《虛空》1515、板上油畫 97x81.2cm，來自馬西米利阿諾公爵的收藏。

對這幅畫的射線檢查顯示，最初畫中的女人左手拿著一縷長發(fā)，并且頭部比現(xiàn)在這幅畫中的更傾斜。 這幅畫大致是1515年所作，屬于提香年輕時期的作品，當時畫家正在實驗寓言與世俗特點的題材( 盡管神圣主題仍占主導地位),他把對象放置于自然光線之中，希望讓他們顯得更真實。事實上，畫面布局在表面的簡單之后隱藏著復雜的明暗對比:一位形象莊嚴的女性出現(xiàn)在一種無形的空間中，這是提香從喬爾喬內(nèi)大師那里學到的表現(xiàn)手法。然而畫家用了一種色差更大的繪畫技巧取代了喬爾喬內(nèi)的柔軟而漸變的色彩效果，例如年輕女人白皙而明亮的肌膚。因此，色彩是這幅作品的骨架:色彩讓人物的形象顯得真實，她的青春美貌注定是會消逝的，就像鏡中反射的珍寶瞬間消失的畫面。

鏡子里面有位紡紗的老婦人，這一“佛蘭芒”元素讓人想到虛空的寓意，即人間事物和美貌的瞬時性，它們都會隨時間的流逝而消散。
                                 【慕尼黑老繪畫陳列館】

Felicity 音樂： Inreload;Henrik G?ransson

《坐著的卡爾洛五世》1548、布上油畫 203.5 x122cm，摩納哥公國的選民畫廊。

這幅肖像畫是由卡爾洛五世在1548年親自委托提香繪制的，他邀請?zhí)嵯?月份帶著這幅畫到奧古斯都慶祝米爾貝格戰(zhàn)勝了新教徒。在十六世紀三四十年代，提香受到意大利很多重要的宮廷的邀請，但其中最值得一提的算是卡爾洛五世，卡爾洛五世曾授予他哈布斯坦堡宮 廷的第一畫師稱號。 在這幅肖像中作者的手法可與北歐畫家們的肖像畫相媲美，他精確地刻畫出成熟面龐上甚至是背景里、自然下垂的手部的每個細節(jié)，簡直就是一幅水彩畫。畫作是典型的威尼斯色彩效果，凸顯出衣帽的黑色、地板的鮮艷紅色以及座椅的閃光絲絨之間的強烈色彩對比。最新的研究表明，這幅畫是經(jīng)由第二個人完成的，這個人可能是蘭伯特.蘇斯特里斯荷蘭畫家，在提香的威尼斯畫室里學習，之后成了著名的宮廷肖像師。然而這正是提香即使在皇帝面前，也能夠帶著一種獨特識別的眼光來觀察，不僅刻畫出人物的外貌特征，還能準確捕捉人物的心理以形顯其個性。

  【慕尼黑老絵畫陳列館】

Charms 音樂： Abel Korzeniowski

《安東尼·博爾齊亞伯爵的肖像》1535-1540、油畫115*93cm，1891年收藏于【米蘭布雷拉美術(shù)館】
文藝復興威尼斯繪畫展區(qū)可謂布雷拉美術(shù)館的一大亮點，這里收藏的人物肖像畫，盡管數(shù)量有限，卻構(gòu)成了表現(xiàn)人物的面龐、姿態(tài)以及服飾的精選畫廊。這里匯集了16世紀威尼托地區(qū)的主要肖像畫家,有洛托、莫洛尼、丁托列托、帕爾馬.喬凡尼。最負盛名的要數(shù)提香，他是其他所有肖像畫家的楷模。
畫中的安東尼.博爾齊亞是費留利的貴族，這幅畫創(chuàng)作于提香繪畫的成熟時期。這是一幅相對簡單的作品，但提香在深色調(diào)的基礎上實現(xiàn)色彩平衡，彰顯出一種生命的力量，這種力量在提香的所有作品中都有出現(xiàn):這位年輕的貴族，身上透露出一種質(zhì)樸卻優(yōu)雅的氣質(zhì)，他的眼瞥向我們，目光炯炯有神，篤定堅韌。窗開著映入了遠處的美景，這一場景在提香1540年左右所創(chuàng)作的肖像畫中十分常見，不過它只是畫家一時的創(chuàng)作特點，后來就不再有了。

畫家利用深色的色彩譜，并遵循了西班牙紳士的簡樸之風，人物衣著幾乎全為黑色，提香突顯了人物的面龐，有點兒蒼白的膚色，襯著黑色的漸變的胡子，變得更加明顯了。

                               【米蘭布雷拉美術(shù)館】