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如果有一部電影可以從小看到大，那么1965年上映的一部經典歌舞片《音樂之聲》一定榜上有名！電影里的音樂更可以說是影響一代代人，至今都耳熟能詳。這就是電影《音樂之聲》。 《音樂之聲》 該片講述了修女瑪麗亞到特拉普上校家當家庭教師，并和上校的7個孩子很快打成一片，上校也漸漸改變了對孩子們的態(tài)度，并與瑪麗亞產生了感情的故事。 《音樂之聲》改編自百老匯同名音樂劇，根據瑪利亞·馮·特拉普的著作《馮特拉普家歌者的故事》改編而成。 該片開場的航拍鏡頭中，盡管朱麗·安德魯斯把鞋跟都插進了地里，試圖穩(wěn)住自己，但還是一次次地被直升機強大的氣流給吹得站都站不穩(wěn)。 在拍了大概十幾條之后，她試著給導演羅伯特·懷斯做出手勢讓直升機升上去一些，但是她得到的回應卻是導演豎起的大拇指，因為導演終于拍到了滿意的鏡頭。 拍攝馮特拉普上校和瑪麗亞結婚的場景時，劇組忘記了叫扮演主教的演員就位，兩位主人公走到了圣壇上時，圣壇上卻空無一人，十分尷尬。 而薩爾茲堡城真正的主教也在該片出演了一個小角色。 該片的拍攝地點也在原著中提到的薩爾茲堡、奧地利和巴伐利亞等地。 該片片尾一家人徒步穿過阿爾卑斯來到瑞士，而現實中他們先坐火車到了意大利，又從意大利飛到倫敦，最后到達了美國。 薩爾茲堡離奧德邊境非常的近，但離瑞士和意大利都非常遠，徒步走過去是不可能的。這里說一下，薩爾茲堡是在奧地利的德國邊境上，而不是瑞士。
《音樂之聲》中眾多情景交融的歌曲令觀眾沉醉不已，理查德·羅杰斯創(chuàng)作的優(yōu)美動聽、流暢生動的音樂和百老匯制作人奧斯卡·漢默斯坦二世撰寫的雅俗共賞、惹人喜愛的歌詞，無疑是該片取得空前成功的關鍵因素
《音樂之聲》中不受繁文縟節(jié)約束的美麗修女瑪麗亞，迷人的阿爾卑斯山、清澈的湖泊、明媚的氣候、雅致的別墅，七個活潑可愛的孩子以及反納粹，追求自由的勇氣都打動了世界各地觀眾。  片中多首歌曲，如表達瑪麗亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》、輕松愉快的《孤獨的牧羊人》、特來普演唱的深情無限的《雪絨花》、歡樂有趣的《哆來咪》，以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見！》等，都成了觀眾們記憶中最值得細細回味的旋律。
該片獲得了第38屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演等五個獎項。可以說這部電影是好萊塢歌舞片沒落前的力挽狂瀾之作。
該片制片方最初想找執(zhí)導過《賓虛》的好萊塢導演威廉·惠勒來執(zhí)導，當時他已經現場勘景并把原劇本做了一些改動。
他心目中的《音樂之聲》完全是另一個樣子，威廉·惠勒甚至想要拍攝一些戰(zhàn)爭場面來渲染氣氛。
而同名音樂劇在百老匯上演的兩年之前，派拉蒙向馮·恰皮·辛格買下了故事的版權，并打算讓奧黛麗·赫本出演瑪麗亞。
而奧黛麗·赫本表示拒絕出演，派拉蒙方面隨即拋棄該電影計劃，最終是由20世紀?？怂构境銎罚蓱阉棺鳛閷а?。
說起羅伯特·懷斯就要說到《公民凱恩》，這部電影的剪輯師正是懷斯，他也憑這部電影獲得奧斯卡最佳剪輯獎。
20世紀50年代懷斯的導演才華在各種類型的影片中大放異彩，兩次榮獲奧斯卡最佳導演獎，懷斯同時也是美國導演協會和美國電影藝術與科學學院的主席。
好萊塢星光大道上第6338顆星星代表了懷斯對電影事業(yè)所作出的輝煌巨獻。
男主角克里斯托弗·普盧默是最年長的奧斯卡獎得主，老爺子的演藝生涯長達75年，出演過100多部電影。
對現在年輕的觀眾來說，2019年的黑色幽默喜劇《利刃出鞘》可能是他們對老爺子印象最深刻的一部電影。
他還為動畫片《飛屋環(huán)游記》的反派角色查爾斯·蒙茲配音，共同成就了這部經典之作。
《音樂之聲》里的上校又能唱，又能跳，又能演，這與他成名前那段默默無聞的磨練分不開。
熱愛表演的他早年在加拿大一個業(yè)余劇團學習演戲。1954年，他到百老匯表演舞臺劇，后來又至英國出演莎士比亞名劇。
1958年，29歲的克里斯托弗通過《戰(zhàn)國春秋》正式踏入電影界，打拼多年后，1965年他終于憑《音樂之聲》一夜成名，蜚聲國際。
可惜，本該大紅大紫的他之后卻并沒有成為一線男星，反而在眾多作品中擔任配角。三次入圍最佳男配角其中有一次斬獲。
好萊塢晚輩都對他十分敬仰，美隊稱他為“傳奇的天才”，他在《紙牌屋》里的救場佳話多年后依然會為人們所贊頌。
人世之間，往往很多有關愛的記憶。它們正如電影《音樂之聲》當中瑪麗亞所付出的那樣，值得我們感受、分享、回憶、贊美和體會。
因為，那是無聲無息、潤物而無聲、無私又珍貴的愛心。
—--The End--— |
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