Jules Joseph Lefebvre 筆下的迷人女性略顯矯揉造作，卻異常優(yōu)雅，是 19 世紀(jì)法國的典型代表。這位藝術(shù)家的作品無疑受到了意大利風(fēng)格主義大師作品的影響，他們精湛的技術(shù)和精湛的技藝往往與一定的雕塑性和單調(diào)的圖像相結(jié)合。

Lefebvre 于 1836 年出生在比利時小鎮(zhèn)圖爾奈（Tournai），當(dāng)時該鎮(zhèn)屬于法國。盡管他的父親不是一個很富有的人，并且是一名面包師，但他和他的兒子一樣野心勃勃，在這個年輕人 16 歲時，他把他送到了巴黎。

這位才華橫溢的年輕人帶著亞眠市主教薩利尼斯的介紹信抵達(dá)首都。跟隨風(fēng)景畫家 Leon Cognier 學(xué)習(xí)，然后在巴黎美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，讓他磨練了自己的技能，并最終確立了自己的職業(yè)選擇。

1955 年，這位年輕人在法國最著名的繪畫展覽之一——巴黎沙龍上展出了他的第一幅重要作品。雖然這幅畫沒有被評論家看到，但列斐伏爾繼續(xù)努力工作。

它的主要目標(biāo)是享有盛譽的羅馬大獎。這場比賽的勝利讓這位年輕的藝術(shù)家有機會獲得最重要的東西：羅馬的助學(xué)金和學(xué)費。在巴黎展覽四年后，他只能獲得第二名，但在 1961 年，他的作品終于獲得了成功：畫作《普里阿摩斯之死》為朱爾斯帶來了夢寐以求的獎項。

在意大利的五年里，他熟悉了最偉大大師的作品。他尤其受到風(fēng)格主義藝術(shù)家安德里亞·德爾·薩托 (Andrea del Sarto) 的作品的影響，年輕的勒斐伏爾 (Lefebvre) 仔細(xì)復(fù)制了他的作品，試圖捕捉這位著名作家的舉止和風(fēng)格。描繪一個男孩畫一個悲慘的面具的畫是薩爾托影響的最明顯例子。

正是在那個時候，朱爾斯第一次對裸體產(chǎn)生了興趣。但在羅馬創(chuàng)作的作品《科妮莉亞，格拉古之母》和《羅馬慈善》卻受到評論家的負(fù)面評價。與此同時，他的父親、母親和妹妹相繼去世，一段嚴(yán)重的抑郁癥開始了。

退出它的標(biāo)志是一種完全不同的藝術(shù)和他的作品方法。如果他的第一部作品是以學(xué)術(shù)風(fēng)格進(jìn)行的，那么現(xiàn)在這位藝術(shù)家完全專注于人類，在大多數(shù)情況下，還專注于女性形象。從那一刻起，他的主要目標(biāo)是準(zhǔn)確地形象化生活和他熟悉的“裸體”風(fēng)格的繪畫。

1868年，儒勒展出了作品《斜倚的裸體》，立即走紅。七十年代初，他已獲得榮譽軍團(tuán)勛章和軍官軍銜。

1870年，著名模特索菲·克勞塞塔為他拍攝的寓言作品《真理》為他帶來了更大的成功。在這張照片中，一個年輕漂亮的裸體女人將一面鏡子舉在頭上，體現(xiàn)了真理，似乎是一個光芒四射的球。黑暗的背景完美地強調(diào)了來自鏡子的明亮光線，也強調(diào)了完美折疊的裸體的每一條曲線。

他的下一部作品變成了真理的無數(shù)變體，但它們變得非常受歡迎。1855-1998 年。Jules Lefebvre 已經(jīng)在巴黎沙龍展出了 72 件作品，描繪了所有同樣優(yōu)雅的女性形象：“抹大拉的”、“洞穴中的抹大拉”、“牽?；ǖ呐ⅰ?、“Ondine”、“Godiva 夫人” 、《Fiamenta》、《Pandora》、《Psyche》、《Love Hurts》、《Nymph》、《Diana》、《裸體沐浴者》、《Odalisque》等。