中國畫在中國人心目中占據(jù)著很崇高的地位，它有著深厚的文化底蘊和哲理內(nèi)涵，不可能是純技術(shù)的表現(xiàn)，更是民族文化精神的體現(xiàn)。在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會等方面的審美認(rèn)識，用毛筆，用天然顏色和墨在帛或宣紙上表現(xiàn)個人審美理念的一種中國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式。中國民族精神的三大支柱是“儒、釋、道”文化。這樣的民族文化精神決定了中國畫必然既不拘于客觀物象，也不限于個體世界，而是在“技進(jìn)乎道”“技道統(tǒng)一”中，以大道至簡的表現(xiàn)形式完成主體精神的高揚和自由。因此，中國畫很重要的觀念就是寫意精神，寫意精神不僅是中國畫的精神，也是中國文化的精神，這種精神是跟中國文化“天人合一”的“形從意”、“法從意”藝術(shù)法則、尊重個體生命的哲學(xué)精神相統(tǒng)一。

      存世最早的作品是南北朝時期顧愷之的“洛神賦圖”，作品承載著曹植洛神賦的文采神韻，讓曹植的名篇以繪畫的形式傳播于歷史長河，此時的繪畫傳承的不僅是藝術(shù)上的技藝，更是對傳統(tǒng)文化的弘揚。

      宋朝以前繪圖在絹帛上，題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，以宋徽宗為代表的工筆花鳥畫達(dá)到巔峰，成為中國工筆畫的里程碑，像張擇端的《清明上河圖》，王希孟的《千里江山圖》，都反應(yīng)了當(dāng)時的社會風(fēng)貌，繪畫中的建筑、家具樣式，民俗民風(fēng)都影響至今。

      至元明兩代，無論是特殊時期的元四家，還是明代的吳門畫派，以及四僧，四王，審美雖然有差異，或寄情山水，避世出塵，追求禪道之境，或以皇家審美為導(dǎo)向，工細(xì)絢麗，莊嚴(yán)堂皇，但本質(zhì)上都沒有偏離過中國的傳統(tǒng)文化審美的范疇，不同程度上延續(xù)著中華的文脈。明清一降，隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，西風(fēng)東漸，中國畫創(chuàng)作慢慢融入了西畫元素，繪畫呈現(xiàn)多方面發(fā)展。徐渭、八大山人的純水墨到吳昌碩的色彩斑斕，中國畫也從陽春白雪到雅俗共賞做出世俗化的漸變，適應(yīng)時代發(fā)展的需求。

      新中國成立以來，中國畫更是發(fā)生了巨大的變化，謳歌祖國大好河山，貼近生活，服務(wù)于大眾，百花齊放，弘揚正能量，普及美術(shù)教育，使之成為大眾喜聞樂見，自娛自樂的日常興趣愛好，真正體現(xiàn)了繪畫藝術(shù)的社會價值。

       由此可見，中國畫的歷史，就是一部中國社會發(fā)展的歷史，是整個社會組成中的藝術(shù)元素，無處不在。傳統(tǒng)文化中的哲學(xué)思想，文學(xué)民俗，無不在繪畫中反應(yīng)，儒家的嚴(yán)謹(jǐn)秩序，佛家的善慈無求，道家的無為超然，也都是歷代畫家的選擇與追求。而且，繪畫作為特殊的藝術(shù)形式，本身的藝術(shù)價值，愉悅功能，財富載體，以及不可復(fù)制的特性，決定了中國畫在中華民族歷史發(fā)展中，傳承民族精神與傳統(tǒng)文化的不可替代性，意義深遠(yuǎn)。