學(xué)習(xí)書法，能讓我走進經(jīng)典，發(fā)現(xiàn)漢字之美，涵養(yǎng)化育精神境界。學(xué)習(xí)書法，能讓我耐得住寂寞，持之以恒，在書寫中散懷抱、達性情，徜徉于文辭和書寫之間的暢快，直抒胸臆，酣暢淋漓。

本文的整理是2017年6月的一次講座稿，亦請方家指正。

老年人學(xué)書法與少年人學(xué)書法不一樣，一是有基礎(chǔ)，二是接受快，三是有時間。缺的是什么，缺的是對學(xué)習(xí)內(nèi)容的了解和認識，對學(xué)習(xí)目標(biāo)的定位和把握。講門徑，就是要找門，入門，不要學(xué)了半年，門還沒有摸著。要找徑，走哪條路，是小路、大路、曲路、直路，不要不找路，也不是看見路都走，所有的路都一樣走。

要找門，就要問什么是書法？    

    書法是漢字的書寫藝術(shù)?，F(xiàn)在通指用毛筆書寫漢字、創(chuàng)造意境、表達感情的造型藝術(shù)。 

    藝術(shù)的特質(zhì)是強調(diào)美，學(xué)書法就是“感受漢字美——體會漢字優(yōu)美的結(jié)體——體會書法的美感與意境”。

自古以來，中國人字寫得好不好很重要。字乃門面，見字如面。字若寫不好，就會被認為沒修養(yǎng)。字如其人，字美人美。古代沒有職業(yè)書法家、專職書法家，會寫字的人學(xué)識水平都是很高的。當(dāng)時寫字中的“道”和“技”融為一起的。

    書法之所以叫書法，是后人總結(jié)出來的法，成為公認的法度。大家寫字就按照這樣寫。之所以有許多流派，是因為各派審美的情趣不一樣。

    縱觀書論，綿延了三千多年，一是講道，一是講技。但講得不是玄，就是繁。其實，沒有這么復(fù)雜。

對老年人來說，書法入門就是練字。練字一是寫對，二是寫美。練字是基礎(chǔ)、是過程；在這個過程中學(xué)習(xí)書寫的法則，掌握規(guī)律，應(yīng)該叫習(xí)書。成為書法家那是目標(biāo)，習(xí)書無止境。當(dāng)然，老年人想體現(xiàn)自己的藝術(shù)價值和社會價值，無可非議，但現(xiàn)在很多老年人功利心太重，比較浮躁，要糾正這方面的傾向。

“君子務(wù)本，本立而道生?！?/span>我認為，老年人首先就是練字，琢磨怎樣練好字，靜下心來練五年、三年、兩年、一年、三個月。

接下來就講“徑”了，講三個問題。

一、如何把字寫美？

寫對字的問題不講了，一幅作品中不能有錯字。

執(zhí)筆的問題不講了，大家有基礎(chǔ)。

寫字的人的修養(yǎng)學(xué)識也不講了，自己去悟。

只講怎樣把字寫美的原理，風(fēng)格不是原理，原理是最基本最本質(zhì)的規(guī)律。

字寫得不好也只能有兩個原因：一是不知如何是“好”，二是眼高手低。

字寫得好只能有兩個原因：一是意在筆先，二是控筆自如。

好像還有點玄。其實在練字這個階段，核心問題就是兩個：一是筆畫，二是結(jié)構(gòu)。筆畫講的是用筆，結(jié)構(gòu)講的是單字結(jié)體（小章法）。明白了這兩點，就知道如何是“好”，怎樣寫“美”的。誰先誰后？有說用筆第一，有說結(jié)字第一，我的看法是無所謂誰先誰后，就像人的兩條腿走路，為什么一定要規(guī)定先后。兩者是辯證的，不會用筆就不是書法，結(jié)字不美用筆再好也不行。對于老年人學(xué)書法，我個人認為先學(xué)點用筆，重點攻結(jié)字，爾后再攻用筆（這是一個無止境的過程）。這是入門后的徑。

（一）筆畫（狹義的講筆畫書寫和一般規(guī)律）

筆畫的靈魂是筆鋒問題，由筆鋒變化而成筆勢，筆勢的變化而成筆畫，簡單筆畫連接，便有了復(fù)雜筆畫。

1、筆鋒——筆畫力量和美感的主要源泉。

用筆，就是用鋒。鋒在何處？鋒在筆尖。

所謂“筆筆到位”，是指鋒到位。不能筆肚到了筆畫末端，筆尖才到中途就挑出或折出，這就是不到位。。

劉熙載《藝概》將筆鋒分為八種：中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、露鋒、實鋒、虛鋒、全鋒、半鋒。

實際就是兩類：中鋒、藏鋒、實鋒、全鋒。

              側(cè)鋒、露鋒、虛鋒、半鋒。

傳遞出不同的人文思想，造就不同的風(fēng)格。

中鋒行筆，管正鋒直，“令筆心常在點畫中行（錐畫沙）”，圓潤結(jié)實，有立體感。

側(cè)鋒行筆，管斜鋒偏，在筆畫一側(cè)運行，跌宕多姿，神采飛揚。

兩者相互依存、對比互用，每每有耐人尋味之處。

書法的基本功，可以說，就是掌握“中鋒”的基本功。     中鋒的練習(xí)就是武功內(nèi)功的修習(xí)，是招式和套路的基礎(chǔ)。     雖然書法中，也還有別的筆法，但是這些筆法都基本建立在中鋒的基礎(chǔ)上。當(dāng)其他的筆法出現(xiàn)問題時，往往都能在中鋒上找到原因。這可能和運動員基本功訓(xùn)練之后的競技發(fā)揮，持續(xù)產(chǎn)生影響類似。     中鋒的穩(wěn)定練習(xí)，通常需要兩三個月的時間，也不可一概而論。     你可以選擇篆書（《嶧山碑》）來讓線條的質(zhì)量過關(guān)，練習(xí)藏鋒和訓(xùn)練基本用筆的穩(wěn)定性。當(dāng)中鋒掌握之后可以選擇一個隸書（比如《張遷碑》）加強提按和方筆的練習(xí)。隨后可以選擇一個魏碑（《張猛龍碑》）作為和楷書之間的過度，加強用筆力量。最后可以專注臨寫一個唐代楷書（顏真卿或其他楷書名家作品），或是更古樸的小楷（鐘繇小楷）。如果對自己要求更高些，也可以選擇魏晉二王風(fēng)格行書作為深入學(xué)習(xí)的路徑。

2、筆勢是筆鋒的走向，包括起筆、行筆、收筆及相鄰兩部分的聯(lián)結(jié)。被喻為字的筋絡(luò)和血脈，失去筆勢，作品一定缺乏生命力。

“每筆起止，軌道準(zhǔn)確，如走熟路。熟練來自于準(zhǔn)確的重復(fù)。若筆位不準(zhǔn)，則無法掌握其精髓?！边@里有個筆位的問題，筆筆到位，也指鋒到準(zhǔn)位。

行筆是筆畫運行軌跡最長的部分，起筆和收筆是首尾的裝飾。一方面，行筆要長，起筆和收筆要短，不能喧賓奪主；另一方面，不能沒有起筆和收筆，否則不能展現(xiàn)筆畫之美，這就是書法和寫字在筆畫上的區(qū)別。

行筆的筆勢有兩種：直和彎。直有陽剛之氣，彎有陰柔之美。兩者不能搞顛倒了，陰陽顛倒，這字就沒法看了。

點、捺、鉤行筆都是彎的，但要注意彎的方向不一樣。

彎的筆畫還有一種轉(zhuǎn)折，即相鄰兩部分的聯(lián)結(jié)。

轉(zhuǎn)筆——轉(zhuǎn)以成圓，中鋒用筆，筆不停駐，發(fā)力均衡（折釵股）。

折筆——折以成方，頓筆折鋒，筆要停駐，方整剛健。

收筆的筆勢有兩種：頓筆和出鋒。頓筆是藏鋒收筆，停頓后反方向把筆收回，“無垂不縮，無往不復(fù)”。出鋒是露鋒收筆或尖鋒收筆，筆鋒沿著筆畫方向順勢離開紙面。

起筆的筆勢只有一種：尖鋒起筆。這是最難的。先輕后重，空中落筆，古人稱作打筆，一拓直下，凌空取勢，這是晉系筆法。而唐系筆法，強調(diào)逆筆回鋒、藏鋒起筆，但其尖鋒起筆的形態(tài)沒有本質(zhì)變化。

風(fēng)格不是原理，這就是“用筆為上，用筆千古不易”的道理。

3、筆畫是外在現(xiàn)象，沒有筆鋒和筆勢，就沒有書法中筆畫。

第一層次：永字八法。點、橫、豎、撇、捺、折、提、鉤。

日課100個“永”字，50、20、一張紙。

第二層次：分解筆畫。一是不包括地永字形內(nèi)的，還有心字底、也字豎彎鉤、家字彎鉤等。

二是筆畫分細類，橫分長短，豎分垂懸等等。

第三層次：合成筆畫。橫折折折鉤。

上面我們是從筆鋒、筆勢、筆畫的順序講，練字的時候是從具體筆畫練起，寫的時候用好鋒，寫出筆勢，這樣筆畫就好看了。在寫筆畫中用筆，在用筆中寫出筆畫。

是不是用筆掌握了，字就寫好了呢？不是，還差一步，那就是字的結(jié)構(gòu)，或叫結(jié)體、結(jié)字。也有書家認為，“結(jié)字為上，尤其對初學(xué)之人”，那么它的秘密是什么？

    （二）結(jié)構(gòu)（結(jié)體、結(jié)字）

結(jié)構(gòu)是指一個字的點畫安排的分布之法。有很多書講這個問題，雖有參考價值，都不通俗。

我以楷書為例分析，字無非是獨體字（3.8%）或合體字（96.2%）。合體字有三類：左右字（63.7%）、上下字（23.7%）、包圍字（8.8%）。

去繁就簡歸成三類關(guān)系：上下關(guān)系、左右關(guān)系、內(nèi)外關(guān)系。從數(shù)學(xué)上講就是平面關(guān)系。

把字放入“井字格”中，圍繞四字點布局（黃金分割法0.618）。

    中心部分的四個交叉點，可依次標(biāo)為ABCD。這  ABCD四個交叉點即是漢字結(jié)體的中心區(qū)。對楷書、行書的中心不完全是在ABCD四個分割點上，而是在其稍上稍左的位置。

這個數(shù)值的作用不僅僅體現(xiàn)在諸如繪畫、雕塑、音樂、建筑等藝術(shù)領(lǐng)域，而且在管理、工程設(shè)計等方面也有著不可忽視的作用。如正五角星、我們身體都隱藏著不少黃金比。

內(nèi)外關(guān)系的字：內(nèi)緊外松，腰緊翅松。

上下關(guān)系的字：上緊下松。

左右關(guān)系的字：左緊右松

注意：這里只講了一種整體的判斷“緊與松”，還有“大與小”、“粗與細”、“疏與密”、“虛與實”、“勻稱與對稱”，由大家自己去研究了。

橫平豎直，撇捺分張。點提活躍，使轉(zhuǎn)雄強。

缺角稍放，相爭相讓。內(nèi)容緊湊，外表飛揚。

上緊下松，左抑右揚。疏重密輕，內(nèi)圓外方。

講到這里，對于老年人練字來說，至少要一年功夫，進入第一層次。這時的好作品，可稱之為佳品。

書分佳品、逸品、能品、妙品、神品。（包世臣）

   平和簡靜，遒麗天成，曰神品。 　　醖釀無跡，橫直相安，曰妙品。 　　逐跡窮源，思力交至，曰能品。 　　楚調(diào)自歌，不謬風(fēng)雅，曰逸品。 　　墨守跡象，雅有門庭，曰佳品。

    畫分能品、妙品、神品、逸品。（蘇轍）

二、如何體會書法的美感與意境？

1、上面講的筆勢只是平面問題（點、線、角），屬于第一層次。還有兩個層次的問題。

一是“提與按”——是難度較大的方法。屬于空間問題（與紙面垂直，立體），“凡書要筆筆提、筆筆按，交互進行，提中有按，按中有提，十起五伏，以我為主，不為筆所累”。寫字有了彈性，線條有了漸變的過程就生動了。還有一個“連與翻”——空間難度再大一點的方法。屬點畫牽絲，在行草中尤為活躍。（三維）

二是“疾與澀”——屬于時間問題，講行筆速度的緩與急，不光是快與慢，有個擒與縱的過程，處理好行留的關(guān)系,在行處留,在留處行,且行且留,這是放縱和攢促的統(tǒng)一,是沉著與痛快的統(tǒng)一。蔡邕說，得疾澀二法，書妙矣。（四維）

2、筆意

筆意是指書畫中表現(xiàn)的作者的風(fēng)格、意趣、情致。因為書法線條極富情性，反映作者的心情和精神境界。這就是筆意。法中有意，意不失法。

真卿二十歲時，曾游長安，師事張旭兩年，略得筆法，自以為未穩(wěn)，三十五歲，又特往洛陽去訪張旭，繼續(xù)求教。張旭也因真卿是可教之材，因而接受了他的請求，誠懇的和他說：“書之求能，且功真草，今以授子，可須思妙。”思妙是精思入微之意。乃舉出十二意來和他對話，要他回答，借做啟示。

筆法十二意本是鍾繇提出的。以前沒有人做過詳細的解說，直到唐朝張、顏對話、才捉逐條加以討論。

（1）長史乃曰：“夫平謂橫，子知之呼？”仆思以對曰：“嘗聞長史示令每為一平畫，皆需縱橫有象，此豈非其謂呼？”長史乃笑曰：“然”。（魚鱗和陣云的形象，都是平而有不甚平的橫列狀態(tài)）

（2）又曰：“夫直謂縱，子知之乎?！保吭唬骸柏M不謂直者必縱之，不令邪曲之謂乎？”長使曰：“然”。（縱是直畫，從不直中求直，筆力才能入紙，才能寫出真正可觀的直） 

（3）又曰：“均謂間，子知之乎”？說：“嘗蒙示以間不容光之謂乎”？長史曰“然”。（筆畫于筆畫之間，各個部分的空隙。不勻處求得勻）

這十二意，有的就靜的實體著想，如橫、縱、末、體等：有的就動的筆勢往來映帶著想，如間、際、曲折、牽制等；有的就一字的欠缺或多馀處著想，施以救濟，如不足、有馀等；有的從全字或全幅著意，如布置、大小等。前三點講了橫、直、空隙，發(fā)現(xiàn)這樣一個問題，在不平中求平，不直中求得直，不勻處求得勻。其他都是在似與不似中權(quán)衡，寫出各人的意來。力求表現(xiàn)中和之美，可以說是中國傳統(tǒng)文化樣式一直努力的方向，也是中國古典美學(xué)一直追求的最高標(biāo)準(zhǔn)。

    整個學(xué)書的過程，可用平正―――險絕―――平正三段式來表達；學(xué)書的總體要求，可用“通會（融會貫通）”一詞來概括。顯而易見：第三階段的“平正”不是第一階段“平正”的簡單重復(fù)，也不是第二階段“險絕”的倒退，而是融會貫通了“平正”和“險絕”二者的進一步升華，是返樸歸真的一種表現(xiàn)，這就充分體現(xiàn)了中和之美。

“至若數(shù)畫并施，其形各異；眾點齊列，為體互乖。一點成一字之規(guī)，一字乃終篇之準(zhǔn)。違而不犯，和而不同；留不常遲，遣不恒疾；帶燥方潤，將濃遂枯；泯規(guī)矩于方圓，遁鉤繩之曲直；乍顯乍晦，若行若藏；窮變態(tài)于毫端，合情調(diào)于紙上；無間心手，忘懷楷則；自可背羲獻而無失，違鐘張而尚工。”

這段文字可謂孫過庭對書法中和美的精彩總結(jié)。它先從整幅作品的點畫、結(jié)構(gòu)乃至布局，必須始終操持協(xié)調(diào)一致，一氣呵成，著重突出了一個“和”字。接著列舉在遲疾、枯潤、方圓、曲直等各對矛盾之間如何掌握得恰到好處，以使整幅作品協(xié)調(diào)統(tǒng)一的技巧，來說明“執(zhí)用兩中”、“因中致和”之義。最后孫過庭又用美女、璧玉、繪畫等比喻，極力形容運用“和而不同，因中致和”的法則而達到了出神入化的書法藝術(shù)境界，也就是中和美的最高境界。

真卿想要張旭再幫助他一下，指出學(xué)習(xí)書法的方法，故問：“ 敢問工書之妙，如何得齊于古人？” 張旭逐以五項答之： “妙在執(zhí)筆，令得圓轉(zhuǎn)，勿使拘攣；其次識法，謂口傳手授之訣，勿使無度；所謂筆法也，在于布置，不慢不越，巧使合宜；其次，紙筆精佳；其次，變通適懷，縱舍摯奪，咸有規(guī)矩。”

筆意是對一個字或局部而言，對整幅作品又叫書意。所以欣賞書法，有用筆美、結(jié)構(gòu)美、章法美，更注重意境美，是筆墨以外的修養(yǎng)。

在練字過程中，我們要先“寫意”，再“創(chuàng)意”。智永學(xué)書不下樓，一晃三十年。有“退筆?！薄ⅰ拌F門限”的傳說。蘇軾認為，楷書是基礎(chǔ)，是知法度，楷書上面要下功夫，楷書寫不好，不能稱之為書法的行家里手。

3、墨色

    墨色即墨法。“墨法妙于用水，水墨神化，乃在筆力”。

墨分七種：濃、淡、濕、漲、干、渴、焦。

濃：濃度高，漆黑發(fā)亮。易見精神，厚重凝練。（趙）

淡：水分多，呈灰色調(diào)。清淡逸遠。（董）

濕：水分較多。產(chǎn)生豐腴渾厚效果，防止成為有肉無骨的墨豬。

漲：水從點畫邊線滲化出來。先蘸濃墨，再蘸水。墨在筆中，水在筆外，用得好，濃墨筆觸清楚，淡墨滲透成形，富有情趣。（王鐸善用）

干：含墨少，含水少，出現(xiàn)飛白。書寫時要用大力。避免干癟無神，血脈不暢。要干中見潤。（吳）

渴：含墨、水較少，變出現(xiàn)飛白。在行書、篆書中常用。能提神。

焦：含墨、水更少，大量出現(xiàn)飛白。

（墨法古說：錐劃沙、印印泥、屋漏痕、折釵股、蟲蝕木）

    在筆、墨、紙、水之間有著什么樣的協(xié)調(diào)關(guān)系呢？

筆是工具，體現(xiàn)出來的是墨，而表演的舞臺則是紙張，水則是意的生動點綴。用水之妙，墨色才活，也有立體感，才能豐富墨的層次，使之蒼潤而不枯澀死板，方顯神韻，出其意境。四者密不可分，是有機的整體。一如戲劇舞臺，紙是舞臺，筆是演員，墨是唱腔，水是伴奏一般。

4、章法

章法是書法藝術(shù)的中的布局與謀篇。先模仿，再創(chuàng)作。

（1）明確書體，確定款式

（2）明確行列，確定呼應(yīng)

（3）明確節(jié)奏，確定開合

（4）手布均齊，眼布均稱

筆畫與筆畫之間和空白，“匡廊之白，手布均齊”；行草中的紛亂不規(guī)的留白，“散亂之白，眼布均稱?！?/span>

章法原本源于筆法。要想章法好，必須霧色要過筆法關(guān)。一個筆力不足的人，一個用筆隨便的人，一個基本功不扎實的人，是不能搞好書法創(chuàng)作的。這是一個大課題，要不懈努力。