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來自TrondheimSolistene 特隆赫姆獨(dú)奏者室內(nèi)樂團(tuán)
本專輯是第58屆格萊美獎(jiǎng) (2015) - 最佳環(huán)繞聲專輯提名 MAGNIFICAT(2015年GRAMMY入圍Best Surround Sound Album) 是圣母瑪利亞歌頌上帝的歌曲，來自圣經(jīng)中最奇妙的一段：天使Gabriel到訪并帶來她將成為上帝兒子的母親的消息。作曲家Kim André Arnesen 表達(dá)了瑪麗亞所必經(jīng)的各種情緒：驚訝、虔誠、感激、喜悅、謙恭、希望和慈悲。上帝選擇一個(gè)...生活在貧困中默默無聞的女人作為他兒子的母親是以一種自下而上的世界觀。Magnificat為在苦難中抗?fàn)幒托枰α康娜藗儙碇С趾拖Ｍ? 圣母頌 原指天主教徒對(duì)圣母瑪利亞的贊美歌。其歌詞最早是由羅馬教廷于1545年起召開的特洛特會(huì)議上確定的。19世紀(jì)以來的圣母頌，歌詞已經(jīng)變得比較自由，除了必須含有的對(duì)圣母的贊頌之外，其它戒律均被打破。作曲家借它抒發(fā)感情和對(duì)未來的希望，故在不同程度上具有世俗的成分，而不僅僅限于宗教的范圍。 在圣經(jīng)最大的奇觀之一之后，圣母升天節(jié)是圣母瑪利亞向上帝贊美的歌曲：天使加百列（Angel Gabriel）拜訪她，并傳達(dá)了她要成為上帝兒子的母親的信息。金·安德烈·阿內(nèi)森（KimAndréArnesen）在他的作品中表達(dá)了瑪麗一定要感受到的感覺：驚奇，奉獻(xiàn)，感恩，喜悅，謙卑，希望和同情心。上帝選擇了一個(gè)生活在貧困中的陌生女人作為他兒子的母親，這是世界的自下而上的看法（如果有的話）– Arnesen認(rèn)為Magnificat為所有在逆境中或需要幫助的人們提供支持和希望的力量。塞萊斯蒂斯音樂劇描繪了天上的天使不斷贊美上帝。亞倫·杰伊·科尼斯（Aaron Jay Kernis）圍繞一種相當(dāng)簡單的旋律構(gòu)建了他的作品，并通過一系列變化重塑了這種旋律。強(qiáng)烈美麗而貧瘠的Hardangervidda高原激發(fā)了Ola Gjeilo創(chuàng)作Tundra，而他的《環(huán)球之歌》則表達(dá)了對(duì)我們更深人類的堅(jiān)定樂觀，旺盛和詩人Walt Whitman堅(jiān)定不移的信心-全部通過一顆大而溫暖，跳動(dòng)的心。 Magnificat是一首贊美之歌，贊美圣經(jīng)中最偉大的奇跡之一：天使加百列拜訪瑪麗，并傳達(dá)了自己將成為上帝兒子之母的信息。在這項(xiàng)工作中，我試圖表達(dá)一個(gè)年輕可憐的女人在收到這樣的信息時(shí)必須有的感受：驚奇，奉獻(xiàn)，感激，喜悅，謙卑，希望和同情心。上帝對(duì)窮人有一顆心，當(dāng)上帝選擇一個(gè)貧窮的女人做他兒子的母親時(shí)，這說明了對(duì)世界自下而上的看法。因此，《我的壯麗》是對(duì)病人，窮人的祈禱，是對(duì)那些苦苦掙扎的人的幫助和希望之歌。
金·安德烈·阿內(nèi)森（KimAndréArnesen，生于1980年）畢業(yè)于挪威特隆赫姆音樂學(xué)院。作為作曲家，他主要從事合唱音樂創(chuàng)作，并為合唱團(tuán)和管弦樂隊(duì)創(chuàng)作了大量作品，包括合唱無伴奏合唱。他的作品受到世界各地合唱團(tuán)的表演。在2014年秋天，他還將用自己的鋼琴作品重新發(fā)行CD。Arnesen是挪威作曲家協(xié)會(huì)的當(dāng)選成員。他的著作由Norsk Musikforlag和San-ta Barbara Music Publishing發(fā)行。 尼達(dá)羅斯大教堂姑娘合唱團(tuán)及其指揮安妮塔·布雷維克（Anita Brevik）委托Magnificat在尼達(dá)羅斯大教堂的大型音響中演出。
Musica Celestis受那個(gè)短語的中世紀(jì)概念的啟發(fā)，該短語是指天堂中天使的歌頌，目的是無休止地贊美上帝。根據(jù)Reome的Aurelian所說：“如果唱歌的工作認(rèn)真地進(jìn)行，上帝會(huì)喜悅的，在這種情況下，我們會(huì)模仿天使的合唱團(tuán)，據(jù)說他們會(huì)不停地歌頌主的贊美。”我并不特別相信天使，但是我發(fā)現(xiàn)這是一種強(qiáng)有力的形象，通過聆聽大量的中世紀(jì)音樂，尤其是本根·希爾德加德（1098-1179）的飛躍作品，這種形象得到了增強(qiáng)。Musica Celestis通過多種變體（如Passacaglia）和調(diào)音，遵循簡單，寬敞的旋律和和聲模式，并以引言和尾聲為框架。Musica Celestis是由Kernis為弦樂團(tuán)開發(fā)的，它源自他最初的弦樂四重奏1號(hào)的緩慢運(yùn)動(dòng)。 亞倫·杰伊·科尼斯（Aaron Jay Kernis，生于1960年）一直采用嚴(yán)格的構(gòu)圖過程，直到1980年代初，在他的作品中越來越明顯的直觀自由感變得越來越明顯。從1990年開始，他的風(fēng)格有了新的透明感和口才，就像精美的Musica Celestis一樣。他是一種真正的折衷主義音樂語言，樂于吸收拉丁節(jié)奏，爵士樂和說唱樂的影響，并運(yùn)用浪漫主義大師，文藝復(fù)興時(shí)期和希爾德加德·馮·賓根的諧調(diào)世界。 《Tundra》的歌詞是由我經(jīng)常合作的詩人查爾斯·安東尼·西爾維斯特里專門為這部作品寫的。我讓托尼根據(jù)標(biāo)題和我的家鄉(xiāng)挪威的一些照片寫一篇文章，這些照片對(duì)我來說非常珍貴：哈達(dá)格爾維達(dá)高原。它離我父親成長的地方很近，在奧斯陸和卑爾根之間的山區(qū)有一個(gè)滑雪勝地，名叫蓋洛。這個(gè)地區(qū)相當(dāng)貧瘠，非常美麗。在那里很容易感覺到我踏在神圣的土地上，托尼在他的文本中如此生動(dòng)地表達(dá)了這一點(diǎn)：寬闊、破舊、風(fēng)化、神圣的廣闊 綠色、白色和花崗巖灰色；到處都是白雪， 錨定在崎嶇的大地上，一動(dòng)不動(dòng)； 云彩翩翩起舞 穿越浩瀚永恒的天空。 ——查爾斯·安東尼·西爾維斯特 沃爾特·惠特曼一直是我最喜歡的詩人之一。我喜歡那種毫不掩飾的樂觀、旺盛和他對(duì)我們更深層次的人性的堅(jiān)定信心，這一切都是通過一顆溫暖、跳動(dòng)的大心臟的棱鏡實(shí)現(xiàn)的。這些都是我在他那首美妙的《宇宙之歌》中發(fā)現(xiàn)的品質(zhì)，我從中選擇了一些節(jié)選來構(gòu)成這首詩的歌詞。 來吧，繆斯說， 為我唱一首還沒有詩人吟唱過的歌，為我唱宇宙。 在我們廣闊的大地上， 在無邊無際的粗獷和熔渣之中，它的中心心臟被封閉和安全，筑起了完美的種子。 每一個(gè)生命都有一份，或者或多或少， 沒有人出生，但它出生時(shí)是隱藏的或不隱藏的，種子在等待。 上帝啊，讓我唱出這首歌吧！ 給我給他或她我愛的，這無法抑制的信念 在你的合奏中。無論有什么事，不要向我們隱瞞，要相信你在時(shí)間和空間上的計(jì)劃； 健康，和平，拯救世界。 為了永生！ 愛，就像光，默默地包裹著一切！ 大自然的改善祝福所有人！ 歷代果園的花朵、果實(shí)神圣而確定； 形式、對(duì)象、成長、人文，到精神意象的成熟。 ——沃爾特·惠特曼 Ola Gjeilo（發(fā)音為Yay lo）1978年出生于Nor way，2001年移居美國，開始在紐約的Juil liard學(xué)校學(xué)習(xí)作文。奧拉的演唱會(huì)作品遍布世界各地，他作為鋼琴家作曲家的處女作，抒情交叉專輯《石頭玫瑰》，隨后是2012年的續(xù)集《鋼琴即興曲》，兩張專輯均由2L制作。奧拉的許多合唱作品都在鳳凰合唱團(tuán)最暢銷的《北極光》專輯中出現(xiàn)，完全致力于他的合唱音樂。目前，奧拉是紐約市的一名全職作曲家，他對(duì)電影也很感興趣，他的音樂經(jīng)常從電影和電影音樂中汲取靈感。 Nidarosdomens jentekor（Nidaros Cathedral女孩合唱團(tuán)）成立于1992年，總部位于挪威特隆赫姆的Nidaros Cathedral。合唱團(tuán)由女孩組（10-13歲）和青年組（14-19歲）組成，共有75名成員。指揮兼藝術(shù)總監(jiān)是安妮塔·布雷維克。合唱團(tuán)已被公認(rèn)為挪威最優(yōu)秀的青年合唱團(tuán)之一，并以其崇高的藝術(shù)性和創(chuàng)新的節(jié)目設(shè)計(jì)而聞名。合唱團(tuán)的特點(diǎn)是藝術(shù)水平高，音樂多功能性強(qiáng)，并已委托和首演了許多作品。女聲合唱團(tuán)一向具有很高的藝術(shù)品位，特別致力于為三重唱和女聲合唱團(tuán)提供當(dāng)代音樂。它與專業(yè)音樂家和藝術(shù)家合作舉辦了大量音樂會(huì)，并定期與特隆赫姆交響樂團(tuán)和特隆赫姆獨(dú)奏家等管弦樂隊(duì)合作。合唱團(tuán)還與國際知名指揮家如愛德華·希金巴頓、格雷特·佩德森、安德魯·帕羅特、鮑勃·奇爾科特和安東·阿姆斯特朗合作。唱詩班經(jīng)常參加尼達(dá)羅斯大教堂的國家慶典。2002年，它在皇家婚禮上表演了路易莎公主，并為挪威國王和王后表演了許多節(jié)目。電視節(jié)目《挪威的圣奧拉夫圣誕節(jié)》于2005年和2013年與美國圣奧拉夫?qū)W院合唱團(tuán)合作制作。這些節(jié)目在尼達(dá)羅斯大教堂錄制，由PBS和NRK播出。2011年，合唱團(tuán)在阿根廷馬德林港舉行的世界合唱音樂研討會(huì)上演出，是從世界各地頂級(jí)合唱團(tuán)中選出的20支合唱團(tuán)之一。它也在特隆赫姆以外的挪威和國際上的許多音樂會(huì)上演出。 安妮塔·布雷維克（Anita Brevik，生于1964年）是尼達(dá)羅斯大教堂女聲合唱團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)和指揮。她在特隆赫姆音樂學(xué)院接受教育。布雷維克自1992年成立以來一直與合唱團(tuán)在一起，一直是女孩們靈感的重要來源。她對(duì)女聲的細(xì)致、系統(tǒng)的訓(xùn)練取得了突出的效果，合唱團(tuán)溫暖、同質(zhì)的聲音成為其標(biāo)志。她希望通過不同類型的音樂以及與不同音樂家和藝術(shù)家的合作，培養(yǎng)女孩們對(duì)音樂的理解，并賦予她們良好的聲樂和音樂理想。2011年，她成為2014年8月在韓國首爾舉行的第十屆世界合唱音樂研討會(huì)藝術(shù)委員會(huì)的歐洲代表。 特隆赫姆獨(dú)奏家（特隆赫姆獨(dú)奏家）是國際舞臺(tái)上最令人興奮的年輕樂團(tuán)之一。通過樂團(tuán)的獻(xiàn)身精神、奉獻(xiàn)精神和熱情，它很快成為挪威最具創(chuàng)新性的室內(nèi)樂團(tuán)，并應(yīng)邀與各種流派的最高水平藝術(shù)家合作。2002年，大提琴家伊文德·吉姆塞被任命為藝術(shù)總監(jiān)，樂隊(duì)現(xiàn)在被公認(rèn)為是挪威藝術(shù)品質(zhì)定義的前沿。特隆赫姆獨(dú)奏家成立于1988年，多年來一直是特隆赫姆專業(yè)音樂會(huì)培訓(xùn)的主要論壇。這種年輕和活力是樂團(tuán)的一個(gè)特點(diǎn)，樂團(tuán)一直延續(xù)到今天，樂師的平均年齡都在30歲以下。作為錄音藝術(shù)家，特隆赫姆獨(dú)奏家可以吹噓超過25個(gè)錄音目錄，涵蓋廣泛的曲目。他們的獨(dú)奏唱片《套曲》包括巴托克、布里頓和巴塞維奇為挪威2L唱片公司錄制的曲目，同時(shí)也說明了樂團(tuán)對(duì)突破卓越唱片記錄界限的熱情，因?yàn)檫@是世界上第一張只播放音樂的藍(lán)光唱片?！短浊帆@得三項(xiàng)美國格萊美獎(jiǎng)提名。他們早期的莫扎特小提琴協(xié)奏曲錄制項(xiàng)目，由瑪麗安·索森擔(dān)任獨(dú)奏者，是SACD唱片公司的作品，并在2006年獲得了斯佩萊曼普里斯（Spellemanpris）的Nor-wegian唱片業(yè)最佳古典唱片獎(jiǎng)。特隆赫姆獨(dú)奏家錄制的《民間風(fēng)格》獲得兩項(xiàng)格萊美獎(jiǎng)提名，并獲得2010年最佳古典音樂錄制獎(jiǎng)。樂團(tuán)最新發(fā)行的《蘇維尼爾》（2012）也獲得了格萊美獎(jiǎng)提名，并獲得了國際社會(huì)的高度贊譽(yù)。 自從他被任命為藝術(shù)總監(jiān)以來，伊文德吉姆斯一直在繼續(xù)建立或切斯特拉廣泛的節(jié)目形象和多功能性。繼在奧斯陸、慕尼黑、薩爾茨堡和維也納與沃爾特·諾薩斯、弗蘭斯·赫爾默森和威廉·普萊思等老師學(xué)習(xí)后，伊文德·吉姆斯成為特隆赫姆交響樂團(tuán)的主要大提琴手，他于1991-1997年擔(dān)任該交響樂團(tuán)的首席大提琴手。遠(yuǎn)離特隆赫姆獨(dú)奏家，他是一位活躍的獨(dú)奏家和室內(nèi)樂演奏家，經(jīng)常出現(xiàn)在挪威所有主要節(jié)日和音樂廳，與許多挪威最著名的藝術(shù)家合作。直到2008年，他一直擔(dān)任特隆赫姆音樂系弦樂教授一職。 Lise Granden Berg來自挪威的Domb?s，曾就讀于特隆赫姆音樂學(xué)院和奧斯陸國家藝術(shù)學(xué)院，前挪威國家歌劇院。Lise Granden Berg有著廣泛的曲目，既作為一個(gè)音樂會(huì)歌手，也在歌劇舞臺(tái)上。自2008年畢業(yè)以來，她曾在地區(qū)歌劇院和挪威國家歌劇院演出過多個(gè)角色。其中包括普契尼的《波西米亞》中的穆塞塔、威爾第的《特拉維塔》中的維奧萊塔、古諾的《浮士德》中的瑪格麗特、普契尼的《安吉麗卡修女》中的標(biāo)題角色以及莫扎特的《魔笛》中的帕米娜。她還作為獨(dú)奏者在許多神圣的作品，如巴赫，漢德爾，莫扎特，門德爾松，勃拉姆斯和珀斯作曲家。 Magne H.Draagen自2012年秋季以來一直在Nidaros大教堂和特隆赫姆的圣母教堂領(lǐng)導(dǎo)cantor。他曾在奧斯陸大教堂擔(dān)任坎托，負(fù)責(zé)管風(fēng)琴和合唱指揮，在斯塔萬格大教堂擔(dān)任合唱指揮。他曾在挪威音樂學(xué)院、斯塔萬格大學(xué)音樂系和特隆赫姆挪威科技大學(xué)教過教堂音樂。作為作曲家、編曲家、指揮家、伴奏家和獨(dú)奏家，他為許多CD唱片作了貢獻(xiàn)。 Maria N?ss是在特隆赫姆音樂學(xué)院接受教育的鋼琴家、編曲家和作曲家。她曾與幾位挪威歌手和樂器演奏家合作演出，并曾與特隆赫姆獨(dú)奏家和許多其他合奏家合作獨(dú)奏。作為一名自由音樂家，她在多個(gè)劇團(tuán)演出，包括五重奏尼達(dá)羅和探戈項(xiàng)目格洛德，后者一直在斯堪的納維亞巡演，并發(fā)行了兩張新安排探戈音樂專輯?，旣悂喸诤Ｄ愤_(dá)爾高中擔(dān)任伴奏和鋼琴教師，是尼達(dá)羅斯大教堂女孩合唱團(tuán)的主要伴奏者。 金·安德烈·阿內(nèi)森（1980年出生）在特隆赫姆的NTNU音樂學(xué)院接受教育。作為一名作曲家，阿內(nèi)森的主要工作是合唱音樂，他為合唱團(tuán)和管弦樂隊(duì)創(chuàng)作了主要作品，還為合唱團(tuán)創(chuàng)作了幾首卡佩拉（cappella）、鋼琴和風(fēng)琴作品。他的作品被世界各地的奶牛訂購和表演。他還發(fā)行了一張帶有自己鋼琴音樂的CD。阿內(nèi)森是挪威作曲家協(xié)會(huì)的當(dāng)選成員。他曾在諾斯克音樂學(xué)院和圣巴巴拉音樂出版社出版作品。專門為尼達(dá)羅斯的可食用回聲和尼達(dá)羅斯的安妮塔·布雷維克設(shè)計(jì)的華麗尿布。
塞萊斯蒂斯的音樂靈感來自中世紀(jì)對(duì)這一表達(dá)的理解，這一理解指的是永遠(yuǎn)贊美上帝的天上天使?！罢胬淼南笳魅绻砸环N獨(dú)特的意義來實(shí)現(xiàn)，就能滿足上帝的需要，就像這樣，我們模仿天使，我們被輕描淡寫地講述，上帝的贊美在最后歌唱，”根據(jù)瑞歐美的奧勒良。我對(duì)天使沒有特別的信仰，但我認(rèn)為這是一個(gè)強(qiáng)烈的形象，通過聽中世紀(jì)音樂，特別是希爾德加德馮賓根（1098-1179）的粗糙作品，進(jìn)一步加強(qiáng)了。塞萊斯蒂斯音樂遵循一個(gè)簡單開放的旋律和一個(gè)通過矩形變奏的和聲模式，例如帕薩卡格里亞，以及在一個(gè)介紹和編碼框架內(nèi)的模塊離子。這部作品是由克尼斯為弦樂團(tuán)在他的第一個(gè)弦樂四重奏慢集開發(fā)的。 普利策獎(jiǎng)得主、作曲家亞倫·杰克尼斯（前1960年）在約翰·亞當(dāng)斯、雅各布·德魯克曼、莫頓·蘇伯特·尼克和查爾斯·沃里寧的指導(dǎo)下，在舊金山、曼哈頓和耶魯學(xué)習(xí)作曲。直到20世紀(jì)80年代初，他一直使用僵硬的作曲散文，這進(jìn)一步發(fā)展為一種日益增長的直覺自由感。從20世紀(jì)90年代開始，一種新的表達(dá)方式和情感修辭，如他期待已久的作品《音樂天曲》。他達(dá)到了一個(gè)獨(dú)特的折衷音樂語言，激發(fā)和影響拉丁節(jié)奏，爵士樂和說唱，同時(shí)進(jìn)入了浪漫主義大師，文藝復(fù)興和希爾德加德馮賓根的和諧世界。 Wind Gimse是一位富有活力的音樂家，身家廣泛。在奧斯陸、慕尼黑、薩爾茨堡和維也納學(xué)習(xí)后，他在1991-1997年間成為特隆赫姆交響樂團(tuán)的候補(bǔ)獨(dú)奏家。除了擔(dān)任特隆赫姆索利斯滕的藝術(shù)總監(jiān)外，吉姆斯還是一位單軌室內(nèi)樂和熨燙總監(jiān)，曾在國內(nèi)最大的室內(nèi)音樂節(jié)上與萊夫·安德斯內(nèi)斯、伊馬信子、安德魯·曼澤等音樂家一起演奏，最后還與鮑比·麥克費(fèi)林一起在奧運(yùn)會(huì)開幕式上演奏。作為一名教育家，吉姆斯除了在NTNU音樂學(xué)院的職位外，還積極從事鼻腔和鼻腔的人才開發(fā)和熨燙教練的工作。風(fēng)之劍的靈感來源于多種藝術(shù)表現(xiàn)形式的混合，它在詩歌、視覺藝術(shù)、舞蹈和戲劇表演方面的工作遠(yuǎn)遠(yuǎn)領(lǐng)先于其他作品。
Lise Granden Berg來自法院，我在特隆德海姆的音樂學(xué)院和奧斯陸的藝術(shù)學(xué)院接受教育，前者是國家歌劇院。貝格作為一個(gè)音樂會(huì)歌手和歌劇舞臺(tái)上都有廣泛的劇目。自2008年畢業(yè)以來，她在地區(qū)歌劇院和挪威歌劇院都扮演過好幾個(gè)角色。其中包括。普契尼的《波希米的穆塞塔》，威爾第的《特拉維塔的維奧萊塔》，古諾的《浮士德的瑪格麗特》，普契尼的《安吉麗卡修女》和莫扎特的《魔笛》中的帕米娜主演。她也曾在一個(gè)長方形的教堂里接待過獨(dú)奏家，這些作曲家有莫扎特、漢德爾、巴赫、珀斯、勃拉姆斯和門德爾松。 自2012年豐收以來，馬格納H.德拉根一直是尼達(dá)羅大教堂和我們的圣母會(huì)的首席治安官。過去，他曾擔(dān)任奧斯陸圓頂教堂的法官，負(fù)責(zé)管風(fēng)琴和唱詩班管理，在斯塔萬格圓頂教堂，全面負(fù)責(zé)圓頂教堂的唱詩班業(yè)務(wù)。他在挪威音樂學(xué)院教教堂音樂，在他和NTNU的音樂學(xué)院教。此外，他還參與了一系列現(xiàn)場錄音，無論是作曲、編曲、指揮、伴奏還是獨(dú)奏。 瑪麗亞納斯一世是鋼琴家，編曲家和作曲家，曾在特隆德海姆音樂學(xué)院受訓(xùn)。她曾與我們許多最好的歌手和樂器演奏家一起演奏，甚至接待過獨(dú)奏家，包括特隆赫姆索利斯滕。作為一名自由音樂人，她在多個(gè)樂隊(duì)演出，包括五重奏尼達(dá)羅和“格勞德”探戈表演，除了北方的旅游公司外，還發(fā)行了兩張新安排的探戈音樂專輯。在海姆達(dá)爾高中擔(dān)任伴奏和鋼琴教師，是Nidarosdom學(xué)徒合唱團(tuán)的永久排練和伴奏。 
2L（Lindberg Lyd）在寬敞的音樂廳、大型音樂廳、教堂和大教堂錄制唱片。這實(shí)際上是我們可以制作最新唱片的地方。我們在大房間里尋找的品質(zhì)不一定是一個(gè)巨大的混響，而是由于沒有緊密的反射墻而開放的。制造一個(gè)環(huán)境和美麗的重新記錄是最小的阻力的方式。在直接接觸和開放之間尋找良好的邊界；這才是真正的挑戰(zhàn)！一個(gè)真正好的錄音應(yīng)該能讓聽者動(dòng)起來。音頻制作的核心質(zhì)量是通過為曲目選擇合適的場地，并在該場地內(nèi)相互放置微型電話和音樂家的位置上平衡圖像來實(shí)現(xiàn)的?，F(xiàn)在還沒有辦法重現(xiàn)參加現(xiàn)場演出的確切感覺。這就給我們留下了錄制音樂時(shí)的幻覺藝術(shù)。作為錄音工程師和制作人，我們需要和任何優(yōu)秀的音樂家做完全一樣的事情；解釋音樂和作曲家的意圖，并適應(yīng)我們表演的媒體。 環(huán)繞聲是一種全新的音樂體驗(yàn)概念。錄制的音樂不再是一個(gè)固定的二維場景，而是一個(gè)三維的包圍場景。立體聲可以描述為一個(gè)平面畫布，而環(huán)繞聲是一個(gè)雕塑，你可以在字面上移動(dòng)，并與空間相關(guān)；環(huán)繞音樂，你可以在聽覺空間移動(dòng)，并選擇角度，有利的點(diǎn)和位置。 “越接近真實(shí)的聲音，效果就越沉浸”。
在挪威特隆赫姆的尼達(dá)羅斯大教堂錄制 2013年5月，2014年1月和5月，Lindberg Lyd AS 錄音制作人兼平衡工程師莫滕林德伯格 錄音技術(shù)員BEATRICE JOHANNESSEN 編輯J?RN SIMENSTAD和MORTEN LINDBERG 混合和掌握莫滕林德伯格 平面設(shè)計(jì)莫滕林德伯格 作品H?KON GULLV?G?_2005 “Alterskap Johanneskapellet”Nidarosdomen，foto J?RAN W?RDAL Nidarosdomen日落照片ANITA BREVIK細(xì)節(jié) 會(huì)議照片莫滕林德伯格 執(zhí)行制片人 金·安德烈·阿內(nèi)森、J?RN SIMENSTAD和莫滕·林德伯格 由挪威藝術(shù)委員會(huì)和托爾斯泰恩埃爾博斯加維芬德資助
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