李苦禪先生是20世紀(jì)中國畫壇的一代大家，杰出的大寫意花鳥畫家。他是齊白石的高足，被白石老人稱贊為“眾皆學(xué)吾手，英也奪我心”，“苦禪學(xué)吾不似吾”。作品以勢取勝，以奇取勝，大氣魄源自他虛懷若谷、壯志凌云的精神狀態(tài)。

李苦禪先生的畫論通俗易懂，和他的畫一樣精彩，摘錄部分如下：

作畫先不求好，先要求合理，合自然的理，比如畫花卉，木質(zhì)硬的多生直角，軟者多生銳角。枝葉有對生的和不對生的，即輪生和互生的。石頭必須在地上，不在天上；鳥飛在天上，不在地下。

畫畫不可偷懶。墨要研濃再用，即便是淡墨也要研濃后兌水。研出的墨不濃，稀釋后，淡墨顆粒就粗，效果不好看。

?中國畫由繁到簡，由細(xì)微的到大寫意，宋代之后分道揚(yáng)鑣，各自發(fā)展。在山水風(fēng)景畫的章法方面特別講究一開一合，大開大合，很有氣勢，很空靈。

章法就是“經(jīng)營位置”，在構(gòu)圖上是很重要的。畫面上各部分要賓主得當(dāng)，突出中心。先定內(nèi)容，后定章法。

構(gòu)圖，有長的、寬的、圓的、扇面形的很多種。我們構(gòu)圖要像鳥飛一樣，不宜太老實(shí)，老是那么一兩個(gè)式子。有副對子說得好：海闊憑魚躍，天高任鳥飛。畫東西要里出外進(jìn)，才像大自然的一部分。老是在畫框子里頭畫畫，不是畫外取畫，就老實(shí)得死板小氣了，清朝“如意館”里的畫就常犯這個(gè)毛病。

作畫要避免“妙”而不真和真而不妙。古人講要“搜妙創(chuàng)真”，很對！

講筆墨，初講可以說：“線者為筆，染者為墨”，易懂易入手。進(jìn)而應(yīng)當(dāng)明了“筆中有墨，墨中有筆”。用墨無筆，古人稱之為“墨豬”，它有肉無骨；用筆無墨是行筆間缺乏墨色濃淡干濕的變化。

其實(shí)“筆”與“墨”分不開，所以叫“筆墨”，它是一種表現(xiàn)美麗的手段過程。如同地球公轉(zhuǎn)和自轉(zhuǎn)：為表現(xiàn)意象造形的美服務(wù)，是“公轉(zhuǎn)”；它也有美的自我表現(xiàn)，是“自轉(zhuǎn)”。筆墨離開了這個(gè)意思，那就是“耍筆墨”，那不是“筆墨”，更不是寫意畫。

畫樹，在彎叉起點(diǎn)，點(diǎn)一個(gè)疤是國畫家的“老生常談”。點(diǎn)得少而且在黑白布局上合適，才好；點(diǎn)多了，甚至有叉有彎處必點(diǎn)，可就俗了，那是一種習(xí)氣。

花鳥畫的鳥在花卉中的地位很重要，要與花卉配合好。比如：鳴禽與牡丹畫在一起相稱，老鷹和芍藥如果畫在一起，畫得再好也不協(xié)調(diào)，這種毛病并不少見。

寧可叫“鳥找枝”，不可叫“枝找鳥”，鳥周圍要空些，以突出鳥，這樣更空靈、鮮明。鳥與枝的力量要相稱，鷹居花梢，小鳥居大干均不宜。作畫之前要醞釀，做到“意在筆先”，落筆后與原想的章法不符，可稍加填補(bǔ)，或成一幅畫，或有時(shí)成敗品。重加修改可能很好，成為佳作，有時(shí)心中無數(shù)，邊想邊畫，也可能畫出好作品，但往往平平常常。有時(shí)，因?yàn)楹攘司疲蛴龅礁吲d事而畫興大作，但無意圖，抓筆方有意，也往往畫出佳品，為平時(shí)所難以達(dá)到，這多是文人畫。

過去我作畫不愛起稿子，其實(shí)初畫寫意，或構(gòu)想大章法、新章法，仍可起稿子。不過，真要動筆了，可別瞅著稿子畫，那可就拉不開筆了，拘束了。其實(shí)，大致有個(gè)意思，就放筆直取，臨機(jī)應(yīng)變，常有意外墨趣，生發(fā)意外之妙！這才是大寫意的氣派呢！

若要墨最黑，兌花青水。

畫竹不可三爐香和打鼓架(即不可三筆平行而立或三筆交叉)。畫竹都是書法，竹干是隸書，竹枝是草書，竹葉是楷書。喜畫蘭，怒畫竹(畫蘭要悠著點(diǎn)兒，畫竹可快點(diǎn)兒)。不要都用心去畫，那樣就平。有些好效果出在有意無意之間。

鄭板橋的竹子，是近代的好竹子，但不如元代的。畫得硬，如骨之關(guān)節(jié)，硬得外露，硬應(yīng)是內(nèi)藏的，力量對比不可一勢，應(yīng)“剛?cè)嵯酀?jì)”地表現(xiàn)矛盾的力。