“巴黎的盧浮宮宣布482000件珍藏的藝術(shù)品免費(fèi)網(wǎng)上展出。與此同時(shí),也在加強(qiáng)鑒定藏品的來源,尤其是納粹時(shí)期入館的藝術(shù)品?!?/span>  Date de création/fabrication : XVIIe siècle (?) (1600 - 1700) 盧浮宮網(wǎng)上博物館:https://collections./en/盧浮宮,這個(gè)世界上最受歡迎的藝術(shù)博物館新上線了一個(gè)展覽數(shù)據(jù)庫,包括482,000件物品,目前超過四分之三的盧浮宮藏品已經(jīng)可以在線上欣賞。盧浮宮表示,這是該博物館進(jìn)行數(shù)字化改革的一個(gè)重要組成部分。 因疫情閉館的一年中,盧浮宮主網(wǎng)()的訪問量急劇上升,本次改革過程中,也經(jīng)歷了重大更新。 盧浮宮館長讓-呂克·馬蒂內(nèi)茲(Jean-Luc Martinez)對法新社表示,“線上展示的籌備工作早在幾年前就已開始,旨在更好地為大眾和研究者提供服務(wù)。我們的中心使命是讓通向藝術(shù)的渠道暢通無阻。新數(shù)據(jù)庫納入的藝術(shù)品不僅包括盧浮宮公開展示給觀眾的藏品,同時(shí)也有該館的庫存藝術(shù)品,比如位于法國北部Lievin的展館展出的物件。

除此之外,人們還能在該網(wǎng)站看到盧浮宮接受委托管理的藝術(shù)品,以及第二次大戰(zhàn)后從德國追回的藝術(shù)品,它們還有待歸還其主人。本月早些時(shí)候,盧浮宮宣布加強(qiáng)研究納粹時(shí)期遭掠奪的猶太人藝術(shù)品,并及早將之物歸原主。  據(jù)悉,盧浮宮正在鑒定1933年至1945年間入館的所有13943件藝術(shù)品的來源,希望在5年內(nèi)結(jié)束這項(xiàng)浩瀚工程。盧浮宮館長馬蒂內(nèi)茲估計(jì),大約1%的藝術(shù)品可能是掠奪而來的。他說,“盧浮宮不會(huì)隱藏任何東西,因?yàn)槁曌u(yù)風(fēng)險(xiǎn)太大?!彼硎荆乱淮藭?huì)問盧浮宮的這些收藏來自何處,“屆時(shí)我們將怎樣回應(yīng)?只能拿出歷史文獻(xiàn),讓事實(shí)說話?!?/span> * Chinese Art of the Museé du Lourve






 * Masterpiece of the Museé du Lourve










 這是世界上最著名的畫像。畫中年輕女子是佛羅倫薩布商弗朗切斯科·戴爾·喬孔多的妻子麗莎·蓋拉爾迪尼,被達(dá)·芬奇戲稱為“喬孔達(dá)”,意為“幸?!?。蒙娜麗莎用她那傳奇的微笑看著觀者,她身后有一片秀美的自然風(fēng)景,向遠(yuǎn)方延伸而去。達(dá)·芬奇捕捉到蒙娜麗莎轉(zhuǎn)向觀者的那一刻,正是這種自然的體態(tài),讓畫作有了生命的動(dòng)感。除了人物表現(xiàn)力外,達(dá)·芬奇還運(yùn)用了一個(gè)稱作“暈涂法”的高超繪畫技法,薄薄的顏料一層層疊加起來,營造出柔化朦朧的輪廓,打造出如此唯美迷人的效果。1941年5月7日,韋爾茨(薩爾茨堡)從莫東的布丹手中購得600(令吉? 這個(gè)縮寫是用鉛筆寫的,但在存貨編號一欄中);庫存在薩爾茨堡官邸的餐廳[1],提到1944年4月與Landesgalerie的兩幅畫作交換,上面有Landesgalerie存貨編號557-558,并注明:'目前屬于Welz'('jetzt Eig. Welz')。1950年,盧浮宮博物館由私人收藏和收藏辦公室收藏;1979年11月26日,在索菲亞的一次襲擊中,畫布的左下部分被撕裂。在修復(fù)這幅畫時(shí),發(fā)現(xiàn)背面有另一幅畫的碎片,是皮耶羅-利貝里的作品(MNR 265之二)。早期的副本,可能是18世紀(jì)的。 






 米羅維納斯(希臘語:?φροδ?τη τ?? Μ?λου,法語:Vénus de Milo)也稱斷臂維納斯,是一座著名的古希臘雕像。這座雕像創(chuàng)作于西元前130到100年之間,表現(xiàn)的是希臘神話中愛與美的女神阿佛洛狄忒(羅馬神話中與之對應(yīng)的女神是維納斯)。這座大理石雕成的雕像高202公分,略大于人體真實(shí)大小。1820年發(fā)現(xiàn)于希臘米洛斯島(現(xiàn)代希臘語稱作米洛),故被稱作米洛的維納斯。 過去它曾被誤認(rèn)為雕刻家普拉克西特列斯的作品,現(xiàn)在一般認(rèn)為是亞歷山德羅斯的創(chuàng)作。目前收藏于法國巴黎的羅浮宮。 


 維米爾與當(dāng)時(shí)荷蘭著名的科學(xué)家列文虎克是維梅爾的好友,此人精通顯微鏡和光學(xué)透視,維米爾顯然從他那里學(xué)到了這門技術(shù)。維米爾對畫面非常講究,透過暗箱的技巧,不論是畫面構(gòu)圖、人物比例、光影變化都精致得跟照片一樣逼真,以致有評論家認(rèn)為這不是藝術(shù)。但在荷蘭的黃金時(shí)代,人們并沒有把繪畫當(dāng)成一種藝術(shù),而只是一種手工藝,一種謀生技能而已。他的畫作通常要花很長時(shí)間,基本上都需要兩三年的時(shí)間才能完成一幅作品,但每一幅都堪稱精品。









大獅身人面臥像 Grand Sphinx de Tanis (時(shí)期無法肯定) 高:1.83米 闊:4.80米 粉紅花崗石 Tanis是古埃及二十一及二十二朝代的首都。這尊雕像在1825年在阿蒙-列神廟廢墟中找到,準(zhǔn)確時(shí)期無法肯定,約在四千年前後。 阿蒙是古埃及的主要國家神,後來與Re(列)合併為太陽神。阿蒙法語是Amon,英語是Amun。 若你從羅浮宮Sully入 口處進(jìn)入埃及部門,一定可碰上這個(gè)威儀十足的帶粉紅花崗石雕成的獅身人面巨像。它是在埃及境外大的獅身人面像代表作。石雕手工精細(xì),表面打磨潤滑。獅子坐 著,身體肌肉緊張,爪伸出,給人的感覺是它隨時(shí)可以從靜態(tài)一變而成猛烈的攻擊姿態(tài)。胸口處有埃及古文的刻文,但鑑定為經(jīng)過多次竊改;因此構(gòu)成考古學(xué)家們確 定其時(shí)期的困難,有種說法是公元前1850年,亦有說法是公元前2550年的作品。 希臘文“Sphinx”泛指一切埃及雕像,人面的雕像一般列為Sphinx,中文一般譯作斯芬克斯,其實(shí),這點(diǎn)與埃及實(shí)際不符合。埃及稱為Chesep-ankh,是活生生形象的意思。在埃及,這種塑像是符號化的表達(dá);獅子是太陽神,而人頭是王,就是個(gè)國王神。一般放在守衛(wèi)的地方,神廟入口處,或作為保衛(wèi)埃及的保護(hù)神,隨時(shí)準(zhǔn)備戰(zhàn)鬥,張起它的爪,摧毀來犯的敵人。 斯芬克斯最早出現(xiàn)在埃及,公元前2500年左右。公元前1600年左右出現(xiàn)於希臘世界,稍後,公元前1500年左右出現(xiàn)於美索不達(dá)米地區(qū),即今天伊拉克、伊朗一帶。 書吏雕像 Le scribe accroupi 







 盤腿而坐的書吏雕像是盧浮宮古埃及文物部最聞名于世的雕塑之一。雖然它享有盛名,但我們對其所表現(xiàn)的人物一無所知:他的姓名、頭銜,甚至是他生活的確切年代,我們都無從知曉。盡管如此,這尊雕像還是深深打動(dòng)著前來參觀的游客。最令人驚嘆不已的是對其臉部的刻畫,尤其是其鑲嵌的雙眼之極強(qiáng)表達(dá)力:眼白部分是由一整塊白色的菱鎂礦鑲嵌而成,并帶有紅色紋理,瞳孔則由嵌入其中的巖石晶體組成,肉眼可見的瞳仁部分經(jīng)過細(xì)致地拋光處理。眉毛用黑色線條描畫而成。雕像的雙手、手指及指甲都經(jīng)過精細(xì)的雕琢。胸部顯得肥大,乳頭部位則由兩個(gè)木釘鍥入。雕塑在1998年曾經(jīng)進(jìn)行過一次清洗處理,以突現(xiàn)出其本身保存完好的古舊色彩。盤腿而坐的書吏左手持一張局部展開的莎草紙。紙莎草是盛產(chǎn)于埃及的水生植物,被古埃及人廣泛使用來制造用作書寫介質(zhì)的紙張。書吏所穿的白色纏腰布,緊緊地繃于膝蓋上,讓其能夠以此為支撐進(jìn)行書寫。書吏的右手本應(yīng)持有一支筆,今天已經(jīng)不知所蹤。









Sainte Marie Madeleine 








自奧格斯堡多米尼加修道院的圣瑪利亞-抹大拉的教堂,約1515-1520年。西格弗里德-萊姆勒收藏(19世紀(jì)末),慕尼黑。藝術(shù)貿(mào)易,巴黎。 1902年從古董商Godefroy Brauer(匈牙利Nagymorton,1857年--尼斯,1923年)那里獲得了Emile-Louis Sévène, née Laure Eugénie Declerck(Soissons,1834年--巴黎,1887年)夫人遺贈(zèng)的欠款(6月26日委員會(huì),7月1日理事會(huì),1902年10月6日命令)。
panneau de briques 










薩莫色雷斯的勝利女神 Victoire de Samothrace 












 薩莫色雷斯的勝利女神(英語:Winged Victory of Samothrace / Nike of Samothrace),是希臘神話中勝利女神尼克的雕塑,創(chuàng)作于約公元前2世紀(jì),自1884年起開始在盧浮宮的顯赫位置展出,是世界上最為著名的雕塑之一。藝術(shù)史家約翰遜(H.W. Janson)形容她為“希臘雕塑最偉大的杰作”,同時(shí)她也是現(xiàn)存為數(shù)不多的主要希臘原始雕像,而非羅馬復(fù)制品。勝利女神像高2.44米(8.01英尺),她不僅表達(dá)了對勝利女神尼克的崇拜,更是一場海戰(zhàn)的象征。她代表著戰(zhàn)斗與勝利,衣裙迎風(fēng)飄揚(yáng),仿佛女神從天而降,落在戰(zhàn)艦的船頭。現(xiàn)代發(fā)掘顯示,勝利女神像原本位于山丘山壁鑿出的圣龕,她同一座圣壇一起,與德米特里一世戰(zhàn)艦紀(jì)念碑對望。神像由灰白兩色的薩莫色雷斯與帕羅斯大理石組成,最初是薩莫色雷斯神廟建筑群的一部分,向偉大的諸神致敬。她站在象征戰(zhàn)艦船頭的灰色大理石基座上,代表女神從天而降,落在勝利的艦隊(duì)中間。雕塑的胳膊至今也未被發(fā)現(xiàn),不過人們普遍認(rèn)為尼克的右臂舉起(她軀體的彎曲可以顯示出手臂的動(dòng)作),手指在唇邊卷成杯狀,傳達(dá)著勝利的吶喊。勝利女神像的出色之處在于將動(dòng)態(tài)的動(dòng)作與突然間的靜止融為一體,女神保持著優(yōu)雅平衡的身姿,垂下的衣裙在強(qiáng)勁海風(fēng)中隨風(fēng)擺動(dòng)。薩莫色雷斯的勝利女神是對勝利精神的如實(shí)刻畫,亦展現(xiàn)出神短暫地與人類面對面的場景。女神像展開的右翼由原本的左翼鏡像而來。與手臂一樣,女神像的頭部從未出現(xiàn)過;但多個(gè)其它部分曾被陸續(xù)發(fā)現(xiàn):1950年,一支由卡爾·萊曼帶領(lǐng)的小組發(fā)掘出了女神像缺失的右手。這只沒有手指的手掌被發(fā)現(xiàn)隱藏在一塊巨大的巖石下面,靠近女神像最初的位置?;爻痰穆飞?,菲利斯·威廉姆斯·萊曼(英語:Phyllis Williams Lehmann)博士在維也納藝術(shù)史博物館(收藏有另一件勝利女神像)的儲(chǔ)藏抽屜中辯認(rèn)出了女神像的拇指和無名指指尖。如今這兩個(gè)部分與手掌一起放在玻璃柜中,在盧浮宮女神像所在的平臺旁邊展出。后記
幾個(gè)世紀(jì)以來,蒙娜麗莎那著名的神秘微笑一直令人一唱三嘆,流連不已。她最早的崇拜者是法國國王弗朗索瓦一世。 1518年,國王把達(dá)·芬奇請入法國宮廷,并從大師的手中買下了這幅畫。就這樣,世界上最著名的肖像作品被收入了法國王室收藏。自十八世紀(jì)末法國大革命以來,一直在盧浮宮博物館展出。 
盧浮宮2019年經(jīng)過一次大型的修復(fù),然而2020年以來卻不得對外開放。此舉開放線上珍藏,亦是大勢所趨。 世界的開放數(shù)據(jù)潮流席卷而來,人類命運(yùn)共同體與人類文化共同體交織,不管怎樣,此刻,且讓我們一起藝海同游。 
|