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專輯介紹：
無庸置疑，包括這張《驀然回首》專輯在內(nèi)，蘇芮在80年代中前期發(fā)行的幾張唱片幾乎代表了當(dāng)時臺灣乃至整個華語流行音樂最高的制作和演唱水準(zhǔn)。飛碟公司傾盡了旗下的全部精英，李壽全、梁弘志、陳志遠(yuǎn)、曹俊鴻、楊立德等等，一個當(dāng)時能找到的差不多最精銳的創(chuàng)作團體，這是一種集體熔爐式的大匯合的經(jīng)營與創(chuàng)建，傳達(dá)的卻是最個體的私人心情體驗，豐富而深沉，整張唱片在思想、概念上如此的的準(zhǔn)確與完整，我們不得不為這群音樂人合作的默契程度而驚訝。 《暮然回首，一道穿越時光27年的黑色閃電！--作者三和園》
《驀然回首》是蘇芮在一年前推出《搭錯車》原聲大碟，并獲得出乎意料的成功之后發(fā)行的又一張專輯。天意有時就是這么愛捉弄人，一個二十來歲的年青歌者，當(dāng)她愿以她滿腔熱情和對聲樂不同一般的感悟力想在歌壇大展鴻圖時，卻因為第一張專輯推出后市場鮮有和者而不得不在歌唱事業(yè)剛剛進(jìn)入跑道時悄然離場。然后是整整七年的時間，她就這樣穿梭于臺北街頭各個民謠餐廳和酒巴之間，用沉默的眼神注視著一個個同時代的歌手從自己身邊越過，成為電臺的?？秃统甑膶檭?。這是青春的七年，需要的也許并不僅僅是沉默，更有一種激情風(fēng)干后的隱忍。很難說如果沒有虞戡平那不經(jīng)意的一瞥，會否有以后那個我們熟悉的蘇芮和若干深藏于記憶深處永難忘記的旋律，但可以肯定的是，如果沒有蘇芮演唱《搭錯車》電影音樂，這部電影注定會失色太多太多。就像現(xiàn)在，也許你已經(jīng)忘記了這本電影一絲一毫的情節(jié)，但是你絕對會記得《一樣的月光》、《酒干倘賣無》《請跟我來》等熟悉的旋律。原本做為電影延伸的電影音樂，竟然在多年之后獨立于電影本身而成為經(jīng)典，也許這是虞戡平導(dǎo)演本人在當(dāng)年不可能想到的，不知道這算是虞戡平的失敗還是蘇芮在另一種意義上的成功。
這張專輯赫然位列臺灣百佳第43位，從一個側(cè)面也說明了它是一張成功而具有歷史收藏價值的專輯。 整張專輯把“暮然回首”的標(biāo)題意義發(fā)揮得淋漓盡致，在專輯曲目排列方面在筆者認(rèn)為是唱片公司制作時有意為之，前六首歌曲間或以一慢一快的曲式交錯排列，而后三曲則從舒緩中逐漸蕩漾開去，直至開啟一個新的里程而華麗收場。充分展示了回首間一步一個腳印的思索與對過去、現(xiàn)在、未來的三段式反思。 《驀然回首》——在大多人眼里，或許已經(jīng)成了一個抽象的概念，但擁有一段灰色歲月的蘇芮卻能把它細(xì)細(xì)品味用音樂稀釋，這也正是一個真正成熟的歌者能立足商業(yè)氣息濃郁的流行歌壇的根。 一曲《冷的記憶》開始了專輯的開篇，短短的兩分三十秒將那種濃得化不開的無奈情緒在夜風(fēng)中慢慢飄散開去。 《是不是這樣》是臺灣老牌音樂人李壽全的作品，用了現(xiàn)在看來十分簡單式調(diào)的搖滾曲風(fēng)，但節(jié)奏分明、氣勢逼人，而蘇芮那不緊不慢的嗓音也始終貫穿于這看似激越的曲子中，這樣一種演繹快歌的方式實在不多見。 一段凄美的小提琴之后帶出了一種《心痛的感覺》，仿佛看見在茫茫的星空下一個脆弱的靈魂在問著雖然簡單卻永不能解答的問題，而最后用自嘲作為夜的結(jié)束。 《夜的聲音》近乎吉它的炫技表演，兩個電吉它在曲中一起一和，把夜的孤獨、寂寞、無奈在我們的耳邊不停地呢喃。 鋼琴、弦樂開篇的《也算是奇跡》在緩緩中帶來一股爵士味道，在悠然中讓人想起三十年代的上海，在百樂門舞廳里一眾小資在戰(zhàn)爭的洗禮中對生活、愛情無奈的品嘗。 《迷失》那強勁的前奏營造出一種秋風(fēng)掃落葉般的的蕭瑟與蒼涼，和蘇芮鏗鏘有力的演唱相得益彰，如雷貫耳。 《未知》對過去的忘卻和痛徹的反思，以及走向未來的未知。 《不回首》從一段清澈的鋼琴聲開始，蘇芮將她的中音、高音、再中音在不回首、回首、不回首的的態(tài)度間發(fā)揮得淋漓盡致。 《明天還是要繼續(xù)》初聽的韻味和《恰似你的溫柔》十分相似，原來兩者都是梁弘志的作品，難怪也是那么流暢而不失嫻雅?！睹魈爝€是要繼續(xù)》與其說是專輯的收尾曲，不如說是蘇芮的一種態(tài)度，是一種基于驀然回首之上的另一種生活態(tài)度，對于本張專輯也是一種很好的反向總結(jié)。舒緩的旋律足以使你在專輯即將完成時能記住這個歌者和這張傳世的專輯。 推薦這張專輯是不需要理由的，在旋律已成為背景音樂的今天，驀然回首，感嘆二十七年前我們曾擁有如此真誠的聲音。 |
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