在對(duì)象所呈現(xiàn)出的內(nèi)涵中，盡管他們往往會(huì)遠(yuǎn)離我的初衷……在這些偶然之中，讓我體會(huì)到從未體會(huì)到的快樂，看到了短暫的人間凈土，產(chǎn)生一個(gè)個(gè)的創(chuàng)作靈感，訴說一段段令人難以置信的故事。”

在這段話中，“放松”和“偶然”這兩個(gè)詞不僅對(duì)我們了解他的藝術(shù)非常重要，而且也有助于我們理解藝術(shù)創(chuàng)造的一般原理。前者是指創(chuàng)作者的心態(tài)，后者是說創(chuàng)作過程中可能出現(xiàn)的事先未知的因素。創(chuàng)作者只有在放松的狀態(tài)下，才能物我相融，盡情的發(fā)揮自己的潛能。也只有這種情況下， 創(chuàng)作者才能大膽的利用過程中出現(xiàn)偶然的，無序的“狀態(tài)”因勢力導(dǎo)地用來加強(qiáng)畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力。

 杜松儒  記憶

100cm×66cm×3  紙本水墨設(shè)色  2020年

 杜松儒  青銅時(shí)代 

122cm×248cm  紙本水墨設(shè)色  2020年

杜松儒的許多水墨作品，都顯示出輕松和悠然自得的狀態(tài)。柔和的形，溫存的色彩調(diào)子，有韻味感的墨色，還有寧靜的線，結(jié)合成如詩、如音樂的水墨畫，這是作者的心境的自然流露。他的作品含有醇厚的抽象性，有暗示，有寓意，有些是有意為之，有些乃無意形成，而后者連他自己也解釋不清楚，這給讀者留下想象的空間。

語言簡潔而富有文化內(nèi)涵，有傳統(tǒng)精神而又有現(xiàn)代形式感，既重視創(chuàng)作觀念又重視制作技巧及中國傳統(tǒng)筆墨精神的杜松儒正在沿著這個(gè)目標(biāo)自信的把自己的藝術(shù)創(chuàng)作向前推進(jìn)。他已經(jīng)做出了成績，他還會(huì)繼續(xù)努力，取得更大的成果。

 杜松儒  大地

102cm×184cm  紙本水墨設(shè)色  2019年

文 | 杜松儒

自工業(yè)革命以來，科學(xué)主義就壓倒了人文主義，在一個(gè)移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)和AI全面介入我們?nèi)粘Ｉ畹臅r(shí)代，更是如此。但是，在我看來，人類總有一部分不能被“算法”取代的東西，它們需要通過藝術(shù)來承載和顯現(xiàn)。對(duì)于一個(gè)生活在此時(shí)此刻的中國人來說，我們無法脫離現(xiàn)代生活，甚至享受它，然而，我們內(nèi)心總有一片天空屬于“人”，屬于“中國人”。水墨是最好的表達(dá)方式，盡管它肯定不同于傳統(tǒng)的美學(xué)形式。

水墨精神要通過當(dāng)代形式表現(xiàn)出東方的審美價(jià)值與精神。水墨不存在抽象或具象的問題，東方繪畫始終蘊(yùn)含著自己的本質(zhì)之“相”。它可以吸引與融合，但其“相”、其“魂”仍是獨(dú)具自身特色的，具有文化藝相的純粹。絢爛之極歸于平淡，其中最核心的問題還是人的問題，其要旨是用中國人自己的語言闡述中國人當(dāng)下的某種心境，某種景遇。

 杜松儒  方向

248cm×192cm  紙本水墨設(shè)色  2018年

近現(xiàn)代以來，中國畫的改革以寫實(shí)為起點(diǎn)，以抽象為終點(diǎn)，但這完全是西方藝術(shù)的發(fā)展路徑，并未考慮中國獨(dú)特的文化傳統(tǒng)和文化現(xiàn)實(shí)。對(duì)于水墨而言，藝術(shù)的本質(zhì)就是必須能創(chuàng)作出“象外之象”之藝術(shù)形象，反之，如果只是模寫有限物象，那么就會(huì)落入“論畫以形似，見與兒童鄰”的窠臼，正所謂“傳移模寫，乃畫家末事”。就本體詮釋的美學(xué)而言，還不是真正深刻的藝術(shù)創(chuàng)作。

我曾在日本學(xué)習(xí)藝術(shù)，我在那里收獲著完全不同的東西。一方面，作為一個(gè)現(xiàn)代人，我靠自己打工生活，那完全是一個(gè)現(xiàn)代人的現(xiàn)代感受，另一方面，日本對(duì)東方文化本質(zhì)契而不舍的追求也讓我深思?；貒?，我一直以雄渾作為我藝術(shù)的追求目標(biāo)，同時(shí)我也知道，這是中國文人追求的美學(xué)極致之一，它深深的打動(dòng)著我。作為一個(gè)中國人，它是我的審美追求。

自古以來，道家的意境美學(xué)強(qiáng)調(diào)渾然一體，這是以道論形上學(xué)為其思想預(yù)設(shè)的。老子“大成若缺”的哲學(xué)思強(qiáng)調(diào)，任何一種“成”（圓滿），都是一種殘缺，圓滿和殘缺是知識(shí)的見解，真正的“成”，“全”，就是對(duì)圓滿和殘缺分別知識(shí)的超越。

 杜松儒  延安印象

68cm×46cm  紙本水墨設(shè)色  2011年

無論是中國的古典美學(xué)，還是現(xiàn)代形式，在“圓”與“缺”、“物”與“人”，“內(nèi)”與“外”等方面都是渾然一體，而不是二元論的。同樣，藝術(shù)體驗(yàn)也是“外師造化，內(nèi)得心源”。

古代的藝術(shù)都能透過虛無化的作用，而回返于藝術(shù)本體的渾全。渾然一體、象外之象、自然天真是中國意境美學(xué)的共通的思想環(huán)節(jié)，我在自己的創(chuàng)作過程探求中國古老的審美哲學(xué)觀，體悟它那迷人而高級(jí)的審美境界。

不過，文人畫所追求的渾厚華滋、渾然一體、渾樸自然的境界，決不能簡單理解為形式上的渾然不可分，它由中國傳統(tǒng)哲學(xué)中渾樸思想轉(zhuǎn)換而來，以藝術(shù)的形式來詮釋中國思想境界中“無分別境界”，是傳統(tǒng)文人畫追求真性思想的一種表現(xiàn)，反映了文人畫注重體驗(yàn)，反對(duì)條分縷析的創(chuàng)作傾向。東方的繪畫不是用來進(jìn)行物理觀看的，而是用來整體體驗(yàn)的，讓作者和觀眾融入其中而獲得生命感悟。因此，它只能是整體的，不能是二元或分裂的。

 杜松儒  賀蘭山印象 

68cm×46cm  紙本水墨設(shè)色  2011年

當(dāng)然，作為視覺藝術(shù)，這些理念必須有相應(yīng)的形式來實(shí)現(xiàn)，相較于再現(xiàn)和抽象的形式而言，我更傾向于一種整體化的，純化的形式。

具體而言，水墨的視覺形式即要見筆，但又不能消解水墨的趣味。保留在紙上的，應(yīng)該是一種堅(jiān)持，一種極限，一種無形之形，無境之境。在與西方對(duì)話的過程中，如何把我們自身的優(yōu)秀的傳統(tǒng)融合在自己的作品中，如何進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，都是藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)極限的理解。

那是真實(shí)生命體現(xiàn)的表達(dá)，天地人合一的一種思考，從中能夠體會(huì)一種值得思考的人文精神。

 杜松儒  米脂的山 

68cm×46cm  紙本水墨設(shè)色  2011年

從繪畫追求的最高目的來說，在于蕩去虛妄，去除分別，直求本真。繪畫是呈現(xiàn)世界真實(shí)的工具，而不是知識(shí)的圖像化。因此，看山水畫的關(guān)鍵并不在于山水中，而在“意”，沒有“意”的山水畫，便不是真山水。中國山水畫尤其是文人山水畫之特點(diǎn)，就在于它的內(nèi)在的統(tǒng)一性和整體性，在于通過山水來表現(xiàn)抽象的“道”，“道”是永恒的真實(shí)，它是具象和抽象形式的統(tǒng)一。內(nèi)在的整一性越強(qiáng)，離真實(shí)和真理就越近。

所以，與寫實(shí)性的水墨和完全抽象的西方藝術(shù)不同，我所追求的畫面的是另外一種美感，正如石濤所說的：墨海里立定精神，混沌中放出光明。同時(shí)，作為一個(gè)中國人，老莊思想對(duì)我影響也很大，渾全素樸之道是道家哲學(xué)的基本思想，強(qiáng)調(diào)通過純粹的體驗(yàn)，由知識(shí)的分別歸于渾一不分的境界。我的藝術(shù)，或者再簡單點(diǎn)說，我的畫面在某種程度上就是追求一種“渾”的境界，一種無分別的境界。

總而言之，水墨有它的傳統(tǒng)，有它自身的規(guī)律，這是由其文化屬性所決定的，因此不能僅僅只將水墨作為一種物質(zhì)性的材料；此外，作為一個(gè)現(xiàn)代人，一個(gè)當(dāng)代的主體，藝術(shù)家必須要將這種傳統(tǒng)予以形式和美學(xué)上的當(dāng)代化，使之適應(yīng)我們今天的社會(huì)、生活和感受，唯有如此，它才具有生命力和生長性。作為當(dāng)代人明心見性的方式，水墨不僅給予我一個(gè)理解自我的方式，也給予我思考社會(huì)和人生的渠道。

 杜松儒  煙雨江南 

136cm×68cm  紙本水墨設(shè)色  2011年