“跡——雷波油畫展”在北京畫院美術(shù)館開展

劉晶文圖書館 2021-11-13

展開全文

由中國油畫學(xué)會、北京美術(shù)家協(xié)會、北京畫院共同主辦，北京畫院美術(shù)館承辦的《跡——雷波油畫展》于2021年10月22日在北京畫院美術(shù)館開展。此次展覽聚集了雷波老師的油畫作品70余件，觀眾可以從作品中領(lǐng)略到獨特的精神氣質(zhì)和渺遠(yuǎn)的詩意。靳尚誼先生、鐘涵先生、邵大箴先生、奚靜之先生、張祖英先生、王明明先生、閆振鐸先生等中國藝壇油畫界的老前輩們親臨現(xiàn)場觀看展覽，孫為民老師、孫景波老師、楊飛云老師、閆平老師、馬路老師、范勃老師、吳洪亮老師，張元老師、秦文清老師、白羽平老師、顧黎明老師、馬琳老師、趙培智老師等名家及廣西美術(shù)界的眾多同仁一并出席展覽。

作為當(dāng)代中國民族油畫語言的探索者，雷波老師的油畫創(chuàng)作兼容“當(dāng)代和傳統(tǒng)”、互鑒“本土和西方”，正如他自己所言：“在當(dāng)下，沒法不當(dāng)代，離了傳統(tǒng)，作品便沒了厚度。中國人畫骨子里的東西，自然是中，但油畫又如何能繞開西？”可見，思想的包容來源于他寬厚的內(nèi)心和藝術(shù)家的質(zhì)樸情懷，而作品的厚度也正得益于此。

誠然，構(gòu)建中國油畫的獨特精神和品質(zhì)，是眾多老一輩畫家的使命，同時也是年輕一代始終繞不開的課題。自2005年起，雷波老師便開始思考中國傳統(tǒng)文化和油畫語言的融合問題。十余年間，他幾十次到河南鞏義石窟寺采風(fēng)，到山西開化寺研究宋代壁畫，感受歷史遺留下來的那份斑駁厚重之中所蘊含的中華文脈。中國繪畫講究用線造型，追求平面感，是意境的無限延伸。而油畫講究的則是空間、光影、塊面、色彩……如何用西畫的語言來表現(xiàn)本民族的繪畫傳統(tǒng)與精神？如何將曹衣出水的婀娜、吳帶當(dāng)風(fēng)的靈動，運用到油畫的創(chuàng)作之中？身為一名具有歷史責(zé)任感的油畫家，雷波老師通過這批斑駁天趣的創(chuàng)作，似乎給了我們某種答案。

正如北京畫院原院長王明明先生在前言中所說：“雷波工作勤勤懇懇，任勞任怨；為人忠厚，敬老尊賢；在業(yè)內(nèi)口碑很好并得到大家的信賴。2017年，我提出辭去職務(wù)并向上級推薦雷波接替院長職務(wù)得到批準(zhǔn)，在征求他本人意見時，令人意外的是他并未接受新職，并提出堅決要辭掉現(xiàn)任職務(wù)，只做一名畫家，上級領(lǐng)導(dǎo)做工作他也一再堅持，最終領(lǐng)導(dǎo)尊重了他的選擇。” 而后，雷波老師獨自回到家鄉(xiāng)廣西，開始了閉關(guān)三年的潛心創(chuàng)作，在“半隱居”的生活中去體悟心境，從作品《跡-3（弘一法師）》中，可以看出雷波老師一念放下、萬般從容的心態(tài)。

雷波老師畫風(fēng)景寫生，也畫市井人群。他筆下的人物形象，既有他的中學(xué)同學(xué)，也有給他理了多年頭發(fā)的老友，不同于歷史情感的大敘事，這是屬于他個人獨特的記憶碎片。他還常常描繪人物背影，帶給觀眾某種感同身受的記憶共鳴。正如雷波老師所言：“如果說對石窟和壁畫的描繪是我藝術(shù)探索上的一種實驗，那么畫身邊的人和事，才是我內(nèi)心真正的藝術(shù)訴求與表達(dá)。畫中的人是同我一起長大或者看著我長大的同輩、長輩。我從不認(rèn)為藝術(shù)是象牙塔尖上的事，藝術(shù)來自生活，而生活就是你身邊每一段鮮活的印跡。”

藝術(shù)家簡歷

1965年生于廣西。1991年畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院，1996年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院第八屆油畫助教進(jìn)修班，2002年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫高研班。1991—2007年，在廣西美術(shù)家協(xié)會工作。2007年至今，在北京畫院工作。

曾任廣西美術(shù)家協(xié)會副秘書長、秘書長、副主席、常務(wù)副主席、主席；北京畫院副院長、黨委書記?，F(xiàn)任中國油畫學(xué)會副會長、北京畫院藝術(shù)委員會執(zhí)行主任、北京美術(shù)家協(xié)會副主席、廣西美術(shù)家協(xié)會名譽主席、廣西書畫院名譽院長、中國美術(shù)家協(xié)會理事、國家一級美術(shù)師。

展覽花絮