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演出視頻
2017年11月11日，天津今晚大舞臺“南薰冬暄”昆曲專場，侯樂飾杜麗娘。（攝影：張鵬） 前輩寄語 劉立昇，1943年生，祖籍安徽蕪湖，大連鐵道學院機械制造系畢業(yè)。少年隨先父學習京劇，昆曲，1962年拜奎德社女小生學習昆曲，因嗓音不佳，轉(zhuǎn)注司笛，嗩吶。曾彩串《販馬記》《鬧學》《探莊》《燒香》《扈家莊》《擋馬》等戲，曾自費出版《昆曲折子戲笛譜與樂隊》上下冊，《昆曲折子戲念白賞析》，東方衛(wèi)視，央視戲曲專欄，天津國際頻道曾經(jīng)有過專訪。 昆曲自元末形成以來，至今已經(jīng)有600余年了。經(jīng)過盛衰、起伏、坎坷、漂浮的風雨洗練，至今沒能覆滅，其根本的原因在于廣大文人墨客的傳承，專業(yè)戲曲工作者的繼承，還有一個重要的因素是眾多曲社曲友廣泛自覺的傳唱。 近日有幸參加了天津南薰京昆社的昆曲專場響排、彩串《游園驚夢》、《尋夢》、《了夢》、《別母》等劇，感受頗深。首先，這是一群有著高學歷的年輕人，雖然不居住在一個城市里，（津、京、杭）平時極少聚在一起活動，但對昆曲藝術都有一種喜愛向往的情結(jié)。有排演欲望時一呼百應，利用發(fā)達的網(wǎng)絡通訊便利條件，對唱詞、曲譜，參考視頻里的身段，定稿、定譜、語音校對，反復N次，緊湊短時的排練，終于彩唱成功。舞臺上的一招一式，一顰一眸不輸專業(yè)演員。令人欽佩的是《了夢》，它是只有文詞的劇本，沒有工尺，這也難不倒他們，杭州、北京的年輕人，經(jīng)過兩年時間（或許更長）硬是根據(jù)“依字行腔”的昆曲制譜理論，曲牌腔格的要求，完美的創(chuàng)作完成。（有些專業(yè)昆劇團創(chuàng)編的新戲大多傾向昆歌，依歌代詞，不是真正意義上的昆曲） 衷心地感謝這些年輕人，是他們的行動，使我們看到了昆曲不斷輝煌的希望。我是一位愛好昆曲五十余年的老曲友，介入了他們的排演，也煥發(fā)了我對昆曲藝術的繼續(xù)學習研究的興趣。祝賀南薰京昆社演出成功，復興中國傳統(tǒng)文化也靠你們！ 演員的話 作者簡介：侯樂，現(xiàn)居杭州，畢業(yè)于清華大學電子系，工尺譜數(shù)字化網(wǎng)站（gongchepu.net）創(chuàng)建者、《韻學驪珠》微信小程序作者。 我最早開始深入了解昆曲，是受林葉青老師影響。十幾年前在清華京劇隊，林老師是帶隊老師，與我們朝夕相處；也是我的精神導師，重塑了我的部分價值觀。她是南大吳新雷教授的博士，在南京時，聽昆曲看昆曲是她們?nèi)粘９φn的一部分。 林老師最推崇的，是張繼青的《尋夢》。她跟我們講得太多了，我也不知道從哪兒搞來了張繼青八十年代《牡丹亭》錄像，那時候還沒有土豆網(wǎng)啥的，都是從ftp上下東西。一直看那個錄像，看了十年。 發(fā)信人: houle (珍愛生命，遠離美女), 信區(qū): XiquQuyi 標 題: 生機 發(fā)信站: 水木社區(qū) (Fri Apr 29 18:16:58 2005), 站內(nèi) 今早看了一小段張繼青的尋夢，依舊那么生機盎然。 我想為什么我第一次見她，就覺得那旋轉(zhuǎn)的舞姿、起伏的韻律特別熟悉？熟悉，或者說熨貼，有“此事本該如此”之意。從未見過，為什么會感覺“本該如此”？也許是因為與某些自然事物相像，精神暗合。具體地說，《尋夢》開頭三支曲子中的表演時時令我產(chǎn)生花木葳蕤的幻覺。雖然，一切可入畫的東西皆可入戲，形狀、色彩、芳香……我今年春天特意留心了以前不怎么愛看的那種殷紅的碧桃，似乎戲服上就有這種顏色。但這還是表面上的東西。張繼青是特別的。 植物的美，在于安靜，在于錯落有致的姿態(tài)，在于抽穗拔節(jié)的生機。植物安靜平和，不避人，不亂動，可以湊近了從容欣賞；張的唱念真摯蘊藉，舞蹈輕盈圓轉(zhuǎn)，叫人心里一下子就靜下來。植物節(jié)節(jié)向上，舒展枝葉、承受陽光，許多花木都天生好看；張的每一處造型都極富雕塑美，協(xié)調(diào)流暢，不著力、不別扭——而歡悅時的拊掌頷首，微微淺笑，又是那么隨意自然，像極了花枝在微風中搖曳的神態(tài)。那花，大概是木芙蓉，才有這般深淺得宜的花色，粗細得宜的花枝。亭亭玉立的氣質(zhì)。 最重要的，是呼吸。也許只有舞蹈與唱念都順隨著呼吸的脈絡，不橫加干涉，才能達到這樣清靈的境界。 夏天的正午，我站在樹蔭下，常常覺得身旁的綠葉在呼吸，在無聲地生長。沉浸在尋夢的意境里，一刻也不離開，體味，體味……不斷有新鮮的感觸，也是這樣。 2005.04.28 -- 全心全意，善始善終 ※ 來源:·水木社區(qū) http://·[FROM: 219.237.213.226] 這是我2005年寫的一段感想。現(xiàn)在看來，這種“輕盈圓轉(zhuǎn)的舞姿、蘊藉呼吸的旋律”，應該說不特指某一位演員，或者某一折戲，這是昆曲的共性。 2013年我搬到杭州，開始向王奉梅老師比較系統(tǒng)地學習中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術，這時候看戲，像外科醫(yī)生看一個美女，和以前當觀眾的時候，用畫家的眼光來看一位美女，是不同的角度和感受。 《尋夢》也是王奉梅老師的代表作。張繼青老師像行書，王奉梅老師像楷書，二者的《尋夢》各有不同的側(cè)重點。王老師“這一答是牡丹亭畔”的亮相極美： 最好是看動圖，我很長時間都搞不清楚這動作到底怎么做出來的（看起來簡單，但自己對著鏡子擺，就是擺不出來）。扇子和線尾子都是豎直下垂的，頭、頸、肩、腰、托腮的手，和扇子和線尾子一起，收束得緊窄俏麗，但所有的線條又都是圓融的，絕無突出。 對比我這次天津演出的劇照： 我下蹲得太低（腰腿功夫不夠），脊背不夠挺直，線尾子和扇子都歪斜了，腰擰得不夠，頭頸不夠放松，水袖亂掉了——最重要的差別是，我的兩肘支棱出來了。 這次《尋夢》的演出是臨時墊場，就帶著《了夢》的妝上去唱，好讓別的演員在后臺趕著換裝。因為整個九、十月份我都在忙《了夢》的事兒，實在沒有余力再琢磨《尋夢》了。反老師（程濱）說南薰社彩串的宗旨是“聊博方家一哂、且自娛也”，主要是自娛自樂——這多少減輕了我的心理負擔。《尋夢》細摳也來不及了，就按照自己的本能演一次，看看會是什么樣兒。每一個地方，腦子里哪個版本印象深，可能做出來就像哪個。如果曲詞或音樂給我的印象更深，可能就按自己對詞意和節(jié)奏的理解來。另外，因為《尋夢》《了夢》連演兩折，怕體力不支，在演出前專門花了一天時間找身體各部位肌肉放松的感覺。很幸運，好像找到了，好像和八月份在寧波的演出相比，有了新的感悟。這放松的感覺到底對不對，還要在接下來的演出實踐中繼續(xù)檢驗。 謝謝反老師鼓勵我“演個尋夢玩玩兒”，把他珍藏的真絲手繡的湖藍褶子借給我穿。特別感謝吹笙的劉立昇老師，劉老師年紀大了身體不太好，排練和演出都是師母扶著過來的。我這么生疏，全靠劉老師托著，這個戲才沒有撒湯漏水。說實話第一次聽到劉老師的笙，太驚喜了，這悠揚的曲調(diào)太熟悉了！就是我聽了十幾年的省昆版《尋夢》的味道。嚴絲合縫。 前幾天把《尋夢》【忒忒令】片段給好朋友們看了，目前收集到的反饋如下（不是來自同一人）：
如果您看完《尋夢》全折視頻，有任何評論反饋給我，我會非常感激！這個視頻的剪輯是孫志宏老師做的，孫老師太厲害了，鏡頭推拉搖放都是內(nèi)行，簡直就跟“南薰電影制片廠”做出來的一樣。字幕的字兒是反老師手寫的，這么大個兒的書法家，一筆一筆地寫。雖然他們說是為了“好玩兒”，我可老覺得自己這兩下子不配享受這樣高的“待遇”。實切惶恐！ 舜彈五弦之琴，歌南風之詩 南風者，生長之音也
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