好的電影就是：

先向你展示絢麗的幻象，在你沉迷其中的時候，又暴露出腐朽的真相。

今天漫電影帶來的這部電影，正是如此——

《在路上》

影片改編自美國作家杰克·凱魯亞克的自傳同名小說，

該小說被奉為“跨掉的一代”的圣經(jīng)。

作者更是美國“垮掉的一代”典型代表人物。

然而小說改編的電影通常都不討喜，尤其《在路上》本身就并不是一本很容易改編成電影的書。

因為“垮掉的一代”的文學流派的風格，通常不遵守傳統(tǒng)創(chuàng)作的常規(guī)，結(jié)構(gòu)和形式上也往往雜亂無章，語言粗糙甚至粗鄙。

《在路上》也不例外，書中的主線劇情都沒有詳實的著墨，更多的卻是意識流般的零散語句篇章。

書中涉及的人物眾多，主角賽爾數(shù)次貫穿美國甚至墨西哥，時間線也長達數(shù)年之久，想要把這些搬上銀幕無疑難上加難。

因此改編成電影之后，雖然保留了大量書中的人物和對白，卻也大刀闊斧刪減了一些段落。

重點保留在主角和迪安，瑪麗露，卡羅等幾人身上，著重凸顯了幾人之間的友誼、情感以及混亂迷茫的青春。

看著他們酗酒、吸毒、嫖娼，生活非常糜爛。

然而事實上，“垮掉的一代”的核心理念，

正可以用影片中的一句臺詞來解釋：

“因為我很貧窮，所以我擁有一切?！?/strong>

這原本意義更多地在于提倡平等，自由以及自我價值的追尋，區(qū)別于60年代的“嬉皮士”。

可惜的是，享譽世界的巴西名導沃爾特·塞勒斯這次卻沒有很好地延續(xù)《中央車站》的水準，沒能精準把握好原著表達的主題。

對于“垮掉的一代”的詮釋流于表面，

沒能深刻觸及其追尋自我價值的精神內(nèi)核。

不過倒也因禍得福，影片在故事性上，反倒更符合電影的劇情需求，增加了觀賞性。

此外，電影的攝影、剪輯、配樂無需贅言，技術(shù)過硬，效果不俗。

加上在《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》、《特洛伊》、《醉鄉(xiāng)民謠》中均有不俗表演的加內(nèi)特·赫德蘭；男性夢中情人艾米·亞當斯；“暮光女”克里斯汀·斯圖爾特等眾多熒幕熟面孔參演，整部電影實則值得一看。

故事發(fā)生在20世紀50年代前后，本身并不復(fù)雜，賽爾是不得志的作家，當他苦于創(chuàng)作靈感枯竭的時候，認識了過著浪子生活的迪安，并和他成為了朋友。

人人都愛迪安，他總是人群中的焦點，語出驚人，且從不按常理出牌，他給了賽爾最真實的創(chuàng)作素材。

而《在路上》的作者杰克·凱魯亞克即是賽爾的原型，他如同片中的賽爾一般，寫下自己和朋友們的故事。

他們開著一輛破車就能上路，從不計較隨身行李或者路費，沿途總有酒精和大麻，也總有年輕的肉體。

畫面、演員、旁白、配樂相互配合，讓電影有了詩意，并傳遞出或躁動或萎靡的熱情。

迪安和瑪麗露結(jié)婚又離婚，又娶了卡米莉，在卡米莉為他生了孩子之后，迪安雖然覺得很幸福，且過了一段時間的正常生活，但躁動的心還是將他帶到了路上。

浪子是永遠不會安定下來的。

他們情感豐富、鬼話連篇、毫無底線。

在低落的時候，迪安露出深情的一面，他說自己想擁有一個家，在小房子里過著平凡的生活；他想去找到自己的父親；他拿出女兒的照片，給朋友看……

但在真正擁有之后，他內(nèi)心的不安分又毀掉了這一切。

相對于迪安而言，賽爾顯然要靠譜得多。

但在他踏上去遠方的路時，也傷了不少人的心。

賽爾收到迪安的信，決定去丹佛找他，在他為這次旅行收拾行李的時候，他媽媽在隔壁落寞地呆坐著。

他在路上偶遇了一個彈棉花的女人，并和她過上了同居生活，但在厭倦之后，又用拙劣的謊言逃離。

路上有著陰暗的一面，除了自由之外，也意味著不負責任，當時間流逝，不年輕的面孔，再也無法美化落魄的生活，于是一切都回到了現(xiàn)實。

一直沒放棄寫作的賽爾功成名就，始終不靠譜的迪安被妻子和朋友拋棄，想要安定生活的瑪麗露嫁給了一個水手……

片尾，迪安和賽爾在紐約相遇。

在迪安將因吸食大麻后瘋狂性愛而發(fā)燒的賽爾丟在墨西哥，甚至在拿走了他的錢包之后，他又坐了5天5夜的火車來看賽爾，對他說：我永遠愛你。 

迪安沒有說謊，他的語氣微微顫抖，雙眼依舊熱忱。

但此時的塞爾，顯然已厭倦'年輕人'之間的游戲。

他踏上轎車去參加一場音樂會，將迪安甩在了街頭。

小說《在路上》問世之后，評論家創(chuàng)造了“垮掉的一代”形容書中的人物，這個群體由落魄的藝術(shù)家組成，如賽爾、如迪安、如卡羅，他們是民間的作家和詩人，身體力行地寫作。

他們的特性，如賽爾所說——

'我只喜歡這一類人，他們的生活狂放不羈，說起話來熱情洋溢，希望擁有一切。他們不屑于陳詞濫調(diào)，只是燃燒、燃燒、燃燒，像神話中巨型的黃色羅馬蠟燭那樣燃燒。'