上一期我們聊了五首10分鐘以上的歌曲，這一期我們繼續(xù)此話題，再來五首。

論長歌不提夢劇院怎么行呢？作為長歌大佬，他們很少有很短的歌曲，大多數經典歌曲基本都是5分鐘以上。樂隊鼓手Mike Portnoy表示其實樂隊也喜歡較短的歌曲，但在《Six Degrees of Inner Turbulence》和《Train of Thought》專輯后，他們已經有段時間沒有寫過短歌的專輯了。他說樂隊覺得長歌比短歌更容易寫，他們也不會特意去做電臺的熱門歌曲，廠牌也覺得可以接受。今天這首歌，乃至這張同名專輯都是基于一個概念“結束即新的開始”。所以專輯中的十三首歌曲在曲中添加了琴鍵八度中的每個音符的調式——也就是視八度為一個輪回。以下是所有出現這些調式的歌曲中的時間點。

除了專輯的整體思路外，這首專輯的結尾曲也有精心的設計。首先在曲調方面，使用了正好比專輯第一首曲目《The Root of All Evil》高八度的音符，還使用了16人的管弦樂隊。此外這是一首組曲，有同樣的主題，但故事和內容不同，根據內容劃分成了5個部分。

第一部分（0:00 - 8:47）像他一樣的人

這部分歌詞由吉他手John Petrucci完成。鍵盤手Jordan Rudess用他的Haken Continuum Fingerboard(一種增加了音符間流暢滑動的鍵盤)結合夏威夷吉他（ lap steel guitar）的獨奏開篇。這一段從第一人稱角度講述，描繪了一個人在他的一生中做出決定時的想法，以及他永遠不愿成為一個普通人的愿望。隨著時間的流逝，他終于過上了心中期待的不平凡生活。但此刻他回顧過往，最終還是希望自己能做回普通人。這也正好符合了這首作品的主題“結束即新的開始”。這部分其實也是作者John Petrucci的音樂生涯的縮影。最初從崇拜偶像開始，但不想陷入抄襲，改變最初想法后獲得了自己一直尋找的前衛(wèi)搖滾音樂。

第二部分（8:48 - 13:49）藥物治療（覺醒）

這部分歌詞由主唱James LaBrie創(chuàng)作。這部分使用了鋼琴的主體。整個音樂的情緒放緩，結合了明暗交替的曲調，讓歌曲的整體氛圍陰晴不定。這部分講述的是一個人醒來發(fā)現醫(yī)生坐在床邊。醫(yī)生告訴他，他的緊張性睡眠癥已經持續(xù)了30年，但他相信自己終于治愈了他。突然，病人感到自己的意識在消退，急需幫助。醫(yī)生又開了大劑量的藥，但似乎沒有效果。盡管醫(yī)生沒有幫到他，病人還是告訴醫(yī)生，他沒有錯，不應該為此感到羞愧。最終，病人又回到了緊張癥的狀態(tài)。這部分與電影《Awakenings》的劇情相似，也再次緊扣主題。

第三部分（13:50 - 18:27）完整循環(huán)

這部分由鼓手Mike Portnoy創(chuàng)作。這部分的創(chuàng)作很精妙，以Cento（摘錄）的手法完成。Mike Portnoy把影響他的作品和個人包括受到影響的作品通過歌詞巧妙的連接。因為里邊的典故和隱喻太多，小E也就只舉例一些明面能看到的說明下了。開頭的“Sailing on the seven seize”是英國電子樂隊Orchestral Manoeuvres in the Dark的歌曲《Sailing on the Seven Seas》。接下來的“the day tripper”是披頭士的歌曲《Day Tripper》。歌詞“diamond Dave's”是David Lee Roth2003年的一首歌曲《Diamond Dave》，等等。反正歌詞中運用了很多的意象和隱喻。在節(jié)奏部分使用了類似Genesis樂隊的歌曲，在這部分的開頭和結尾都引用了Pink Floyd的歌曲，緊扣歌曲主題。

第四部分（18:28 - 19:51）時間間隔

這部分也是由Mike Portnoy創(chuàng)作。這部分的創(chuàng)作形式依舊Cento。看來他很喜歡使用這種手法。從開始，他一直在與背景的配樂做呼應，他一直在計數從1-8的數字。而呼應的音樂也從他們的專輯第一首《The Root of All Evil》到第八首也就是這首歌的11:52秒的第二部分。這部分的最后結束在了他一直呼喊的被困在八度里，他不斷的咆哮著結束了這一部分。

第五部分（19:52 - 23:58）剃刀邊緣

這是最后一部分，由John Petrucci完成。設計精密，緊扣歌曲主題，強調一切都是周期性運轉。因此在這部分也使用了與第一首歌曲相同的旋律，也以《the Root of all Evil》開頭相同的音符結束。這部分引用了 Rush樂隊的專輯《Hemispheres》用“一個完美的球體，與我們的命運相撞…”作為歌曲結束。

這首歌里有大量的引用，如果想完全讀懂可能要花好多個小時。音樂人精心設計的這些橋段，各位伙伴在歌曲中感受更多吧。

如果說夢劇院的作品更像是自我探索，那么大門的作品則更為叛逆和反主流。尤其是Jim Morrison時期的大門。這首歌被認為是哥特搖滾流派的先驅，歌詞是 1966 年在洛杉磯的 Whiskey A Go Go 夜總會幾個月的即興表演中演唱的不同變奏曲的組合。當時對他們演出有時長要求，他們不得已才想法把曲子加上再加長。這使得故事不斷發(fā)展。本來就是一首簡單的分手歌曲，最后竟然發(fā)展到了戀母情節(jié)，甚至包含了戀母和弒父的主題。歌曲的時間和歌曲內的含義也隨之變的更加豐富。

在1969年的采訪中，Morrison表示：“每次我聽到這首歌，它都對我有不同的意義。我真的不知道我想說什么。一開始只是一首簡單的分手歌……也許只是對一個女孩來說，但我能理解這是對一種童年的告別。我認為這首歌的意向普遍又復雜，幾乎可以是你想要的任何東西。”這首歌一共錄制了兩次，第一次以鬧劇結束?？牧怂幍腏im Morrison就像瘋子一樣根本不唱預設的歌詞一直在唱“去他媽的母親，殺死父親”，瘋狂的叫罵。還在錄音室瘋狂破壞，砸電視，玩滅火器。直到被工程師Bruce Botnick勸走。在鬧劇發(fā)生的第二天，他們在微弱的燭光中（關了燈，只點了一支蠟燭），僅僅兩遍就錄制成功這首歌曲了。來看看這神奇的歌曲吧。

第一部分（0:00-2:12）宣告終結

以敲镲片的聲音開始，結合撥弄吉他琴頭的懾人聲音，加上冷清的吉他和斷續(xù)的鈴鼓，就像進行著某個邪教儀式一樣。聯想他們錄制時的關燈點蠟燭，氣氛有點詭異。歌詞就是對一切結束的宣布。這首歌由感情的終結帶來初步的靈感，又作為整張專輯的結尾收工曲，這樣的開場白也很適合。據制作人說這首歌還有抗議等級制度的意思。

第二部分（2:12-6:06）神話還是現實

一段碎鼓聲拉開了第二部分的序幕。這部分開始有些神話故事的意思了——不僅僅體現在歌詞上。在曲調上使用了類似印度的Raga風格曲調（字面意思是染色，在古印度傳統(tǒng)中被認為具有“為心靈著色”并影響聽眾情緒的能力。有空單獨寫一篇哈，挖坑），并且使用吉他模仿了西塔琴的聲音，讓聽眾不由自主就隨著歌曲穿越回從前。這部分的第一句是“迷失在羅馬荒野中”，這句的羅馬不是真實意義的羅馬，而是主唱Jim Morrison一直很喜歡的羅馬神話，所以可以直接理解為進入故事。這一段中他意象化的描寫了他與藥物間的關系。嗑藥就像行走在高速公路，雖然可以快速通向目的地，但也隱藏著巨大的風險，所以蛇也是危險的意象化形容。他已經迷失在這個世界了，只有藍色巴士等待著他，但他不知道會被帶去哪里。

第三部分（6:06-7:44）惡化俄狄浦斯情節(jié)

同樣也是以變奏的鼓點開始。這部分是歌曲最經典的部分，同樣也是最有爭議的一部分。經典體現在使用戲劇般的演繹方式來演繹一個正常人無法接受的思想。當然這也代表他不會這么做，只是在演戲。這也許也是影響到后世的歌劇或哥特感覺的音樂。這部分主要體現在敘事上，所以節(jié)奏和旋律都很穩(wěn)定，沒什么特別的變化。這部分他透露了他非正常的想法，他想和母親相戀，殺死父親。不知道是不是嗑藥給他帶來的這種的想法。在他的世界里或許他喜歡的神話情節(jié)已經全部扭曲了，俄狄浦斯也是一個著名的神話故事。這里還有一個小插曲。他們一開始是在Whiskey A Go Go 夜總會演出的，但因為Jim Morrison嗑藥后在舞臺上直接唱出了這段的內容，并且使用了不雅詞匯，導致他們直接被夜總會開除。這段的最后是以他痛苦的怒吼結束。

第四部分（7:44-8:42）孤獨的呼喚

這部分的開始依舊是連續(xù)的鼓點，過后漸弱，弱到幾乎只能聽到鼓的聲音了。這也代表著他在做最后的垂死掙扎。孤獨的呼喚身邊的人來到他的藍色世界里，可沒有回應。

導致他迷失的藍色致幻藥

第五部分（8:42-10:12）器樂部分

這部分真的很有感覺，所有器樂的不斷加速變化，最后再放緩。吉他手Robby Krieger演繹了最令人難忘的吉他部分，足以讓《吉他世界》把它列入100首最偉大的吉他獨奏的第93位。

第六部分（10:12-11:43）悲傷而終

這部分去掉了很多聲音，只剩下人聲、鼓聲和前面小E一直沒來得及提的鍵盤制造的低音部分。這首歌中的低音部分的嗡嗡聲都是用鍵盤制造的。這部分歌手的演唱非常棒，把從堅毅到無力的感覺用嘴巴唱的淋漓盡致。自此他算是真的做出了告別。錄完這張專輯后五年，Jim Morrison就意外去世了，享年27歲。

在采訪時他被問到“My only friend, the End”的意思，他說：“有時，痛苦無法審視，也無法忍受……但并不意味著它是邪惡的——或者必然是危險的。但是比起痛苦，人們更害怕死亡。奇怪的是他們害怕死亡，但生活比死亡更痛苦。在死亡的那一刻，痛苦也結束了。是的——我猜這種關系大概是朋友吧……”

Jim Morrison墓

這首歌是對老前輩的致敬歌曲，致敬了偉大的布魯斯音樂家Muddy Waters。年輕的Hendrix也是他的瘋狂粉絲。這首歌是由Muddy Waters的《Catfish Blues 》而來的靈感，包含了《Rollin' Stone》、《Still a Fool》和《Rollin' and Tumblin'》歌曲的部分混合而成，但創(chuàng)作了新的音樂和歌詞。這首歌是Hendrix最著名的歌曲之一，在英國達到了頂峰位置。這首歌最厲害的是整個15分鐘都是即興Jam（注1）完成的。由Hendrix、鼓手Mitch Mitchell、風琴手Steve Winwood和貝斯手Jack Casady在紐約市的Record Plant錄制，他們不是固定的組合，有的僅僅是打野音樂人（注2）。與他合奏的風琴手Winwood回憶道：“沒有和弦圖，什么都沒有，他（Hendrix）就直接開始演奏，這看起來是一個一次性的工作。他一邊唱一邊彈，他對樂器非常精通，完全知道自己在做什么。盡管這是一次自由的Jam，工程師Eddie Kramer還是說明了，這是一次正式的錄制。”

其實這首歌并不是沒有預設的完全即興。Jack Casady說：“這首歌不像即興演奏那么簡單，它有一個完整的結構，所以這是一首你可以即興創(chuàng)作的延伸歌曲。我們通過標志性的動作（注1）來指引方向。吉米用他的能力和效果進行實驗，以創(chuàng)造一種氛圍。這首歌有一種非常怪異的聲音，讓你置身于一個不同的世界。”

歌曲的標題是主角是個信奉伏都教（或者叫巫毒教）的孩子，一般在非洲信奉的人比較多。Hendrix有非洲血統(tǒng)，不排除他在說自己。歌曲的部分因為是即興Jam的所以大家可以自己體會一下，小E就不亂解釋了。

伏都教教徒

這首歌是Rush非常經典的一首逆風翻盤的歌曲。為什么這么說呢，在這首歌和這張專輯之前，他們的1976年轉型的前衛(wèi)專輯《Caress of Steel 》剛經歷慘敗。銷量暗淡，評論不佳，演出出席人數減少，以至于唱片公司要把他們開了。在這種艱難的時刻，他們竟然頂著壓力又來了一張前衛(wèi)專輯，也算是迎難而上了。今天這首歌專輯同名歌曲就是專輯的核心歌曲。沒有壓力就沒有動力，他們這張專輯以及這首單曲幫他們重回巔峰。還被收錄進了《死前必須聽的1001張專輯》中。

這首《2112》被認為是一首組曲，由7部分組成。每一章都由一個故事開頭。這首歌的主角被命名為“無名氏，2112”。作詞人是樂隊鼓手Neil Peart，他在唱片注釋中稱這張專輯受到作家和哲學家Ayn Rand的影響，他稱她為天才。在1991年接受《Rockline》采訪時鼓手談到了Ayn Rand對他的音樂的影響：“事實上，它與Ayn Rand的《Anthem》內容非常相似。但我在寫的時候并沒有意識到這一點，后來隨著故事的發(fā)展，我發(fā)現了其中的相似之處，于是我想，'天哪，我可不想成為一個剽竊者。’所以我在唱片注釋中提到了她的作品并且贊美了她的作品。”到底是一個什么樣的故事呢，我們一起來看。

第一部分（0:00-4:33）序幕

開始的神秘星系的聲音是使用ARP Odyssey合成器和 Echoplex 磁帶延遲創(chuàng)建的效果。然后是斷續(xù)回音的吉他聲，接著是快速的吉他solo部分。以及不斷的變奏，有急由緩。這一部分就像是預告一樣，你在后面可以聽到跌宕起伏的故事。后面的內容中也會有前面序幕部分的元素。這部分最后有一句歌詞?！?span style="color: rgb(62, 182, 202);box-sizing: border-box;">And the meek shall inherit the Earth（溫順的人將繼承地球）”這句引用了《新約》中的內容。

第二部分（4:33-6:45）錫林克斯神殿

這部分講述了錫林克斯神殿中的祭司控制了整個城邦，他們用神權控制著整個城邦，營造了平等和睦的氣氛，神父們也都在唱預設好的音樂。他們擁有并崇尚強大的技術，然后用技術壟斷城邦。這也是上面提到的那位Ayn Rand在小說中提到的部分。所有的文明由最高權力者控制，平等的背后是不平等的。這部分為后面作出了鋪墊。

神殿內景（概念圖）

第三部分（6:45-10:14）發(fā)現與探索

故事的主角2112出現，他就生活在被統(tǒng)治的城邦中。他在瀑布后面的山洞中發(fā)現了一把從未見過的樂器——吉他。當他拿起吉他彈撥出聲音時，發(fā)出了不同于神殿中其他音樂的聲音。他決定在祭司面前表演這些音樂，他相信祭司們會贊美他的名字，并在城邦中使用他的音樂。吉他手Alex Lifeson從簡單的空弦吉他演奏到越來越復雜的和弦模式，展示了這個人在自學彈奏吉他的過程中的進步。背景音的配合也很好，水流的聲音等營造了置身于場景中的氛圍。

第四部分（10:14-13:56）展示

2112在祭司面前表演，但他們告訴他“我們不需要古老的方式”，并將樂器視為愚蠢的不符合規(guī)定的物件。2112試圖解釋:“我們的世界可以利用這種美;可以想想看我們可以用它來做什么?！比欢?，牧師們告訴他:“不要再煩我們了。”主唱/貝斯手Geddy Lee和吉他手Alex Lifeson以交替柔和的低音和干凈的吉他代表了主角，而 Priests 則以高音和失真的硬搖滾吉他代表祭司。最后是以吉他的solo結尾（ 這里的solo被稱為Destruction Solo）。很顯然祭司知道吉他的存在，但將它們藏起來。因為，他們認為這對于他們的統(tǒng)治沒有任何幫助。統(tǒng)治者追求的是讓城邦共同富裕，而音樂和藝術會讓一些人因此變得不同起來。

第五部分（13:56-15:56）神諭：夢想

2112失神的走回那個山洞。神諭讓他看到了城邦成立之前的樣子。純粹的人和精神，正在創(chuàng)造蓬勃發(fā)展的社會。如果沒有這些，他們的生活也毫無意義。接著他看到了可怕的景象，“人們的手上張開了眼睛”，還看到了曾經也在這片土地的元老種族，他們并沒有消亡，而是去了其他地方在密謀何時摧毀城邦，返回家園。

第六部分（15:56-18:17）獨白

2112回到山洞，沉思了很久，他感到現在城邦的生活冷漠而空虛。他決定為了進入夢想的世界獲得永遠的安寧，他必須結束自己的生命。這也就有了最后的歌詞“my life blood spills over”。

第七部分（18:17-結尾）終章

這首歌是以硬搖滾感覺的器樂部分結束的，留了一個開放式的結尾。Geddy Lee說他的愿景是元老種族推翻神殿的統(tǒng)治者。非常巧妙的設計是結尾的“注意太陽聯邦的所有行星（Attention all planets of the Solar Federation）”，這句話由 7 個單詞組成，重復了 3 次，而3 x 7 = 21。

“我們已取得控制權（We have assumed control）”由 4 個單詞組成，重復 3 次，3 X 4 = 12。這就是歌曲的標題2112。

視頻見：享有聲譽的自由鳥

很少有歌曲能像這首《Free Bird》一樣定義一個樂隊、定義一個音樂類型的。它讓這個樂隊書寫了不朽的歷史，讓這首歌在南方搖滾國家成為了非官方的國歌了。就是這樣一首唱片公司和樂隊成員都覺得過長的歌曲，成為了搖滾屆不可替代的經典之作。Lynyrd Skynyrd樂隊經常用這首歌作為結尾的歌曲，這也是他們最長的歌曲了（現場可能能達到14分鐘左右）。據說吉他手Allen Collins早就寫了這首歌的和弦。但歌手Ronnie Van Zant認為有很多的和弦讓他沒辦法創(chuàng)作旋律，他堅信旋律要隨著和弦改變。有一天，Collins在排練時演奏了這段沒有用到的曲目，Van Zant突然來了靈感，讓他重復彈一遍，然后用三到四分鐘寫出了旋律和歌詞。這首歌一開始只有7分30秒左右，最后的部分他們設計了一段獨奏，因為他們當時在俱樂部演出，這里是為了給歌手留出休息的時間的。Rossington說：“有天晚上，我們在一家俱樂部演出，Ronnie說:'再彈一會兒，我的嗓子不行了，我需要休息一下。所以我們玩了兩三分鐘。兩天后，他的喉嚨疼得幾乎說不出話來，我們最后的時候演奏了10分鐘，就像在即興演奏一樣。”這也是歌曲最終的長度。不久之后樂隊的管理員Billy Powell學會了鋼琴，并為這個歌曲寫出了一段前奏。樂隊覺得這是點石成金的一筆，他們邀請了Billy Powell加入樂隊做鍵盤手。至此這首歷時多年的歌曲完成。

前奏部分所有器樂都進入了，代表集合每個人想法的自由歌曲。第一句的歌詞是Allen Collins 的女朋友Kathy問他的話“如果我明天離開這里，你還會記得我嗎?”歌曲中最明顯的是滑棒在吉他上自由的游走。結尾的solo部分也是這首歌的精髓和意義，這應該叫做回歸自由吧。

樂隊主唱Ronnie Van Zant在70年代采訪談到這首歌時說，“這是關于自由的意義的一首歌，因為一只鳥可以飛到他想去的任何地方，每個人都想要自由。”

至此全部介紹完給小E留下深刻印象的十首超過十分鐘的歌曲。還有許多樂隊和音樂人的作品未能提及，歡迎伙伴們留言，小E會找機會和大家分享。

參考資料：

https://www./features/10-of-the-best-songs-over-10-minutes-long

附：

注1：玩即興Jam要知道哪些事

注2：打野音樂人路在何方？

你們還知道哪些超過十分鐘的歌曲呢？

請轟炸我們的評論區(qū)，小E陪你奮戰(zhàn)到深夜，

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