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中國畫在古代被稱為“丹青”，由此即可知，早期中國畫的典型形態(tài)是以色彩為主來表現(xiàn)的。青綠山水，作為中國畫的一種技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現(xiàn)色澤艷麗的丘壑林泉。它始創(chuàng)于唐代，經(jīng)幾代畫家發(fā)展傳承，形成了一種程式化的表現(xiàn)方法，但要畫好難度很大。清王石谷曾說：“凡設(shè)青綠，體要嚴(yán)重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年始盡其妙?！弊?月2日開始《技法探索》欄目連載四川省美術(shù)家協(xié)會山水畫會副會長、四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授段七丁的系列講座《青綠山水畫技法解析》（1）,（2），（3）.并與大家共同探討?！幷?nbsp; 在青綠山水中，我們通常能見到深色的植物和明亮山體的配合表現(xiàn)。通過精心設(shè)置的深色叢樹與石色山體的比較，產(chǎn)生出鮮亮的畫面，同時(shí)也構(gòu)置出了畫面勢態(tài)的起承轉(zhuǎn)合與重心平衡。這些巧構(gòu)中位置的落實(shí)、組合中點(diǎn)葉與夾葉的鑲嵌以及面積與形態(tài)的配搭，都顯得非常重要，這是獲得樹的生動表達(dá)的重要條件。青綠山水中的樹法大體上與傳統(tǒng)水墨近似，以下就相關(guān)要點(diǎn)略加論述。
重彩形式不僅僅是色彩如何凝重、夸張、單純或浪漫等問題，色彩的表現(xiàn)還必須依托某種格調(diào)一致的造型手法和章法，即一幅作品要有一個統(tǒng)一的韻味與基調(diào)。無論是早期紋樣形態(tài)的重彩樣式，還是平面鑲嵌的重彩樣式，亦無論是畫院院體重彩樣式，還是文人富于書卷氣息的重彩樣式，更無論是畫中的造型，還是章法的取向，都是依據(jù)畫格的需要將畫中山石、云水、點(diǎn)景等恰如其分地統(tǒng)攝于一種表現(xiàn)方式之下，否則畫面難以達(dá)到和諧狀態(tài)。諸如畫樹，如果是在鐵線大青綠、金碧類的畫面中，由于對裝飾性的強(qiáng)調(diào)，樹法則宜簡，姿態(tài)只在大處著筆，不可拘泥于細(xì)節(jié)，以防瑣碎并造成與畫面中強(qiáng)調(diào)色塊組合的方式不相吻合（見圖一）；院體畫一類則不然，其貼近寫實(shí)，樹法則較細(xì)膩繁密，畫時(shí)可先從簡入手以布陳位置，之后再視需要加勾、點(diǎn)、皴直至繁密（見圖二）。我們細(xì)心分析宋畫，尤其北宋作品的植物生發(fā)組合，這一過程就清楚了。
樹形簡約卻不可單薄，繁茂卻不可肥軟。簡中取厚，其一，要筆法自然，勾寫中需快慢得勢且有頓挫、方圓，同時(shí)枯濕變化亦需注意；其二，最初的勾寫與勒提要松活，松則厚，活則生動。枝葉于繁茂中要見精神，務(wù)必用筆爽利。初寫更要注重筆的生發(fā)與造型線構(gòu)的疏密節(jié)奏變化，如枝干的勾寫、葉的“攢三聚五”組合等。之后，勾點(diǎn)加積亦要從全局出發(fā)，觀照組合中的輕重呼應(yīng)，果斷落筆，如枯枝、寒林宜皴皮紋，葉茂則樹干多留白，勻密間可加枯枝、疏干以提精神，枝干光亮積苔點(diǎn)可生厚度和生氣。這些規(guī)律在傳統(tǒng)畫論中有大量闡述，生動實(shí)用。研究技法時(shí)可多多瀏覽，活化而得宜。-END-
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