魏崑 / Wei Kun

現(xiàn)于中國藝術(shù)研究院研究生院攻讀博士學(xué)位

江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員

江蘇省青年美術(shù)家協(xié)會會員

魏崑祖籍常州。常州屬于江南六府“蘇、松、常、杭、嘉、湖”之一，歷史悠久、經(jīng)濟(jì)繁榮，文風(fēng)鼎盛。素有“天下名士有部落，東南無與常匹儔”的盛譽(yù)。中國繪畫史上聲名卓著的“清六家”王時(shí)敏、王鑒、王量、王原祁、吳歷。常州畫派的開創(chuàng)者惲壽平。還有近代劉海粟、謝稚柳等名家輩出，名揚(yáng)海內(nèi)外。造就了常州畫派的水墨文化體系，既有濃厚的地域?qū)徝馈２煌瑫r(shí)期的社會與時(shí)代面貌會激發(fā)不同的藝術(shù)形式與表達(dá)。當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式也是隨著經(jīng)濟(jì)、政治、社會面貌的變化而遞進(jìn)。魏崑的山水畫所呈現(xiàn)時(shí)代精神，是探索時(shí)代記憶及社會變遷的圖式。

魏崑的作品在當(dāng)代中國山水畫表達(dá)形式有創(chuàng)新性。對傳統(tǒng)水墨有所突破，創(chuàng)造出更具時(shí)代性、變革性、批判性，體現(xiàn)當(dāng)代人思想變化的水墨語言。真正發(fā)揮藝術(shù)家引人思考及其未來發(fā)展趨勢的深度探索。水墨語言最大的特點(diǎn)是闡述以中國文化為內(nèi)涵的社會與自然的關(guān)系，正是通過古代語言，尋求當(dāng)代社會與傳統(tǒng)觀念的交界點(diǎn)。轉(zhuǎn)換出新的藝術(shù)表達(dá)，造型僅是一種隱喻的象征。不經(jīng)意處發(fā)現(xiàn)美感并提煉出雋永的詩意。把現(xiàn)實(shí)對象轉(zhuǎn)換為中國山水畫的美感，除了通過筆墨語言，也還需要錘煉構(gòu)圖、純化形象，魏崑正是在那些看似來自自然對象描繪的畫面上，進(jìn)行了視覺形式的單純化淬煉。譬如，他畫的《 云生大岳》盡量回避傳統(tǒng)畫云畫山的程式。

在經(jīng)歷了“中西融合”之后，唯有全球化視野的“中西之上”。只有跨越中西才是新的境界，跨越就是之上，重新建立新的認(rèn)知。既要傳統(tǒng)也要當(dāng)代，既要中國也要世界。潘天壽的主張是拉開距離，就是各自在各自的文化系統(tǒng)里成長?！叭P西化”的西化派和“國粹主義”的崇古派則顯得尤為極端。值得注意的是，西化派存在著自身的矛盾性，因?yàn)樗缺畴x了當(dāng)時(shí)西方藝術(shù)界盛行的現(xiàn)代主義形式語言的探索，又脫離不了中國傳統(tǒng)繪畫史由個(gè)人風(fēng)格所編織的框架。對于崇古派而言，即從唐宋文人畫一直延續(xù)到20世紀(jì)初的“文人畫”系統(tǒng)，。從唐代王維創(chuàng)造了水墨畫之始，在經(jīng)歷了唐、宋、元、明、清至近代貫穿下來到現(xiàn)代、當(dāng)代抽離墨或水的演變進(jìn)程。如齊白石、黃賓虹、傅抱石等。他們是從傳統(tǒng)中來，他們將筆墨語言推到抽象“領(lǐng)地”水墨現(xiàn)代主義，而他們在中國近現(xiàn)代美術(shù)史中的重要性將更為突出。徐冰的作品《天書》是一種“中西融合”。郎紹君的“筆墨中心論”。還是張仃說的“筆墨是中國畫的底線”，亦或是吳冠中所說的“筆墨等于零”等等，他們都不約而同地把問題的重點(diǎn)落在“筆墨”上來。針對傳統(tǒng)走向現(xiàn)代性，準(zhǔn)確的認(rèn)知。作品《云山墨意圖》巍巍壯觀，筆是一步一步地走進(jìn)去并逐步打開，墨一點(diǎn)一滴的滲入。在不斷地打開過程中創(chuàng)造藝術(shù)的追問，始終在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上往前一步一步的前行，不斷地創(chuàng)造對新認(rèn)識的呈現(xiàn)，一往無前的不斷認(rèn)識世界與自然的關(guān)系。最近藝術(shù)界都在提倡“中國精神”，主要展現(xiàn)五個(gè)主題，第一個(gè)是：神圣景觀——道家宇宙學(xué)與不朽探索；第二個(gè)是：孤山小屋——隱逸景觀；第三個(gè)是：抒情山水——無聲詩畫；第四個(gè)是：旅程——地形景觀；第五個(gè)是：不間斷的傳統(tǒng)——與古代大師的對話。魏崑是從這樣的立場理解水墨精神，是中國文化天人合一的認(rèn)知。

魏崑研修中國畫從傳統(tǒng)切入，早年師從高德星等名師，研究生師從薛亮山水畫。數(shù)十年的創(chuàng)作研究，使他對中國畫的傳統(tǒng)有著真切的體認(rèn)、悟覺的修為，并且成為當(dāng)代中國畫壇一位實(shí)力青年。無論是魏崑個(gè)人的情感表達(dá)，還是對水墨畫認(rèn)知探索。他的水墨畫是再現(xiàn)主義之后的再現(xiàn)。藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)作品可以擺脫現(xiàn)實(shí)的任何依賴，顛覆了再現(xiàn)的根基，這個(gè)再現(xiàn)就是意像。實(shí)際上已經(jīng)是對山水畫再現(xiàn)的質(zhì)疑和超越。黑格爾提出“時(shí)代精神”，他認(rèn)為藝術(shù)是時(shí)代精神的反映。藝術(shù)是生長性的，既不回到中國古典傳統(tǒng)中去，又不跟隨模仿西方現(xiàn)代藝術(shù)的表面形式，保持不斷自我反省的生命力，是一種洞見，是一種真實(shí)的體驗(yàn)。畫面的結(jié)果應(yīng)該是相對自然的讓空間，時(shí)間，色彩，容納、呈現(xiàn)、想象。提取傳統(tǒng)文人畫的氣韻的經(jīng)驗(yàn)，去創(chuàng)造，去冒險(xiǎn)。不在于題材內(nèi)容，而取決于藝術(shù)家的眼界、膽識、修養(yǎng)和藝術(shù)技巧。對魏崑一個(gè)畫家來說，能否通過個(gè)體的創(chuàng)作在原有經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生一些新的體驗(yàn)和思考，或許才是他自我發(fā)展和創(chuàng)造的真正意義。

莊子在齊物論中的看法：萬物本質(zhì)為齊，世間物論紛紜，皆由執(zhí)“我”之見所致，齊而不同之，非物我兩忘而不可。由是天地與我并生，而萬物與我為一，洞見天地之大美。猶如莊周夢蝶，或人或蝶，如夢如幻，似真似仙，此乃中國畫自由的最高境界。

河南省當(dāng)代藝術(shù)館 館長 李子峰 09.09.2021