|
即使曾操刀過《戲劇新生活》《演員的品格》等重磅綜藝，但手頭的新項目對制作人譚娜來說依然是極特別的存在——妙趣橫生而又令人“頭疼”。人們很少能看到這樣的時刻：參與節(jié)目錄制的選手“反客為主”，要求綜藝攝影師們通通離場，導致真人秀的拍攝一度難以推進?！疤焯毂粚а葳s出去，看到拍綜藝真人秀的人就說，趕緊不讓他們進來，有人守著別進來。”這檔特殊的節(jié)目就是由愛奇藝出品的青年導演創(chuàng)制真人秀《開拍吧》。簡單來說，你能在這看到拍電影究竟是怎么一回事。想用綜藝的形式展現(xiàn)電影生態(tài)，此間難點不可勝數(shù)。強硬的電影導演是片場的主宰者，而片場本身又是綜藝的一部分，被趕出去的攝影師只是碰撞的縮影。愛奇藝堅持要啃這塊硬骨頭。與其說《開拍吧》是一檔綜藝，不如說它更像一場電影生態(tài)的大型實驗，從影綜的交界處出發(fā)，踏上了一條前人罕至的道路。新品類層出不迭的今天，垂類賽道綜藝還有多大的想象空間？電影與綜藝雙線敘事的《開拍吧》，能夠滿足觀眾的期待嗎？ 
讓專業(yè)的人做專業(yè)的事《開拍吧》所聚焦的電影領域，正處在后疫情時代的陰霾下。
2012年至2019年，我國電影票房收入總體呈逐年增加之勢頭。2020年新冠肺炎疫情重擊之下，中國電影市場全年票房最終定格在204億，相較2019年，下跌了68.27%。行業(yè)復工復產(chǎn)屢經(jīng)周折的今天，從資方到院線都有著重重顧慮。在《開拍吧》媒體探班會上，愛奇藝創(chuàng)始人、CEO龔宇曾談到節(jié)目的初衷之一，是希望在疫情的關鍵節(jié)點上投入電影，為整個行業(yè)拓寬空間，“我們要搖旗吶喊，要對得起上幾代電影人，對得起下代人。”愛奇藝選擇電影，是因為相信電影。盡管電影產(chǎn)業(yè)受到?jīng)_擊，但橫跨一百多年歷史的電影藝術，始終在大眾媒介中占據(jù)著舉足輕重的地位，有著豐厚的藝術價值。優(yōu)質內容、優(yōu)質創(chuàng)作者協(xié)力，才能共助產(chǎn)業(yè)復蘇。龔宇認為：“電影是影視藝術歷史最悠久的，有著120年的歷史積淀，是國民素質、全民審美、文化修養(yǎng)提升的重要藝術形式。”在他看來，愛奇藝制作《開拍吧》不僅是為了娛樂，更是通過綜藝節(jié)目把影像藝術背后的思想展現(xiàn)出來。想要實現(xiàn)這份愿景，《開拍吧》的當務之急是解決專業(yè)性的問題。為了組建專業(yè)團隊，節(jié)目組請來了王紅衛(wèi)等電影界資深人士作為節(jié)目顧問，還專門找了資深電影行業(yè)制片人為節(jié)目所產(chǎn)出的電影短片保駕護航。譚娜說：“資深電影劇組從業(yè)者，加上專業(yè)的綜藝團隊，一個不能少?！惫?jié)目制作的部分，她選擇了《非誠勿擾》《最強大腦》王剛導演團隊和《極限挑戰(zhàn)》王海龍編劇團隊，一個擅長強邏輯，一個擅長強真人秀，同時還找了業(yè)內優(yōu)秀的casting團隊漁米可禧，這樣的組合奠定了這檔“復雜大綜藝”社會實驗的優(yōu)勢。盤子就這樣一步步拼成，全副武裝的精英隊伍支撐起了這場冒險。專業(yè)性不僅體現(xiàn)在幕后，更滲透在賽制設計的方方面面。20世紀以來，好萊塢以發(fā)達的影視工業(yè)享譽全球。好萊塢的電影巨頭公司內部，往往會設置綠燈小組等評估機制，從而在電影開拍前衡量項目價值，力求實現(xiàn)最大的商業(yè)效益。《開拍吧》則在節(jié)目中還原了這一點，邀請陳凱歌、劉震云、舒淇、陳思誠等行業(yè)大咖組成綠燈會。青年導演們則需要向綠燈會拉投資，還原真實的市場環(huán)境。電影行業(yè)的實際生態(tài)是復雜多維的，而綜藝節(jié)目的體量卻是有限的，這就必然要求后者有所取舍。《開拍吧》的最大誠意即在于，用懂行的團隊配上懂行的環(huán)節(jié)設置。唯有如此，才可能在體量的局限下逼近影視工業(yè)的真實面貌，予以觀眾尊重，也予以電影尊重。
用惜才之心應對人才困局國家電影局最新數(shù)據(jù)顯示：截至10月10日，中國銀幕數(shù)量已高達80743塊，居世界首位。與龐大市場形成鮮明對比的是，中國電影人才缺口長期存在，青年導演的生存處境不容樂觀。2019年底，凡影·畫外hoWide等機構聯(lián)合發(fā)布的中國青年導演生態(tài)調查顯示，參與調研的187位導演在拍攝處女作時最大的資金來源是靠自己和親友籌資，也有兩成人是在各類創(chuàng)投活動和青年導演扶持計劃中獲得資金支持。在2020年初疫情發(fā)生后，參與補充調研的121位青年導演中，54%的人明確表示疫情對其2020年的年收入造成了影響。一方面，青年導演起步難，入行不易。另一方面，生產(chǎn)端長期需要優(yōu)質人才，消費端渴望好內容。當“內容為王”的理念被不斷重申，具備潛力的青年創(chuàng)作者注定是一股不可忽視的力量。聚焦青年導演群體的《開拍吧》另辟蹊徑，在當前的人才僵局中撬開了一道突破口，讓更多人關注到渴望機會的年輕人。邀約四位綠燈會成員的事宜，節(jié)目組在短短半個多月內就敲定下來。而在此之前，真正漫長的環(huán)節(jié)是物色青年導演，團隊一頭扎在這件事上，忙碌了三四個月。譚娜透露：“我們大概是見了40多位電影導演，最終選了目前這6位，每位導演都是我和總導演、總編劇、藝人總監(jiān)集體出動，每一位起聊時間2小時。那段時間可以說我們見了行業(yè)內形形色色的各類導演們——有科班的、海歸的、草根的；有拍電影的、拍網(wǎng)大的、拍電視劇的和拍廣告的；類型上也分文藝片的、商業(yè)片的…….最終參與節(jié)目的這6位導演都是我們第一時間覺得好的，努力爭取來的，當然也有幾位意難平導演；對于目的動機不太純粹，想?yún)⒓庸?jié)目火，作品實力、口碑風評不太好的導演，我們是果斷沒有選擇，我們始終堅信導演還是需要拿作品說話?！?/span>從結果來看，節(jié)目選導演的標準異常鮮明，是年齡層集中在80后、90后的青年導演。他們正處在最具創(chuàng)作欲和表達欲的階段，不僅有原創(chuàng)劇本的儲備，也有拍攝作品的實力，同時有的人還有一定的人生閱歷。從幾十人中脫穎而出的6位導演，構成了一幅極具代表性的群像圖。他們有的是科班出身，如畢業(yè)于北京電影學院的沙漠和畢業(yè)于中央戲劇學院的胡國瀚。有的則是跨界而來，如知名演員王珞丹。有的人在業(yè)內沉浮多年，譬如行業(yè)知名度頗高的彭宥綸，她曾在TVC、MV領域合作過眾多當紅藝人。有的導演已經(jīng)擁有了廣為人知的作品，如拍出《萬萬沒想到》的易小星、以《光棍兒》摘得FIRST青年電影展最佳導演獎的鬼才郝杰。多元的導演背景無疑為節(jié)目注入了新鮮活力。學院派與非學院派的導演各顯神通，用行動拋出問題：學歷和能力哪個更重要？耕耘于網(wǎng)大圈、電視圈的導演拿實力為自己正名：是金子在哪都會發(fā)光。6個人的身后是中國青年導演的眾生相。他們或許職業(yè)圈層不同、專業(yè)背景迥異，但對電影的熱愛不分高低。《開拍吧》正是青年電影人等待已久的舞臺。節(jié)目組的第一輪拍攝為每位導演提供20天的創(chuàng)作周期。通常來說，長片的時長是短片的6到7倍，拍攝周期則在數(shù)個月左右。對于時長在15到20分鐘左右的短片來說，20天固然有挑戰(zhàn)，但尊重了基本的創(chuàng)作規(guī)律，在綜藝的周期限制里已屬不易。與此同時，愛奇藝支持導演們在拍攝過程中選取外景，將“真實”進行到底。實拍與數(shù)字特效之辯在電影界持續(xù)多年。實景拍攝對調度等方面提出了更高要求，但真實感使許多知名導演都對此尤其執(zhí)著，比如中國影迷熟知的克里斯托弗·諾蘭。拍攝《星際穿越》時，諾蘭率領劇組在取景地卡爾加里提前大半年種植玉米地，《信條》更是炸了一架貨真價實的波音747。近期公映的新片《沙丘》，導演維倫紐瓦率領團隊挺入約旦南部的月亮谷，用鏡頭記錄真實的漫天黃沙。《開拍吧》滿足了導演們的實拍需求?！澳呐率侨M店，去內蒙古，時間有限預算緊張，但導演們還是盡最大努力去自己想去的地方。節(jié)目組做到完全尊重他們，這一點是基礎?！弊T娜說道。節(jié)目不設置淘汰制，來到這里的每一位導演都會留到最后。當專注創(chuàng)作的氛圍被構建起來，青年電影人的唯一使命，就是用作品兌現(xiàn)一腔熱情。談及對拍攝環(huán)節(jié)近乎奢侈的支持與投入，譚娜最終概括為一句話：“我們是在盡最大努力去做好每一部電影短片?！?/strong>
尊重電影本身的力量在這座青年導演的競技場上，能服眾的不是過往的榮譽，而是當下的作品。據(jù)了解，節(jié)目包含3個階段，每個階段6位導演都會分別拍攝原創(chuàng)電影短片，最終誕生多部短片作品。譚娜透露，節(jié)目中的短片題材相當多樣，許多人物故事都關照現(xiàn)實，與你我的生活息息相關。首期節(jié)目中，導演們滿懷熱情地介紹自己的作品。有人關注到娛樂圈生態(tài)，還有導演將目光投向青少年的心理健康問題。憑借專業(yè)的導演技藝，這些影像或是切中社會痛點，或是成就極具電影質感的個人表達。舉例來說，導演沙漠的第一部短片就以“陽光抑郁癥”為切入點，他的第二部短片則又將視線聚焦在外來務工的聽障人士這一群體；而易小星的第一輪短片則講述了一個圍繞外賣展開的故事：經(jīng)理的外賣丟了之后，卑微的打工人試圖挽回局面，由此引發(fā)了一連串荒唐而幽默的黑色喜劇。郝杰希望通過對藝術電影的探索，拓寬大家對電影的固有印象。彭宥綸感慨于短片創(chuàng)作中的遺憾，但也坦誠表達“電影就是這樣的一個工作。”王珞丹作為導演拍攝的第一個短片，探討的話題是人內心的孤獨。影視作品與大眾間的聯(lián)系，永遠依托于內核的價值觀。近年來，優(yōu)質的現(xiàn)實主義題材電影蓬勃發(fā)展，《我不是藥神》《少年的你》等電影不僅收獲商業(yè)成功，而且摘得了眾多專業(yè)獎項，叫好又叫座。寄托在內容中的人文關懷，是好作品引發(fā)大眾共鳴的關鍵。電影藝術有著強大的公共傳播力，貼近生活的情緒共振則能使傳播效應最大化。這也正是《開拍吧》選擇電影短片這一類別的原因。很久之前，譚娜就曾萌生做導演類節(jié)目的想法，但當初并未確定方向。直到后來推進節(jié)目方案時，她察覺到了關鍵：能夠出圈的是作品，而最吸引人的作品不是電視劇也不是廣告。“剛剛說的這些都可以做，但是不極致?！?/span>愛奇藝做出了選擇，但并不打算把門檻抬得太高。龔宇表示：“我們在整個節(jié)目策劃里面，大眾性和娛樂性同樣重要，讓更多的人能理解電影，參與到電影里面，甚至讓更多的人去拍電影、學電影，讓中國電影市場越來越豐富多彩?！?/span>根據(jù)愛奇藝的設想，對青年導演的扶持將是一項長線事業(yè)。在誕生于《開拍吧》的電影短片中，愛奇藝最終將擇優(yōu)孵化出一部電影長片。影綜聯(lián)動的《開拍吧》拓寬了綜藝類型的疆界，為青年導演保駕護航，但并不止步于此。作為內容平臺，愛奇藝所關切的不只是一檔綜藝，而是大眾與產(chǎn)業(yè)對話的新路徑，是節(jié)目背后泛娛樂生態(tài)的未來。創(chuàng)作者、市場、觀眾，多方要素正在好故事的感召下落位。
|
