1.

     我國的山水畫在構(gòu)圖、筆墨方面都有著自己鮮明的特征。

     最早的山水作為人物的背景出現(xiàn)，如晉代顧愷之的《洛神賦圖》，具有著“人大于山”的夸張；魏晉名士把苦悶的心寄情于山水之間，使山水畫從人物畫中慢慢分離出來。

     因此，我國的山水畫與精神、筆墨和色彩有著密切的關(guān)系。

     山水畫家筆下的色彩運用了象征的手法，有“五色聚集，物象歷歷具足”的特點，屬于歸納后的給予。

                    2.

     隋朝的建立，結(jié)束了我國三百多年的分裂局面，政治的統(tǒng)一促進(jìn)了繪畫藝術(shù)的繁榮，展子虔的《游春圖》被稱為第一幅完整意義的山水畫。

     唐朝對繪畫進(jìn)行了細(xì)致的分類，在構(gòu)圖方面進(jìn)入了相對成熟的階段，李昭道（《明皇幸蜀圖》）和李思訓(xùn)（《江帆樓閣圖》）被人們稱為“大小李將軍”，他們的作品用色濃麗，畫面的格局宏偉華麗，裝飾性強(qiáng)；從而確立了青綠、金碧山水的風(fēng)格，被后人推崇為“青綠山水”的鼻祖。

    宋人注重對真山真水的體悟和觀察，在院體水墨山水的發(fā)展中，夏圭（《松崖客畫圖》）、梁楷（《雪棧行騎圖》）等人運用畫院的程式作為表達(dá)動物世界的手段之一，自然山水被賦予了倫理綱常的意義，使山水畫得到了眾人的普遍認(rèn)同，山水畫在此時也便進(jìn)入了一個黃金時期。

      北宋著名的三大家有：李成、范寬（《溪山行旅圖》）、郭熙（《早春圖》），他們的山水畫最大的特點是構(gòu)圖飽滿、以水墨為主來表現(xiàn)畫面；其次，還有許道寧、王參等作品都很精美，大多數(shù)以表現(xiàn)黃河兩岸的山水風(fēng)光為主。

     燕文貴的“燕家景致”是一個很有代表性的現(xiàn)象，以趙令穰為代表的富有詩情畫意的“小景山水”獨具魅力，代表作《湖莊清夏圖》；以及米氏父子創(chuàng)立的表現(xiàn)江南迷蒙煙雨的“米氏云山”；王希孟的《千里江山圖》代表了這一時期青綠山水的最高成就。

    “山水小品”是北宋山水畫成熟的一個分支，起初多做裝飾用，實用的功能較強(qiáng)，風(fēng)格受文人畫“率性達(dá)意”的創(chuàng)作方式和古人“以簡為宗”的審美觀念的影響。

      這一時期的理論著作大致有：《林泉高致》、《山水純?nèi)?、《圖畫見聞志》、《畫繼》、《宣和畫譜》、《畫山水訣》。

     南宋的山水畫特點首先表現(xiàn)在“南宋四家”的畫面中?！澳纤嗡募摇敝福豪钐疲ā度f壑松風(fēng)圖》）、馬遠(yuǎn)、夏圭、劉松年（“馬一角，夏半邊”）。

    在元代，漢人處于社會的底層，文人沒有入仕的機(jī)會，因此，大多數(shù)文人選擇隱逸于山水之間，山水畫便成了他們唯一的精神寄托。     元代的山水畫不僅傳承了古代山水畫的特點，而且有了自己的創(chuàng)新，尤其水墨山水有了空前的發(fā)展，被后人評價為：瀟灑簡遠(yuǎn)，妙在筆墨之外。他們強(qiáng)調(diào)：一筆草草，寫胸中之意氣。

     趙孟頫開創(chuàng)了元代文人畫的風(fēng)氣，他主張作畫貴有“古意”、“書畫同源”和“士氣”（即抒發(fā)己心），為文人畫的創(chuàng)作奠定了理論基礎(chǔ)；還有錢選。

    高克恭（回族畫家）、任仁發(fā)繼承了趙孟頫“若無古意，雖工無意”的主張，及張載著名的理論“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學(xué)，為萬世開太平”（《橫渠語錄》）。

     這一時期的理論著作有《寫山水訣》。

     元中晚期的著名畫家有“元四家”，即黃公望、王蒙、倪贊、吳鎮(zhèn)，他們從內(nèi)容到筆墨都追求“士氣”，他們弘揚(yáng)了文人畫的精神，以“寄興托志”的寫意畫為旨，強(qiáng)調(diào)“詩書畫印”的有機(jī)結(jié)合，他們的繪畫風(fēng)格一直影響到明清時期；這時期的山水畫取代了人物畫，使山水畫成為了中國繪畫的主流。

     其余重要的畫家有：柯九思、鄭思肖、盛懋、王冕等、曹知白等。

    文人們不以畫畫作為謀生的手段，他們重意境、重情趣、重自然之理、重書畫的結(jié)合，畫面追求筆觸的變化和脫俗的意趣，具有超然物外的格調(diào)。

     明代畫派林立，早期有宮廷畫派和“浙派”興盛，文人畫的傳統(tǒng)得到了延續(xù)和發(fā)展，理學(xué)成為了官方意識形態(tài)，對山水畫的影響很大。

     明初期的宮廷繪畫，代表人物有朱瑞、李在、王諤；浙派代表有戴進(jìn)、吳偉（江夏派）。

    明中期著名的畫派有在蘇州崛起的“吳門四家”，取代了“浙派”在畫壇上的地位，他們主要以描寫江南風(fēng)景和文人生活為主，注重筆墨情趣和詩書畫的結(jié)合，抒發(fā)了寧靜高雅的文人情懷。  （沈周《廬山高圖》、文徵明《》、唐寅《落霞孤霧圖》、仇英《桃源仙境圖》。）

      明晚期有以董其昌為首的松江派（或“華亭派”），他極力推崇文人畫，提出了“南北宗論”（按照畫家的身份、風(fēng)格劃分），他認(rèn)為南宗是“文人畫”、北宗是“行家畫”。

      理論著作有《畫禪室隨筆》。

    清初的繪畫以“摹古”為主，因為閉關(guān)鎖國和專制政策禁錮了文人的思想，受董其昌影響的“四王”的影響較大。他們提出“日新臨摹，宛然故人”的藝術(shù)主張，并且迎合了當(dāng)權(quán)者的意愿，被認(rèn)為是“正統(tǒng)派”。第一代王時敏《仙山樓閣圖》、王鑒《仿趙孟頫山水圖軸》；第二代王原祁（王時敏之孫）《平林秋光》《仿古山水》、王翬《廬山聽瀑圖》。他們致力于摹古，力圖集古人大成于一身，崇尚“元四家”，他們很少去描寫自己的感受，并且，他們發(fā)明了干墨枯筆的技法。

    王原祁兼官兼畫，以他為中心形成了“婁東派”，以王翬為中心形成了“虞山派”，以惲壽平為中心形成了“常州派”。

   具有創(chuàng)新意識的其余人被稱為“創(chuàng)新派”，包括“清四僧”和“金陵八家”等。他們更強(qiáng)調(diào)繪畫的抒發(fā)性，以主客觀相結(jié)合的方式，創(chuàng)作“似與不似之間”的形象，并發(fā)展了筆墨的技法。

   清初期“四僧”指石濤（《搜盡奇峰打草稿》）、八大山人、弘仁、髡殘（《廬山聽瀑圖》），他們都是具有強(qiáng)烈反清意識的遺民畫家，其繪畫帶有強(qiáng)烈的個人情感特征，屬于文人畫的范疇，他們更是受了徐謂的影響，獨具創(chuàng)新精神。他們的畫對以后的“揚(yáng)州八怪”、吳昌碩、齊白石起到了非常大的影響。

    石濤，原名朱若極，又名“苦瓜和尚”，他的山水畫、花鳥畫、人物畫的成就都非常高，他把“一畫”的理論提到了哲學(xué)的高度；他提出了“借筆墨寫天地萬物而陶詠乎我”、“借古開今，筆墨當(dāng)隨時代”等許多有影響的觀點。

   八大山人原名朱耷，國破家亡之后出家為僧，他把繪畫藝術(shù)當(dāng)成了追求理想和宣泄情感的最佳途徑，他自殺了很多次；他因心造鏡，因山水寄情，畫面常常暗含著凄慘、悲涼的意境，筆墨沉郁含蓄，給人一種“墨點無多淚點多”的感觸，花鳥作品中的“翻白眼”，便是對當(dāng)時社會的一種批判態(tài)度，代表作《山水立軸》。

   弘仁，受到倪贊的影響很大，畫大多以黃山怪松為題，他的畫升華到了一種超脫現(xiàn)實的理想境界，給人遠(yuǎn)離世俗、山外有山的感觸，隱晦地表達(dá)出了一種遺民意識，代表作有《長林逍遙圖》。

    弘仁也被稱為“新安派”代表人物，又與查士標(biāo)、孫逸、汪之瑞合稱為“海陽四家”，他的畫至今為人所追捧。

  “金陵八家”主要指龔賢、樊圻（qi)、吳宏、鄒喆、謝蓀（sun）、葉欣、高岑、胡慥(zao),尤其是龔賢，他用純水墨來表現(xiàn)黑白。

   另外還有瀟云為代表的“姑孰派”。

  中期之后有受石濤影響的“揚(yáng)州八怪”，他們也是具有創(chuàng)新意識的一批畫家，他們中有丟官后到揚(yáng)州賣畫的文人以及一生布衣的畫家、還有文人修養(yǎng)的職業(yè)畫家，他們的創(chuàng)作理念為“師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品、博修養(yǎng)”，代表人物有鄭燮（字板橋）、金農(nóng)、汪之慎等。

     清晚期嘉道年間有黃易、溪岡、湯貽汾、戴熙等，屬官方畫家；“西泠八家”有丁敬、蔣仁、黃易、奚岡、陳豫鐘、陳鴻壽、趙之琛、錢松，他們把金石之學(xué)運用到畫作之中，具有一定的文人修養(yǎng)，現(xiàn)在的西泠印社仍很著名。

      晚期還有京江派（也叫丹徒派）以張崟（yin)為代表。

     理論著作有沈宗騫的《芥舟學(xué)畫編》、王原祁的《雨窗漫筆》、唐岱的《繪事發(fā)微》、石濤的《苦瓜和尚話語言錄》、ｄａ重光的《畫筌》、方戴的《山靜居畫論》。

      我國的山水畫，在山水之間展現(xiàn)了天人合一的意趣，直到今天，依然是國人們筆墨傳情的喜愛之一。

     愛山水、愛自然、愛生活，更愛生命。

       橫塘梅公子于2021.5.30