《千里江山圖》被認(rèn)為是宋代山水畫的高峰,這和他使用的繪畫繪畫語言有很大關(guān)系。在這之前并沒有“青綠山水”這個(gè)概念,《千里江山圖》讓我們知道了“青綠山水”的具體面貌。世人如此癡迷它,這是很重要的一點(diǎn)。下面,我們就來畫一遍這千古名作《千里江山圖》。 先來看線條。宋代的時(shí)候,山水畫已經(jīng)發(fā)展出重要的繪畫技法,就是皴法的使用。所謂皴法,就是表現(xiàn)樹木、山石肌理的線條。宋代繪畫上皴法的形態(tài)是多種多樣的,畫家會(huì)根據(jù)不同的皴法來展現(xiàn)不同的物體,描畫山巒會(huì)用到“披麻皴“、“雨點(diǎn)皴”、“牛毛皴”等等,想描畫樹干粗糙表面的就可以選擇”橫皴“、“鱗皴”、“繩皴”等等。 《千里江山圖》在描畫山腳時(shí)主要用了披麻皴的技法。所謂披麻皴,就是用毛筆的中鋒來畫,線條形狀交叉重疊像麻一樣搭在一起。這種技法是由五代董源創(chuàng)立的,非常適合表現(xiàn)南方的土山。披麻皴看起來比較簡單,只是線條的排列,但其實(shí)畫好并不容易,彎曲的角度需要柔和,而疊搭在一起的線條又不能是簡單地羅列,讓畫面看起來死板。 《千里江山圖》中出現(xiàn)的皴法大多都是中鋒用筆,相比南宋以后普遍運(yùn)用側(cè)鋒用筆的皴法,中鋒運(yùn)筆比較慢,也更加細(xì)膩柔和。對(duì)比元代以后比較疏松的排法,北宋皴法的運(yùn)用更加繁密,相對(duì)細(xì)致,所以體現(xiàn)山巒、巖石的質(zhì)感、層次也會(huì)更加豐富。王希孟在畫面上就是這樣來排布的。 ![]() 雖然《千里江山圖》的線條用的出神入化,但是我們看這張畫的時(shí)候,印象最深刻的應(yīng)該還是它的色彩。王希孟對(duì)色彩的運(yùn)用可以說是非常前衛(wèi)的。為什么說前衛(wèi)呢。因?yàn)樵谠笆菦]有“青綠山水”的顏色用法的,“青綠山水”概念的提出也是元以后的事,之前只是“設(shè)色山水”或“著色山水”。從現(xiàn)存的隋唐代設(shè)色山水畫來看,展子虔及后世的李思訓(xùn)、李昭道的可信作品來看,那些作品畫面上只有綠山水,而沒有青綠兩色同時(shí)出現(xiàn)過。到了王希孟的時(shí)代,在《千里江山圖》上才看到成熟的青綠山水。 所謂“青”和“綠”,也就是石青和石綠兩種顏料。王希孟以前,大家都是使用石綠一種,不用石青。王希孟有著天才的洞察力,他發(fā)現(xiàn)了遠(yuǎn)山在蒼翠之中還帶有微微的藍(lán)色。那么,他是怎么實(shí)現(xiàn)的呢? 《千里江山圖》使用的,是一種比較講究的染法。講究在哪里呢,就是,色彩是根據(jù)每一個(gè)局部單元的受光面而分別染色的。石頭先用墨勾勒輪廓,再用淡墨皴擦。在沒有皴擦的空白處,也就是山石最亮的地方先染色,向下逐漸變淡與皴擦的線條相結(jié)合。在染色的時(shí)候,不是只用一種顏色,而是利用顏色的色相,不同顏色層層疊加。這樣的技法需要對(duì)色彩敏銳的洞察力,讓不同色相的色彩能夠統(tǒng)一,并且使描繪物象的肌理達(dá)到想要的效果。我們知道,傳統(tǒng)中國畫追求一種清透的視覺效果,王希孟的染色通過這樣的層層疊疊,雖然我們看到畫面整體是一種很清透的遠(yuǎn)山蒼茫,但仔細(xì)看,山石上營造出的是一種油畫般的厚重感。 這種染法與后世比較常見的,把畫面上的凹凸單元都作為一個(gè)整體來染色非常不同。因?yàn)橥跸C系倪@種染色是與巖石的受光面相統(tǒng)一的。巖石的質(zhì)感不止通過皴法展現(xiàn)出來,而是染法結(jié)合了皴法共同表現(xiàn)出來的。這種“筆色互用”下的染法,使物象的質(zhì)感同光線結(jié)合起來,畫面更接近人眼觀看的效果。 《千里江山圖》 中山石的“筆色互用” 《千里江山圖》上璀璨的畫面效果,不止因?yàn)橥跸C辖蹩量痰娜旧€少不了最頂級(jí)材料的使用。王希孟使用最多的顏料是石青和石綠。石青又叫藍(lán)銅礦,呈現(xiàn)玻璃光澤的藍(lán)色。石綠又叫堿式碳酸銅,呈現(xiàn)翠綠色或草綠色。為了滿足高飽和的色彩純度,這些礦物質(zhì)的選用對(duì)于雜質(zhì)的剔除要求極高,高于珠寶等級(jí)。符合標(biāo)準(zhǔn)的礦物再研磨成細(xì)粉,根據(jù)研磨的顆粒的大小,最粗的是頭青、頭綠,一直到比較細(xì)的五青、五綠。研磨的顆粒越粗,顏色會(huì)越鮮艷,但也增加了上色的難度,《千里江山圖》的色彩之所以過了這么多年還熠熠生輝,就是因?yàn)檫x用的都是顆粒較粗的礦物顏料。 也就是說,更多的顏色種類,加上更復(fù)雜的染法,還有難以控制的顏料屬性。這樣的層層難關(guān),真是想一想就讓人頭皮發(fā)麻,王希孟簡直是以一種自虐的方式在進(jìn)行繪制,也正因?yàn)槿绱耍肚Ю锝綀D》成為了歷經(jīng)千年而不衰的千古佳作。 到這里,我們也算是跟著王希孟,一步一步地“畫了”一張《千里江山圖》。但我們的“繪畫”之旅并沒有結(jié)束,在這張畫背后,還有一位最重要的人物還沒有出場。這個(gè)人,就是宋徽宗。眾所周知,宋徽宗是一位丹青皇帝,但他對(duì)繪畫并不只是個(gè)人愛好,而是有相當(dāng)?shù)恼卧V求,這訴求概括來講就是“豐亨豫大”四個(gè)字。 “豐亨豫大”出自《周易》,是形容富饒豐盛的太平景象。宋徽宗在專門記錄宮廷收藏的著書——《宣和畫譜》中,曾具體描述了“豐亨豫大”的山水畫長什么樣子——“岳鎮(zhèn)川靈,海涵地負(fù),至于造化之神秀,陰陽之明晦,萬里之遠(yuǎn),可得之于咫尺之間”。簡單來說,“豐亨豫大”要求畫面取景廣大遠(yuǎn)闊,綿延不斷,一覽無余。這是豎幅的全景式山水畫難以實(shí)現(xiàn)的。1110年前,徽宗完成了《雪江歸棹圖》卷(絹本,設(shè)色,縱30.3cm,橫190.8cm 北京故宮博物院藏),橫向展開了一幅北國雪景江山景象。作為徽宗親傳的徒弟,王希孟應(yīng)當(dāng)是受到了此圖的激勵(lì),在構(gòu)圖上延續(xù)了該卷的綿延式布局。 另一方面,用大青綠作山水畫是徽宗朝宮廷繪畫十分重要的藝術(shù)突破,徽宗“誨諭”王希孟畫《千里江山圖》卷,從某種意義上說,是為了提振青綠山水特別是要開創(chuàng)大青綠山水的繪畫語言,以體現(xiàn)“豐亨豫大”在山水畫用色的觀念并形成完整的審美體系。 這也就是為什么王希孟會(huì)選擇畫綿延千里的全景山水,為什么能使用當(dāng)時(shí)非常貴重的一整幅絹,為什么能夠用到當(dāng)時(shí)最頂級(jí)的顏料,畫出色彩如此璀璨厚重的畫作的緣由了。因?yàn)椋@都是有了宋徽宗的授意與支持。 《千里江山圖》正符合了“豐亨豫大”的理念。在當(dāng)時(shí)的宋代畫壇,山水畫主要表現(xiàn)文人心中對(duì)隱逸山水的向往,畫面素雅平淡。宋徽宗要繪畫服務(wù)于“豐亨豫大”的政治理念,就需要開創(chuàng)嶄新的大青綠山水,來建立新的繪畫審美觀。很顯然,王希孟有良好的天資,也確實(shí)領(lǐng)會(huì)了宋徽宗的意圖。時(shí)代選擇了王希孟,而他,也確實(shí)交上了一幅完美的作品。 王希孟雖然英年早逝,永遠(yuǎn)定格在了十八歲,但他的人生卻伴著蔡京在《千里江山圖》上的跋文流傳了千年,直到今天仍響徹不已:“ ![]() |
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