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2018江蘇省美術(shù)館

執(zhí)著的守望 — 讀邢健健的油畫

文／劉偉冬（南京藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)）

邢健健是當(dāng)代知名的實(shí)力派中青年油畫家，也是南京藝術(shù)學(xué)院土生土長(zhǎng)起來的藝術(shù)家，他在這所百年學(xué)府中學(xué)習(xí)和工作的時(shí)間已愈三十年，始終執(zhí)著地耕耘在藝術(shù)教學(xué)與藝術(shù)創(chuàng)作的原野上。期間他雖然曾赴中央美院研修油畫的材料和技法，也多次去國外訪學(xué)、辦展，但他的血管中始終流淌著南藝純正的藝術(shù)基因。早在1918年，蔡元培先生為南京藝術(shù)學(xué)院的前身上海美專題寫了“閎約深美”的校訓(xùn)，當(dāng)年的校長(zhǎng)劉海粟先生也提出了“不息變動(dòng)”的辦學(xué)理念，這種追求卓越和與時(shí)俱進(jìn)的理念和精神一直為一代代南藝人所遵循。無論是學(xué)校的發(fā)展史，還是個(gè)人的成長(zhǎng)史，這種理念和精神都是明確堅(jiān)定，貫徹始終的。

我說邢健健是南藝土生土長(zhǎng)的油畫家，絲毫沒有暗示他成長(zhǎng)環(huán)境的局限性和審美取向的單一性；與之相反，我更覺得所謂的土生土長(zhǎng)倒是他藝術(shù)人生的一種幸運(yùn)與其作品豐富、深刻的先決條件。因?yàn)?，南藝本身就是一個(gè)進(jìn)步與開放的學(xué)校，在一百多年的歷史發(fā)展中，無論是上海美專時(shí)期，還是南藝時(shí)期，無論是新民主主義革命運(yùn)動(dòng)，還是改革開放的時(shí)代潮流，每一個(gè)重要的歷史節(jié)點(diǎn)，這所百年老校的師生們從未缺席過，他們總是心系家國，執(zhí)迷藝術(shù)，有所作為，有所貢獻(xiàn)。

我們單從這所學(xué)校的油畫資源來看，就體現(xiàn)出了它的博大精深。邢健健在南藝做學(xué)生的時(shí)候，老校長(zhǎng)劉海粟先生依舊健在，雖不親身授課，但他的存在就是一種精神力量。而當(dāng)年蘇天賜教授和張華清教授則活躍在教學(xué)的第一線，前者是林風(fēng)眠的學(xué)生，一生鐘情于油畫東方意蘊(yùn)的探索和表現(xiàn)，成為一代大師；后者則是上世紀(jì)五十年代留蘇學(xué)生中的優(yōu)秀代表，倡導(dǎo)學(xué)院式的寫實(shí)主義而影響深遠(yuǎn)。新生代中，沈行工教授以他的“江南系列”的主題創(chuàng)作奠定了他在中國油畫界的地位。這些老師都曾給邢健健上過課，給他以精神啟迪和技術(shù)傳授。事實(shí)上，在邢健健的所有作品中，無論是早年的還是近期的，老師的影響始終是存在的，它們或隱或顯，只是在表達(dá)上已經(jīng)成為他自己的理念、圖式和語言罷了，這或許就是南藝綿延不斷的學(xué)術(shù)傳承吧。

作為一位知名的中青年油畫家，邢健健的表現(xiàn)對(duì)象以人物為主，這一選擇他幾十年來幾乎從未改變過，他鐘情于此，也殉情于此。眾所周知，人物畫的創(chuàng)作要比其他對(duì)象的表現(xiàn)面臨更大的挑戰(zhàn)，它不僅要求藝術(shù)家具備扎實(shí)的基本功，在形式和語言上用足功夫，同時(shí)也會(huì)承載更多的社會(huì)信息，而這些信息的畫面?zhèn)鬟f則需要更多的知識(shí)武裝和心理閱讀，惟其如此，才能達(dá)到形神兼?zhèn)涞木辰纭＞唧w的人物是這樣，“類型”的人物也是這樣。就像羅中立的《父親》，畫中的人物不是一位具體的父親，但卻可以成為每一個(gè)勞動(dòng)者的父親，成為黃河的符號(hào)，成為民族的象征。從這張飽經(jīng)風(fēng)霜、歷經(jīng)磨難的臉龐上，我們可以讀出堅(jiān)韌、剛毅和無奈，讀出一個(gè)民族艱辛的歷史。邢健健深諳這些創(chuàng)作的規(guī)律和堂奧，數(shù)十年來，知難而上，一“藝”孤行，創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的人物畫作，受到同行的高度評(píng)價(jià)。從邢健健人物創(chuàng)作的軌跡來看，有幾個(gè)節(jié)點(diǎn)是值得關(guān)注的。邢健健最初的人物創(chuàng)作帶有抒情、唯美的傾向，把人物置于一種寧靜的環(huán)境之中，并對(duì)人物的姿態(tài)格外的留意，通過對(duì)一些優(yōu)美姿態(tài)的定格來表現(xiàn)出審美的趣味。接著，他的人物的環(huán)境變得抽象起來，表現(xiàn)性和圖繪性特征日益顯著，圖式感也不斷增強(qiáng)，在色彩運(yùn)用上也帶有更多的主觀性。以往平靜的畫面為一種焦慮所替代。這種現(xiàn)象，從本體語言上來看，是一種探索的痕跡，從心理上來看，更像是畫家的情緒的宣泄?，F(xiàn)在，邢健健所創(chuàng)作的各種歷史人物可以說又恢復(fù)了一種平靜，它們走進(jìn)了歷史的深處，作品變得深刻而沉重。毫無疑問，邢健健的這些作品來源于照片，卻又回歸成“照片”，但它們絕不是簡(jiǎn)單的模仿或還原，它們刻錄下了畫家對(duì)歷史的新認(rèn)識(shí)和再理解，在消失的面容中復(fù)活了歷史的面貌。邢健健似乎在畫家系列中傾注了更多的心血，發(fā)揮了更大的自由，無論是齊白石，還是梵高，他認(rèn)為在他們的肖像中可以加注更多的主觀理解和塑造，因?yàn)槊鎸?duì)這些藝術(shù)家們，他自信要比別人認(rèn)識(shí)得更加深刻。其實(shí)就性格而言，邢健健是不太善于與人打交道的，但他用畫筆為自己構(gòu)建了一個(gè)人的世界，在這個(gè)世界中，他以自己的理解為每一個(gè)人定位塑形，這讓他自信而又自在。總之，在邢健健的人物創(chuàng)作中，我們可以清晰地看到一條從姿態(tài)、形態(tài)和表情到本質(zhì)、性格和精神的演進(jìn)過程。

邢健健建立了自己的藝術(shù)王國，他做到了。但木心有一句話極為深刻：“藝術(shù)的可能反證了現(xiàn)實(shí)的不可能?！币虼?，一個(gè)真正的藝術(shù)家永遠(yuǎn)將在藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)這兩個(gè)世界之間不停地奔跑。

《偉大的墻》

《一個(gè)人的吶喊》

《1911 一部看得見的歷史》

《如歌的邢板——小芳 黃賓虹 約瑟夫.博伊斯 保羅.塞尚 艾德蒙德.德.貝拉米 沒有戴珍珠耳環(huán)的少女 草地上的午餐 脫衣的馬哈 八大山人 阿爾貝托.賈克梅蒂 巴勃羅.畢加索 齊白石 居斯塔夫.庫貝爾和我》

《持續(xù)的邢板》

《等待德加》

《天光》

《致敬大師系列》

《致意》

《我的自畫像》

邢健健，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院教授。碩士生導(dǎo)師。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員江蘇油畫學(xué)會(huì)理事。作品曾參加第八、九、十、十一屆全國美展，第二、三屆中國油畫展及赴美、法、日、韓、港、臺(tái)、新加坡等國家和地區(qū)展覽。作品參加香港蘇富比、中國保利、嘉德、翰海、榮寶等拍賣。部分作品為國內(nèi)外美術(shù)館、畫廊、俱樂部及私人收藏。